回顧一周藝術(shù)界人物：在上海，“藝術(shù)在浮梁2023”主辦方宣布日本知名策展人北川富朗將擔任這一活動的顧問；在杭州，蔡志忠?guī)砹诵伦鳌恫讨局衣嫛吹赖陆?jīng)〉》；在溫州，留學英國的潘宏政攜其創(chuàng)建的弘美術(shù)館亮相。91歲的極簡主義藝術(shù)家桑山忠明近日在美國辭世。

《澎湃新聞·藝術(shù)評論》（www.kxwhcb.com)“一周藝術(shù)人物”，報道并評析國內(nèi)外的藝術(shù)話題人物及熱點事件。

上海｜策展人北川富朗

擔任“藝術(shù)在浮梁2023”顧問

北川富朗

9月1日，“藝術(shù)在浮梁2023”新聞發(fā)布會在上海舉行。大地藝術(shù)節(jié)中國項目發(fā)起人孫倩擔任總策劃，大地藝術(shù)節(jié)創(chuàng)立者、國際策展人北川富朗出任顧問。正展期將于9月28日至11月26日間舉行，包括寒溪村和浯溪口水壩公園兩大展區(qū)，共計62個藝術(shù)項目，總計60位/組參展藝術(shù)家，分別來自10個國家和地區(qū)。

北川富朗1946年出生于新潟縣高田市，1974年畢業(yè)于東京藝術(shù)大學，后任職于東京藝術(shù)前線畫廊并擔任董事長。該畫廊主要策劃以社區(qū)發(fā)展和地區(qū)振興為中心主題的藝術(shù)推廣，雖然畫廊位于東京但常常舉辦展覽的地點在城區(qū)以外的地區(qū)，致力于培養(yǎng)非城市地區(qū)以外的藝術(shù)氛圍。

北川富朗曾策劃的主要展覽有1980-1982年期間巡回日本全國77所中小學的《給孩子的版畫展》，1988年至1990年期間還策劃了以反對在南非共和國實行的種族隔離措施為主題的《向種族隔離說不！國際美術(shù)展》以及最出名的《大地藝術(shù)祭 越后妻有藝術(shù)三年展》等等，在國際上獲得了諸多認同。

古縣衙紅塔《浮梁印記》作者：彭可佳

北川富朗說：“浮梁在我心目中，和越后妻有一樣美好，這里如同我遙遠的故鄉(xiāng)一般，已經(jīng)非常熟悉了。藝術(shù)在浮梁2023的繼續(xù)舉辦，是非常可貴可喜的。任何一件事的持續(xù)，都是不容易的。這無疑給了所有為建設(shè)浮梁而努力的奮斗者們，充沛的信心。用藝術(shù)串聯(lián)起本地各種精彩的文化事件與旅游目的地，讓人們在尋找藝術(shù)的過程中，接觸到歷史與傳統(tǒng)、風土人情和特產(chǎn)美食，開啟一次藝術(shù)的人文地域之旅。”（文/畹町）

杭州｜漫畫家蔡志忠

新作《蔡志忠漫畫〈道德經(jīng)〉》出版

蔡志忠

近日，曾獲漫畫界重要獎項“金漫獎”的漫畫家蔡志忠又有新作推出，《蔡志忠漫畫〈道德經(jīng)〉》由浙江古籍出版社出版。

《蔡志忠漫畫〈道德經(jīng)〉》 浙江古籍出版社

蔡志忠，1948年出生于臺灣彰化，15歲成為職業(yè)漫畫家。其所著“漫畫中國思想”系列圖書在多個國家和地區(qū)以多種語種版本出版。

此次集結(jié)出版的《道德經(jīng)》是蔡志忠近年來創(chuàng)作的新畫，書中有他為《道德經(jīng)》八十一章所畫的81張作品，在蔡志忠筆下，每一張的老子都有不同的神韻與趣味，或沉思靜修，或遨游自然，或講法于眾生，每一幅圖都有不同的寓意。他尤擅以簡單的線條刻畫人物，僅數(shù)筆便能塑造富有意味的人物形象，這是蔡志忠的看家本領(lǐng)。新書于形式上也有改觀，一改以往傳統(tǒng)格漫的形式，而是將《道德經(jīng)》原典與蔡志忠新畫相對應(yīng)排版，每一章對應(yīng)一幅畫，艷麗的色彩與富有哲理的文字相組合，更加具有可讀性。

1984年，蔡志忠決定重新做漫畫家，繼續(xù)畫畫后，他沒有間斷過創(chuàng)作，并且切實推行，始終保持旺盛的生命力和飽滿的精神風貌。其視老子為人生偶像，故而多次根據(jù)《道德經(jīng)》進行創(chuàng)作。《道德經(jīng)》第三十三章是他最喜歡的章節(jié)，“知人者智，自知者明。勝人者有力，自勝者強。知足者富，強行者有志，不失其所者久，死而不亡者壽”。（文/畹町）

