女性的思想與聲音在歷史上曾一度被遮蔽與忽略，但她們的作品往往保留了女性思考的痕跡及先鋒性。縱觀古今中外，以伍爾夫、簡·奧斯汀、紫式部、王安憶等為代表的女性寫作者，她們的創作不僅對女性有價值，更與整個社會的思考與進步息息相關。

9月12日，“走在時代前沿的女作家、女詩人”學術研討會在上海社會科學院舉辦。來自上海社會科學院的專家學者圍繞女作家、女詩人們作品思想與形式上的先鋒性，深入展開對女性寫作、認知、情感及藝術創新的時代價值的探討。

“走在時代前沿的女作家、女詩人”與會學者合影

忽略與覺醒，取代與掠奪，舊調與新聲

在上半場“女性與中外文學史”的發言中，任一鳴研究員通過《定義前沿：英國女作家文學批評的覺醒與參與》指出，英國女作家群之所以在19世紀末20世紀初能夠崛起，除了有閱讀能力、有閑暇的英國女性數量在18-19世紀逐漸增多，還有一個關鍵因素就是19世紀末20世紀初英國女性對文學批評的覺醒。

任一鳴

19世紀以前，英國文學史的書寫和文學作品的價值評判都由男性強勢把控，女性創作的作品如果得不到男權文學評判標準的認可，就很難被接納進文學殿堂，更遑論被列為文學經典。伍爾夫等英國女作家意識到文學作品邁向經典之路上權力政治的身影，提出女性在確立文學價值觀方面應該有自己的聲音。這些發聲打破了文學價值標準的單一性別視角，為女作家開拓了更為自由隨性的創作空間，女作家們得以在更廣闊的領域更自由地創新藝術手法，由此帶來了20世紀英國女作家小說創作的繁榮。

李艷麗

李艷麗副研究員在《日本女性作家的可能性——“其他”與鹽野七生》的發言中，指出日本文學史上有不少女作家做出卓越貢獻，卻被男性話語或光芒所遮蔽、導致普通大眾并不了解她們的貢獻及存在。比如大眾較為熟悉的紫式部，不僅創作出《源氏物語》，其“好色物語”“物哀”的審美情趣也在其后千年間不斷被延續。清少納言（《枕草子》）、藤原道綱母（《蜻蛉日記》）、菅原孝標女（《更級日記》）、和泉式部（《和泉式部日記》）等幾位王朝女官，也留下了物語和日記文學。但除了她們，外界幾乎列舉不出其他有影響力的日本女性作家的名字。

在日本公認的傳統文藝最為璀璨的江戶時代，甚至有三位女性的創新和創作，皆被男性所取代和掠奪：歌舞伎的創始者出云阿國，江戶小說中“人情本”的元祖——為永春水的弟子為永津賀女，浮世繪大家葛飾北齋的女兒葛飾應為。如今以葛飾應為的名字留存下來的作品只有十幾幅，但近年來的研究表明，北齋的作品中有相當數量與應為有關。

曹曉華

目光放到我國晚清至民國，曹曉華助理研究員在《“詩”“歌”傳統與晚清新女性》的發言中，指出在啟蒙熱潮的推動下，晚清女性的活動領域逐漸擴大，關于女學、女教、新女性的樂歌與改良后的俗曲小調時常見報傳播。近代女性寫作主體在文壇嬗變中逐漸形成，成為一百多年來現當代女性寫作的精神原點。

張晴柔

張晴柔助理研究員在題為《楊芬若<綰春樓詩話>及民國婦女詩話新變》的發言中，介紹了民國第一部由女作家創作的詩話《綰春樓詩話》及其作者楊芬若。該詩話既延續了清代閨秀詩話的風流余韻，又體現出新女性的精神風貌，為民國諸多女性詩話奠定了關心時事、弘揚愛國的基調。此后1930年代的女性詩話宣傳支持國貨，1940年代的女性詩話鼓勵從軍報國，都體現出女詩人對政治的關注度與參與度的上升。

