由趙冬苓編劇，康洪雷擔任總導演，劉翰軒執導，張晚意、郭濤、劉琳領銜主演的《父輩的榮耀》，是一部以林業變遷詮釋生態文明的主旋律作品。觀眾不必擔心這樣的重大主題會表現得生硬，因為《父輩的榮耀》以一種非常軟性、非常柔和、對觀眾非常友好的方式來講述故事，它有著年代劇的框架，是年代劇中常見的“平民史詩”。我們完全可以把《父輩的榮耀》當作一部講述東北某林場一個普通家庭30年變遷的劇集。

《父輩的榮耀》聚焦一個大家庭的變遷。

從去年爆款的《人世間》，到今年迄今央視收視率最高的《我們的日子》，再到《父輩的榮耀》，東北一向是年代劇創作的沃土。一大原因是，年代劇的核心特色，是跌宕起伏的歲月變遷下的個體/家庭命運的大起大落，這構成了年代劇戲劇性的主要來源。而新中國成立以來，要數東北這片土地的經歷更為傳奇。東北曾是充滿榮耀的“共和國長子”“共和國老大哥”，但隨著1990年代市場經濟的推進、國有企業轟轟烈烈的改革，東北遭遇了遽然的沖擊，新世紀前后的“下崗潮”深刻影響了成千上萬的東北家庭，時代的一粒沙有可能變成普通人頭上的一座山，這背后有太多的故事可以訴說。

《父輩的榮耀》始于1997年，林木行業面臨減產限伐，原本是“國家工人”身份、拿著鐵飯碗的伐木工人，或“停薪留職”或被買斷工齡，不少人要自謀生路。劇中的大興安嶺三道溝林場的923工隊亦面臨下崗難題。對于一直勤勤懇懇工作、以工人身份為榮的伐木工人來說，伐不了木“那就不成廢物了”……這是讓他們猝不及防、驚慌失措的時代巨變。

老一輩很難接受下崗

工隊的隊長顧長山（郭濤 飾）很努力地想為工友們保住飯碗，可在硬性的下崗指標面前，他無能為力。1997這一年是顧家非常艱難的一年。他遭遇了一些工友的冷眼；大兒子顧兆成（李樂 飾）當兵夢破裂；他收養了陳興杰（張晚意 飾），以及另一工友計劃生育外超生的女兒梁鳳勤。1998年，他又收養了逃犯工友的兒子劉自強，而自家小兒子顧兆喜踩到捕獸夾，刺傷一只眼睛……

顧長山（郭濤 飾）

在收入愈發捉襟見肘的情形下，顧長山和妻子那存花（劉琳 飾）要養活一個老人和五個孩子，要應付接踵而至的意外。

那存花（劉琳 飾）

每個被收養的孩子，也各有各的不幸。劇集的主人公陳興杰是林場的第三代子弟，1997年，他的人生迎來了最艱難的時刻：父親陳尚友在伐木過程中遭遇意外去世，傷心絕望的母親決定離開林場南下謀生，正準備沖刺高考的他突然就成了“留守兒童”……苦情戲里的“三破一苦”，破碎家庭、破碎情感、破碎人物，以及種種意外苦難，都讓陳興杰趕上了。

陳興杰（張晚意 飾）

梁鳳勤明明有媽媽和后爸，可后爸擔心在敏感的關節點上，繼女的出現會導致自己下崗，所以梁鳳勤有爹媽不能認，有家不能回；劉自強，與爸爸相依為命，但爸爸竟是一名背負人命的通緝犯，在爸爸被逮捕后，他也沒有了家……

梁鳳勤和劉自強，都懂事得讓人心疼。

年代劇常常會有一個命途多舛、千磨百折的開端，各種各樣的意外和苦難紛紛降臨到主人公身上……這讓年代劇不免帶有一些“苦情戲”的元素。

適當的苦情，觀眾是愛看的，既在于苦情戲的戲劇沖突確實引人入勝，也在于年代劇的苦情并非狗血橋段的堆疊，而是時代車輪碾過后留下的真實傷痕。還有更關鍵的是，“于人間煙火處彰顯道義和擔當，在悲歡離合中抒寫情懷和熱望”，苦情“于人間煙火處”、“在悲歡離合中”，苦情是人性中堅韌、善良、不屈、頑強等美好品質的顯影液，它們共同構成了平民史詩的底色。

所以，年代劇的重點不在于苦情或悲情，而在于主人公對于苦情的克服。《父輩的榮耀》中既有苦情，更有道義與擔當、情懷和熱望。

比如劇集建構了一種積極樂觀的生活態度。《父輩的榮耀》帶有東北題材作品那種“與生俱來”的喜劇色彩，它更多地通過兒童視角來體現。不諳世事的孩童，對于時代轉折所帶來的沖擊的感受要弱一些，他們的天真燦爛、沒心沒肺，也讓大人們的嘆息聲不那么沉重。

劇集也建構了人情社會里的溫情。在那個大家在同一個地方上班、在同一個區域生活、在同樣的澡堂泡澡的集體主義社會，雖然人與人之間沒有那么鮮明的邊界感，卻也始終流動著溫情——人們相互幫助，相互關照，共渡難關。比如下崗時，不少工友對顧長山心有怨言，可在顧兆喜眼睛受傷需要支付昂貴的手術費時，工友們紛紛上門送錢；又比如陳興杰考上大學時，顧長山一家，乃至整個林場隆重地慶祝……