溫州｜弘美術(shù)館館長潘宏政

從社會學研究到創(chuàng)辦弘美術(shù)館

潘宏政

2023年8月26日，弘美術(shù)館在溫州開館。弘美術(shù)館位于溫州市中心的威斯汀酒店五樓，占地面積約2000平方米，由謝杰建筑設(shè)計事務(wù)所設(shè)計。與許多美術(shù)館的“白盒子”式的呈現(xiàn)不同，弘美術(shù)館是一個擁抱人群、面向社區(qū)的“弧”，以平視的姿態(tài)與窗外的城市全景相呼應(yīng)。

弘美術(shù)館的創(chuàng)始人、館長潘宏政畢業(yè)于英國劍橋大學東亞研究以及英國倫敦政治經(jīng)濟學院社會學系。他說，自己對于藝術(shù)的切入多是從社會學、人類學的角度，而不再是單純的視覺上的好看與否，“我開始能看到藝術(shù)作品背后的理論框架，以及它的對話主體，這是一個令我感到欣喜的全新體驗。”他曾在廣州參加了“看見最初500米”工作坊，由此慢慢發(fā)現(xiàn)了身體的公共性，進一步找到了與公共對話的意義。正因這樣，他把弘美術(shù)館定位成一個社會實驗和學術(shù)研究的載體。

徐震?個展“訓練祖宗”展覽現(xiàn)場

在潘宏政看來，傳統(tǒng)美術(shù)館會花更多的重點在觀賞和呈現(xiàn)上，與藝術(shù)脈絡(luò)對話，而弘美術(shù)館對話的主體是社會。他說，“溫州是一個在中國，乃至全球范圍內(nèi)，以流動性著稱的城市”，弘美術(shù)館旨在以溫州的獨特性為支點，成為促進藝術(shù)與社科、本土與國際、當代與傳統(tǒng)、公眾與社區(qū)、學術(shù)與生活之間對話的橋梁。“美術(shù)館希望可以跟大家一起認識，理解，提煉當代中國社會的種種現(xiàn)象：何謂當代？何謂傳統(tǒng)？何謂在地？何謂國際？何謂本土？藝術(shù)可以為我們提供不同的認識世界和自我的敘事。”

潘宏政希望不同的展覽與文化活動在這里輪番上演。作為開館展，美術(shù)館呈現(xiàn)的是徐震?個展“訓練祖宗”，展現(xiàn)了徐震最新創(chuàng)作的繪畫和雕塑作品，展現(xiàn)了藝術(shù)家處理文化對象及其語境的方式。（文/陸林漢）

日本極簡主義藝術(shù)家桑山忠明

91歲辭世，作品關(guān)注結(jié)構(gòu)問題和動作的重復

桑山忠明 紐約 2014   圖片：Rakuko Naito/Alison Bradley Projects

據(jù)藝術(shù)論壇中文網(wǎng)報道，日本極簡主義藝術(shù)家桑山忠明（Tadaaki Kuwayama）日前去世，享年91歲。桑山于上世紀50年代末移居美國，與丹·弗拉文（Dan Flavin）、唐納德·賈德（Donald Judd）、岡田謙三（Kenzo Okada）、弗蘭克·斯特拉（Frank Stella）等同時代藝術(shù)家成為朋友。羅尼·科恩（Ronny Cohen）曾在1989年出版的《藝術(shù)論壇》上這樣評價桑山忠明，“他的作品關(guān)注結(jié)構(gòu)問題和動作的重復，從而形成充滿神秘感的形式”。

桑山忠明，1932年生于名古屋，畢業(yè)于東京藝術(shù)大學日本畫科。1958年他與妻子、藝術(shù)家內(nèi)藤樂子（Rakuko Naito）一同移居紐約。他最初就讀于藝術(shù)學生聯(lián)盟，并開始探索自己的獨特風格。他最著名的作品是單色畫系列，畫面被很窄的金屬條分成若干部分。

在創(chuàng)作初期，桑山原本使用日本畫顏料及和紙進行創(chuàng)作，1961年于紐約Green Gallery舉行個展后開始使用丙烯顏料。到1965年，他基本上放棄了紙張，轉(zhuǎn)而使用噴漆，這使他能夠創(chuàng)作出沒有筆觸和繪畫痕跡的平面作品。在隨后的幾十年里，桑山將創(chuàng)作媒介擴展至樹脂、聚酯薄膜和鈦等材料上，但他仍繼續(xù)專注于純粹的色調(diào)和形式。

桑山忠明的作品被眾多國際藝術(shù)機構(gòu)收藏，包括舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館和所羅門·R.古根海姆博物館、柏林國家美術(shù)館、斯圖加特國立美術(shù)館、大阪國立美術(shù)館、金澤21世紀美術(shù)館、名古屋市立美術(shù)館、東京國立近代美術(shù)館等。（文/畹町）