“這些‘不帶閨閣氣息’的詩作，令我們不禁思考，‘細膩婉約’是否真的是獨屬于女性的氣質？這種文學現象絕不僅見于民國舊體詩壇，而是值得更廣泛的討論。”張晴柔表示。

“走在時代前沿的女作家、女詩人”學術研討會現場

越界與跨界，突破與貢獻，肯定與推廣

在下半場“當代女性創作”的發言中，詩人、詩歌活動策展人張瑞燕（瑞蕭）在《“被時間推出時間的‘她們’”——中國當代女詩人創作漫談》的發言中，通過對中國當代女詩人群像的展示，分析了她們的創作心態，及其作品所涉及的重大主題和核心價值。

張瑞燕

張瑞燕指出，除了重視對情感、時間等重大主題的刻畫，50、60、70年代出生的女詩人對女性自我身份的懷疑和認同、性別身份焦慮、對女性身體的書寫和大膽描摹都是她們創作的內在驅動力。而80后，尤其90后和00后等新一代女詩人已經沒有太多性別身份焦慮，也沒有太多情感的壓抑與訴求了。隨著自媒體發展極大改變了詩歌的創作和傳播方式，新一代女詩人們更認同信息碎片化時代的互文性、共筆化寫作，也努力將詩歌藝術多元化、視覺化呈現，為詩歌的創作手法和審美表現上都帶來了新的突破。

賈艷艷

賈艷艷副研究員在題為《近年上海女作家的城市書寫》的發言中，介紹了以王安憶、唐穎、潘向黎、周嘉寧、張怡微、薛舒、滕肖瀾、王占黑為代表的不同代際的上海女作家近年來的小說創作，認為她們的寫作構成了當下“文學上海”乃至整個“城市文學”亮眼的風景。

譬如王安憶的中篇小說《五湖四海》（2022），以改革開放為背景，講述水上人家從水鄉一步步邁向城市的創業致富史，在“大歷史”與“小歷史”的交疊互證中，建構“創業”和“尋根”的關系，展露出恢弘的氣度。尤其是王安憶對修國妹這一女性人物形象的出色塑造，意味著她突破了近年來的創作瓶頸。

潘向黎的小說集《上海愛情浮世繪》（2022），著意于描繪都市斑斕世情背后充滿古典詩意的生命景象，塑造了一系列有著現代閨秀氣質的都市女性形象，構成了對上海“世情小說”傳統的某種糾偏。薛舒的小說集《最后一棵樹》（2023）、滕肖瀾的長篇小說《心居》（2020）、唐穎的長篇小說《通往魔法之地》（2022），則表現出強烈的女性意識的自覺，探討現代人親密關系及情感危機中女性主體的身份建構。

在更年輕的作者筆下，張怡微的小說集《四合如意》（2022）、周嘉寧的小說集《浪的景觀》（2022）、王占黑的中篇小說《半熟之士》（2022），集中地表達著對時代境遇下青年問題的敏感與關注，對各種邊界的跨越，儼然已構成當下的某種寫作態勢。

任明

任明副研究員在題為《托卡爾丘克與<最后的故事>》的發言中，介紹了2018年諾貝爾文學獎獲得者、波蘭女作家奧爾加?托卡爾丘克的創作歷程與創作思想。在她看來，奧爾加?托卡爾丘克是現代社會弊端的“溫柔的講述者”：“她的創作思想既體現了女性作家細膩包容的特質，也表現出對文學創作手法進行突破的強烈渴望。”她以托卡爾丘克2004年出版的《最后的故事》為例，提出這本書不僅僅是一部女性命運的寓言，也為整個人類的命運敲響了警鐘：“托卡爾丘克的思考與寫作，堪稱體現了現代女性對自身、對現代社會的生存發展機制以及人類命運進行深刻反思的能力。”

鄭崇選

“無論古今中外，女性在人類發展的各項事業中都做出了自己的貢獻，不應該被忽略與抹殺，也值得有心人加以發掘，將女性在歷史上的貢獻及所做出的成就呈現給后人，激勵新一代女性奮勇向前。女科研人員的學術成就，也應該得到進一步的肯定與推廣。”上海社會科學院文學所副所長鄭崇選研究員總結道。

本次會議由上海社會科學院文學研究所、城市文化創新研究院主辦，國際文化交流與比較文學研究室、城市文化熱點研究工作室、城市詩歌研究工作室、城市與性別書寫工作室、青少年社科研究工作室承辦，由任明副研究員和李匯川助理研究員主持。

李匯川