一方有難八方支援

無論新一代的年輕觀眾如何看待人情社會里的集體主義生活，它都已經在逐漸遠去；在一個強調個人化卻也制造出太多孤獨的時代里，年代劇里的溫情或讓一些觀眾感傷懷念。

一家人其樂融融的溫情

《父輩的榮耀》更是建構了一種至真至善至美的理想人格。這尤其鮮明體現在顧長山和那存花身上。顧長山敦厚老實、仗義善良、頂天立地，他領養了三個孩子，他能設身處地為他人著想，他愛護孩子疼惜老婆，他是家庭里的頂梁柱但沒有令人厭煩的“爹味”……

年代劇常常也會有一個集中國傳統美德于一身的媽媽，《父輩的榮耀》有那存花。她淳樸善良、吃苦耐勞，也有一顆柔軟的心……劉琳賦予了那存花不一樣的氣質，讓她看起來似乎不那么溫婉、她有時會埋怨丈夫的過于善良、她也會著急發火，但其實她跟顧長山是一類人，骨子里仗義又柔情，所以她總是嘴硬心軟，默默支持丈夫那些善良的決定，與丈夫一起扛起這個家……

那存花也總是支持丈夫善良的決定。

觀眾愛看年代劇，本質上愛看的是我們的父輩們，如何挺過那些艱辛困苦的歲月。是的，關鍵在于“挺過了歲月”——無論多難，都挺過去了。

作家池莉對這一心理有過很精彩的描述，“往事并不如意，我們曾經忍饑挨餓、受歧視、被欺負、倒霉、不討老師喜歡、懷才不遇、無立錐之地，然而，故事一波三折，情形逐漸改變。就像美國大片一樣，我們總是贏得了最后的勝利。一次次倒霉成為成功的契機。欺負我們的人終于被歷史淘汰。饑餓的結果使我們學會了熱愛美食。事實一點不假，你就是贏家。現在，你鮮活地坐在往事末端，作為自己歷史的主人翁，栩栩如生地講述著”……年代劇正是如此：今日的我們鮮活地坐在往事末端，栩栩如生地講述著已經過去了的艱難歲月。這是年代劇的最大魅力。

在不確定的焦慮時代里，我們需要這樣的講述。年代劇總能構成對今日生活的觀照，因為每一代的觀眾都有他們的時代困境，也都有他們正遭遇的“時代的一粒沙”。父輩的經驗或許能夠成為溫暖的撫慰、力量的源泉——父輩們都挺過去了，我們也可以的！

由此，年代劇成為主旋律很好的載體，可以將個體/家族的命運與時代/民族的命運結合對照，起到一種凝心聚力的作用。《父輩的榮耀》就符合了“護林”的主題，顧長山在30余年間的境遇變化背后，是國家生態建設的持續深入推進；而陳興杰離開林場，又回到林場的經歷，則折射了年輕一代人對于父輩榮耀的傳承，他們帶著全新的生態文明理念歸來，把家鄉建設得更美好……

觀眾愛看這種以平民生活為載體的年代劇，市場對此也會有反應，所以這兩三年以來，年代劇創作愈發熱鬧。年代劇也形成了一定的模板，比如苦情的開頭，真善美的人格，一波三折的意外與沖突……對于像趙冬苓這樣的資深編劇而言，操作出一個流暢又標準的劇本，挑戰并不會太大。何況有康洪雷導演坐鎮，劇集確實表現出不錯的質感，既有地域色彩也有時代色彩。

只不過，年代劇要更動人、要出圈，一定得需要一些標準以外的東西。它可以是無意中泄露出“時代裂痕”，是時代留給個人的揮之不去的陰影、彌合不了的傷痕，抑或一些正確的形容詞底下的人性搏斗，讓人物能夠擁有一些更真實的“毛邊”。

《父輩的榮耀》也有這樣的“毛邊”。劇中讓人覺得尤其生動的小人物，是林場里的馬曉云（葛珊珊 飾）。她爽朗利落，脾氣火暴，有自己的小算盤——比如害怕找上門來的超生的女兒會影響后夫林場的工作，就讓顧長山幫忙養女兒；心里過意不去，也會往顧家一直送東西。

她不是狠心之人。把女兒送養后，她是松了一口氣，可往回家走時，她狠狠摔了一跤，很是生動體現了她的煩悶與無奈。

馬曉云（葛珊珊 飾）

在丈夫進了停薪留職名單后，她本來怒氣沖沖要去顧長山討說法，可一進人家家門，也是客客氣氣地說，“存花嫂子，忙著呢，沒啥事上你家來坐會兒”。看到女兒與顧家的孩子們其樂融融，對自己卻是警惕提防，她悻悻地離開。

女兒的心已經在別人家了

后來她想把女兒領回家養，可女兒對她卻只有排斥和恐懼，她既埋怨自己也覺得委屈……

編劇沒有想把馬曉云刻畫成“圣人”，所以在書寫這個人物時，反而給了她更多閑筆，比如一個摔跤，一個無奈的回望，一句醋意的褒揚。這樣的閑筆，讓人物鮮活真實，與普通觀眾的心理距離也更加接近——任何時代，這樣的人都是主流。

有瑕疵，也努力去做一個好人，努力去克服時代中的難題，卻也不免留下遺憾。寫出這類小人物的年代生活，也是寫下普通的我們。

【上海文藝評論專項基金特約刊登】