上海攝影藝術中心開啟斯洛文尼亞攝影藝術家老馬的個展“火星，我們來了！與老馬的旅程”。據悉，這個展覽是該中心在滬的最后一個展覽。

上師大教授、畫家邵琦在上海大滬聯合藝術空間展出約百件近作；當代藝術家王廣義攜個展“被遮蔽的存在”亮相意大利烏菲齊美術館；青年藝術工作者陳?杰與特奧多拉·阿克森特在深圳舉辦雙個展。《澎湃新聞·藝術評論》（www.kxwhcb.com)“一周藝術人物”，報道并評析國內外的藝術話題人物及熱點事件。

上海｜斯洛文尼亞攝影師老馬

和老馬一起仰觀太空

穿著模擬宇航服的游客站在戈壁灘的C空間旁，距離中國西北部甘肅省的金昌約40公里。這些隕石坑就在中國第一個火星模擬基地旁邊/2019年4月17日/中國?Matja? Tan?i

上海攝影藝術中心日前正在展出“火星，我們來了！與老馬的旅程”，這是斯洛文尼亞攝影藝術家老馬（Matjaz? Tanc?ic?）在中國的首個大型機構個展。觀眾將跟隨老馬的鏡頭，發現不同的科學家和企業家團體如何為實現人類的太空之夢而蓄力，也可以感受到人們對于自身、對未來、對太空旅行和對地球上生命的無限想象與期待。

老馬太空的探索旅程其中一站來到位于甘肅省的火星模擬基地“太空C計劃”，這個中國自主研發的模擬基地。在那里，他拍下了《中國的空中宮殿夢》，這張照片在美國南加州舉行的SoCal新聞獎上獲得年度最佳特寫獎的第二名。

穿著模擬宇航服的游客站在戈壁灘的C空間旁，距離中國西北部甘肅省的金昌約40公里。這些隕石坑就在中國第一個火星模擬基地旁邊/2019年4月17日/中國?Matja? Tan?i?

在近年，老馬一直在關注中國、美國、日本、印度、南非和歐洲太空領域的研究進展，包括太空建筑師、醫生、農民、工程師、私營火箭制造商和致力于開發可持續太空棲息地的初創公司。

“我每一次在上海外出探索都會被錢學森圖書館和博物館里的太空火箭所折服。錢學森先生是中國航天工程奠基人之一，被稱為‘中國航天之父’。中國盡管錯過了20世紀60年代末的登月太空競賽，但仍在太空探索領域取得了顯著進步。2019年，中國是第一個實現成功將火星車著陸于火星背面的國家，這是一個里程碑式的成就。此外，除了國際太空站以外，中國天宮空間站是唯一一個仍在軌道上運行的空間站。”老馬說。

展覽共展出47件作品，包括了部分獲獎作品、發表過的作品，還有部分是今年夏天在巴黎拍攝的作品，美術館的內部被打造成超現實景觀，對世界太空計劃項目奇妙迷人洞悉散落四周，那些可能改變我們對未來、對人類、對太空旅行和對地球上生命的新靈感和活動蘊藏其中。上海攝影藝術中心于2015年5月有攝影家劉香成創辦。據悉，這個展覽是該中心在滬的最后一個展覽，將持續到2023年12月31日。（文/畹町）

上海｜上師大教授、畫家邵琦

百件作品亮相山水畫展

邵琦（前排右四）師生與友人在展覽現場

9月2日起，“那得不長年：邵琦山水畫展”在上海大滬聯合藝術空間舉辦。展出上海師范大學教授、國畫家邵琦近三年創作的作品近100件，包括中國水墨山水，油畫山水，冊頁、扇子金卡等。

邵琦，1963年出生于上海。畢業于華東師范大學中文系，現任上海師范大學教授、研究生導師；上海美術家協會會員；曾任上海書畫出版社《中國繪畫研究季刊·朵云》編輯、部主任，中國美術學院副教授。著有《書屋小記》《中國畫文脈》《晚明以來中國畫的語境與語義》《中國古代設計思想史略》等；主編《中國古代設計思想史略》《二十世紀中國畫討論集》等。

展覽現場

展覽現場

藝術評論家、上海書畫院原執行院長江宏認為，在當代中青年畫家里，具有學術成就的寥若星辰，邵琦以學術入畫，已難能可貴；以出眾的筆墨功力去結合學術研究，給山水畫注入了當代性的內涵。

復旦大學教授錢文忠認為，邵琦是“三位一體的一位畫家，一位學者，一位美的傳播者，這樣三位一體的結合是非常少見的。”

