如果看綜藝里的張晚意，你會驚訝于這個年輕人的木訥緊張，在歡快的綜藝氛圍里，他努力融入但依舊有種“老干部”式的格格不入。但在影視劇里，他的表演天賦和他表演中的松弛自如，無須多言，因此，短短幾年，他已經在小熒屏上有了好幾部口碑熱度雙紅的代表作，加上這個夏天的“爆款劇”《長相思》，他已經成為目前最讓電視劇觀眾期待的年輕男演員之一。

《長相思》劇照

玱玹身上的內斂、隱忍、偏執，有挑戰性

2021年夏天，《長相思》的制片人找到了張晚意團隊，希望他出演玱玹。制片人看過他之前的戲，覺得張晚意飾演的不少角色有跟玱玹契合的特質：內斂、執著，再加上對他本人創作能力的信任。

客觀來說，玱玹這個角色，在前期偶爾流露出上位者冷血精明的一面，比如對變成男人的小夭的“對面不識”所造成的誤解和傷害，并且出于心中對小夭妹妹的思念才要保護好另一個妹妹阿念不讓她受委屈。但觀眾心知小六這個“男人”便是小夭，因此，即便知道他沒有認出小夭，他的行為也是很難被接受的。

《長相思》一開篇，玱玹認不出妹妹就成為一個梗，張晚意自己也在社交平臺調侃。

一般來說，年輕演員會在意角色的“討喜”度，相比表演經驗成熟和技巧豐富的資深演員，年輕演員更多情況下，需要一個好的角色人設帶來魅力加持，增加觀眾緣和好感度，也就是所謂的“戲保人”。

相比較而言，張晚意更在意的是，自己對于角色塑造所能產生的更多可能性，這才是最大的挑戰。看似不被常人理解的角色，通過演員的創作變得有血有肉、真實生動，需要演員對角色入木三分的剖析理解，既要求準確，還要有突破常規的驚喜，這不僅是對演員創作能力的考驗，更是對其創作觀念和美學高度的展現，這才是能呈現演員的好角色。

“我選擇劇本是看劇本的完整性，選擇角色是看他跟我之前飾演的角色有哪些不同。”是不是一個讓他有創作欲望的角色，能不能讓他有新鮮的嘗試，這些對他而言更重要。“玱玹身上這種內斂、隱忍、偏執，我覺得對于一個青年演員來說，具有一定的挑戰性。”

《長相思》截圖

第一個挑戰就是塑造角色的“鋒利感”，進《長相思》劇組之前，張晚意剛拍完一個現代戲，本來是清秀長相的他，希望在古裝劇中能更加凸顯角色的面部線條：“在古裝劇里，男子基本上都是束發，會顯得比現代戲胖，觀眾看你怎么都不會覺得你是個鋒利又隱忍的人物，只會覺得你很和善。”

于是，他每天開始跳繩節食。“卷”起來的并不只有他，“《長相思》劇組里的競爭感是良性的競爭，大家想的都是如何把角色創作好，如何在創作好角色的前提下，讓一場戲更加豐富，讓整個劇看起來更流暢，更有完整性，大家也在努力在形象氣質上更貼切于角色。”

不少觀眾因為《長相思》成了張晚意“顏粉”，可演完《長相思》，張晚意就進組了《父輩的榮耀》。從執掌天下的玱玹到植樹造林的陳興杰，張晚意又開始了自己的挑戰，在古裝劇里進退合宜的“單薄”，在這樣一部年代劇里就變成了缺乏力量感，因此他要在短時間進行增肥，使這個角色顯得更加的壯實、可信。

《父輩的榮耀》劇照

“那時候就需要增肥，因為如果太瘦了，你在現代戲里跟其他角色是融入不到一塊去的，就跟大家不像同一個環境里成長生活的人。那我就需要多吃，每天收了工跟大家約著肆無忌憚地吃。”對年輕演員來說，外貌身形非常重要，而他卻依然保持著一種“老派”演員的“身體是創作工具”的態度。

《父輩的榮耀》劇照

另一個難度在于情感處理，玱玹對小夭的感情，有親情，更有愛情，這一轉變的過程，掩藏在人物高度內斂隱忍的性格之下。對于演員來說，如何演繹這一復雜情感，頗為不易。整個《長相思》第一部里，張晚意的表演，都依托于眼神和肢體的微小細節變化來體現，幾乎沒有太多直接表露感情的臺詞。

《長相思》截圖

他表示，對于小夭的情感，他更多是根據劇本規定情境的體驗和感受來的，“它（愛情）是一種循序漸進的感情，而不是以某一個點為絕對轉折，而玱玹的性格、感情、感受都是復雜多變的。”在他看來，玱玹對于小夭，親情和愛情一直是交織的。“所以在具體表演中，我也會去設計，在每個階段、每一場戲的側重點是親情還是愛情。”

玱玹對于小夭，一直是親情與愛情交織的情感。

對于玱玹這一人物，還有個難點，在于其成長性因其隱忍內斂，難以體現。張晚意將重點放在區分階段性特點上。“像前期我在清水鎮，我覺得玱玹的關鍵詞是‘市井氣’，中期去了皓翎，玱玹的關鍵詞是‘寄人籬下’，束手束腳，而后期他的關鍵詞應該是‘忍辱負重’。每個階段都可以通過表演的側重點，讓觀眾感受到不同。”而對于尚未播出的第二部里的玱玹，他將關鍵詞總結為：隱忍、瘋癲、偏執。