《新民晚報》文體中心副總監，高級編輯李天揚介紹說：“十幾年來他籌辦了很多展覽，但沒有個展，每次都是他自己出一幅畫，帶著一大批學生一起辦展。我非常羨慕邵琦兄，桃李滿天下，一直和年輕人在一起。對于畫畫來說，特別是傳統山水畫，最好的年齡就是邵琦兄現在的年齡，這是一個藝術創作的最成熟最好的階段。”據悉，此次展覽的策展人是劉驊。（文/畹町）

意大利佛羅倫薩｜當代藝術家王廣義

“被遮蔽的存在”亮相烏菲齊美術館皮蒂宮

展覽海報上的王廣義

2023年9月7日，中國藝術家王廣義的個展“被遮蔽的存在”來到意大利烏菲齊美術館皮蒂宮。28幅繪畫作品的主題意在質疑日常生活以及慣常物品使用的禮儀背后究竟隱藏著什么，并進一步探究原生文化如何影響人們對藝術作品的感知。展覽結束之后，藝術家的自畫像將被納入美術館館藏中。

展覽以《日常生活》為序曲，在這個系列中王廣義描繪了私人生活中的某些時刻。藝術家獨處時，其身體行為所處的無意識狀態。日常生活各種行為的重復幾乎產生一種儀式感。

展覽現場

展覽最核心的作品是《被遮蔽的存在》系列，這也是這一系列也成為整個展覽名稱的原因。歷史與當代這兩個詞語讓生活在此時的藝術家有無盡的困擾和迷茫。藝術家以“薩滿的目光”凝視過往的歷史和現實的存在，嘗試以一塊帶有泛神論意義的幕布與歷史構成一種互為主體的觀看方式。在《放大的美杜莎》中，藝術家受烏菲齊美術館收藏的卡拉瓦喬作品的啟發，在畫面上疊加了一個奇特的九宮格。

王廣義 1957年出生于中國黑龍江省哈爾濱市，1984年畢業于中國美術學院。20世紀80年代，他憑借《大批判》系列作品聲名鵲起。他曾參加了威尼斯雙年展、圣保羅雙年展等一系列重要展覽。“三十年前我還是一個年輕人，我第一次看到了烏菲齊收藏的大師的作品，對我產生了深深的影響，他們像這一座座高山豎立在我面前。今天我在這里做我的展覽，既是對前輩大師的致敬，也是對我青春的回望。在我看來，所有的歷史都是虛無的，唯有藝術的歷史，實證了人的存在。”王廣義在展覽開幕現場說。（文/畹町）

深圳｜陳?杰與特奧多拉·阿克森特

雙個展“金色獅子”

9月8日，萬?空間“金色獅子”展覽開幕 ，展出中國藝術家陳?杰與羅?尼亞藝術家特奧多拉·阿克森特近年的作品。

此次展覽主題是?場語?游戲與藝術劇情的正負拼接，旨在打破語?的邊界，探討?們如何看待及反思繼神學信仰體系瓦解后的?類主體性，以及觀照現代理論游戲中對于存在本身定義的崩毀與重建。展覽以劇?形式呈現藝術家陳?杰與特奧多拉·阿克森特的作品，并帶來這兩位藝術家對后疫情時代下“?類”話題的反思。

《濯肉凈靈宮圖》 陳高杰  布面油畫  2023

陳高杰于2015年獲得中國美術學院油畫系學士學位，現工作、生活于杭州。他的繪畫受到耶羅尼米斯·博斯、彼得·勃魯蓋爾、弗朗西斯·培根等藝術家的“怪誕畫”的啟發，兼容波斯以及臥莫爾王朝細密畫，中國敘事冊頁以及藏地唐卡等研究。陳高杰通過觀察生活，閱讀文字影像，和自由想象來做作品中的設定。對于某種元素或符號的選擇、對某些造型和色彩的使用，一方面由藝術家的經驗和喜好決定，另一方面又呈現了歷史文化傳承的集體無意識，生活環境甚至是身體狀況。

《罪惡》特奧多拉 · 阿克森特 布面油畫 2023

特奧多拉·阿克森特1984年出生于羅馬尼亞錫比烏，碩博畢業于克盧日藝術學院，現工作生活于克盧日-納波卡市。她的媒介以布面油畫為主，而她的創作主題較多涉及當代存在的問題和對人性發展的社會調查。她于2011年獲得埃斯爾藝術獎并參加奧地利維也納埃斯爾博物館群展，同時于2013年土耳其伊斯坦布爾現代藝術館參展。 藝術家在一系列裝置和材料限制下的異化人物繪畫中，探索了內部危機的狀態。展覽將持續至2023年11月6日。（文/李梅）