在清水鎮嗑瓜子當樂子人的玱玹。

創作是琢磨出來的，好演員可以把標簽消化掉

在《長相思》之前，張晚意幾部出圈作品，都是《覺醒年代》《喬家的兒女》等現實主義正劇，《長相思》是他第一次“真正意義上深入接觸古裝劇”。他坦言，以前覺得古裝劇是一個相對來說“人物標簽化比較強的戲種”，可能比較偏重于外化的表演，和一些類型人物的“規定動作”來完成。“但隨著深入了解劇情，我覺得古裝劇也一樣是以普通人的思維邏輯去生活和塑造人物的。”

“每一個角色都是不同的，從演員的出發點看待不同的角色，我最基本的‘支點’就是要把角色演成一個‘人’，而不是一個標簽化的角色。 他的每一個行為，每一個想法，每一場戲的最高任務，都要從人的基本思維邏輯為起點去塑造。”

張晚意并不排斥角色身上的“標簽”，在他看來，作為好的演員是可以把“標簽”消化掉，賦予角色復雜性：“我沒有刻意避免所謂‘非黑即白’的角色。 ‘標簽’是劇本呈現給大家并歸納總結出的特質，一種類型角色身上的特質。演員要做的，是在保留這些特質的前提之下，讓人物的性格色彩更加豐富，更加多樣。”

他以玱玹舉例，“‘帝王之氣’就是一種標簽，我飾演帝王，他舉手投足肯定跟市井潑皮是不一樣的，這就是他身上的特質。但在故事前期，他隱姓埋名在清水鎮，身處環境不同，規定情境不同，那我就要賦予他形象氣質的多樣化，也就是‘玱玹的市井氣’。”

那么，當類似的“標簽”，出現在不同的人物上，又該如何處理？張晚意提到自己的新劇《錦繡安寧》，其中羅慎遠一角與《長相思》里的玱玹，“都是哥哥，都很執著，都很隱忍，”張晚意介紹，“那玱玹的執著和隱忍是為什么？羅慎遠的執著和隱忍又是因為什么？我要抓住的就是這兩個角色身上相似的特質，在不同劇本的具體單場戲中，它們的區別是什么？區別在不同的人物邏輯和戲劇邏輯里。”

隱忍，是玱玹的底色。

一跟張晚意聊到表演，讓人感嘆“這人是這么活潑的性格嗎”，能看出他在自己專業上投注的熱情和精力，他聊自己的背詞習慣是只要時間允許，開機之前就會把大長段的獨白之類的臺詞拿出來，反復念誦，直到變成一種下意識的記憶。“我要用最快的方式消化我的臺詞，把它變成語言習慣，展現在我的創作當中，這樣忘掉記詞這件事，我就能更專心地投入表演，去感受對方演員給我的刺激，然后再把我的感受反饋給對手演員。”

前幾年拍戲，他的角色戲份不算吃重，有足夠時間背詞記詞，真到拍攝階段，他對臺詞熟悉到可以不帶劇本去現場，“如果導演在現場有臨時改詞或者改調度，我適應一下就好了。”

但近兩年，隨著他漸漸為觀眾熟知，這種理想的進組前準備期變得難得。“像最近，拍戲基本沒有閑暇，我就需要在上一部戲快要殺青時，自己再找時間把下部戲的劇本拿出來先讀，熟悉角色和劇本，這樣下部戲開機時，我就能專心梳理人物的邏輯線，更快進入角色。”這種忙碌，自然會帶來壓力，但張晚意覺得，這也是成長。“我拍的戲越來越多，創作的角色在劇本中越來越核心，這也是我自己在成長，在積攢經驗。”

他回憶道，“我拍的第一部網劇是《極品模王》，拍的第一部電視劇是《林海雪原》。《林海雪原》對我來說，是離我生活很遠的一部戲，是我沒經歷過的年代，人物的行為方式，戲的整體氣質，跟我本人是很遠的，這對我那個階段是挑戰，有壓力。”因此，兩句臺詞他也要小心翼翼反復背誦揣摩，而如今在《長相思》里，他已經可以一場十幾分鐘的獨白戲，舉重若輕地拿下。大家常說“能力越大，責任越大”，可有時候卻是“責任越大，能力越大”。“畢竟給你架到這了，逼到這個份上了，慢慢就感覺腦子也更好使了，肢體也更好使了。”張晚意笑說。

在他看來，自己這一路非常幸運，每部戲都有比他成熟的演員前輩，沒有任何私心雜念地去給他幫助和建議，傳授給他一些好的創作方法。“像拍《覺醒年代》的時候，于和偉老師、馬少驊老師、張桐老師；《父輩的榮耀》里，劉琳老師、郭濤老師等等，大家都給了我很多幫助。包括《長相思》，楊紫是我的師姐，她的表演經驗比我豐富太多了，她那種靈動自如也很感染我，還有飾演我爺爺的侯長榮老師，那真的是非常優秀資深的演員，出演過87版《紅樓夢》，他又是戲曲演員出身，在臺詞上的那種抑揚頓挫，能不動聲色地傳達出非常復雜濃烈的情感，作為后輩來說，太值得學習了。”他說道，“我的每一部戲，每個角色，在我工作道路上，都給了我不同程度的影響，因為每部戲都是我的創作經驗，讓我一步步成了現在的張晚意。”

《父輩的榮耀》劇照

問到演員最重要的天賦是什么，他的回答是，“創作是琢磨出來的，琢磨就需要用心，所以用心就可以了。”