——人人喜歡第一名，但我偏愛第二名。

曾經(jīng)有個傳說是這樣講的：“一個人一生中總要出三次門。”

第一次出門，是父母的家門；第二次出門，是村口那扇無形的故鄉(xiāng)之門；第三次出門，則是自己的家門。“人生如逆旅，我亦是行人。”

上海UCCA Edge

1.意大利，七個月（1901年）

1901年，慕尼黑美術(shù)學(xué)院的二年級學(xué)生保羅·克利Paul Klee（1879-1940）照慣例去意大利壯游。

此時的歐洲正在醞釀著現(xiàn)代主義藝術(shù)：一切現(xiàn)實都在諷刺和戲謔中消解成了無意義的噪音。

而年輕的學(xué)生還在懵懂的進(jìn)行著美術(shù)史啟蒙，在他的大二、大三時期，加起來得有半個學(xué)期都在意大利渡過，克利和同學(xué)深度漫游著各個城邦：米蘭、錫耶納、里伏那、那不勒斯、羅馬、佛羅倫薩。他深深的愛上了米開朗基羅。中世紀(jì)與文藝復(fù)興幾百年的深厚沉淀，藝術(shù)大師們給予了克利巨大的震撼：“（我相信）梵蒂岡已經(jīng)開始對我說話了。這里的人文主義淹沒了我的靈魂。”

整個人處于美術(shù)史過載的克利同學(xué)，努力的嘗試著對意大利的顏色做出回應(yīng)，同時也悲傷而清晰的認(rèn)識到：“在這個顏色領(lǐng)域，我將面臨長期的斗爭。”

但這也是他生命中一次重要的旅行。克利在到達(dá)意大利之前，他還在用黑白怪誕來表達(dá)作品。

而意大利的“色彩代表了藝術(shù)中的樂觀和高貴”，克利開始相信，這些顏色就是新的希望，會把他從悲觀本質(zhì)中解脫出來。

在漫長的人生中，總有那么一場旅程，沒出門之前的你絕對不會知道，這就是自己的命定行程。

畫家保羅·克利在出生時已經(jīng)贏得了基因彩票，他是音樂世家的小孩，從小就有小提琴的天賦：7歲在瑞士的音樂名校學(xué)習(xí)小提琴，11 歲時已經(jīng)收到了伯爾尼音樂協(xié)會杰出會員的邀請， 剛剛20 多歲，克利就開始擔(dān)綱伯爾尼交響樂團(tuán)的小提琴手。

就像所有的天才故事都有“但是”一樣，保羅·克利的人生齒輪開始轉(zhuǎn)動起源于這句話：“但是——我要學(xué)畫畫！”

古板的德國父親，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娜鹗磕赣H，都沒有動搖克利的決定。他去慕尼黑美術(shù)學(xué)院開始學(xué)習(xí)繪畫，同學(xué)是康定斯基。

2.巴黎，日復(fù)一日（1912）

保羅·克利和康定斯基一樣，他倆都是從音樂轉(zhuǎn)向了繪畫之路。克利是因為他認(rèn)為古典音樂沒有發(fā)展空間，繪畫是自己的興趣所在。

康定斯基則是發(fā)現(xiàn)了自己具有聯(lián)覺能力，他可以聽見色彩，因此更迫切的想用繪畫表達(dá)出來。

1912 年的巴黎之行給克利上了一堂反叛之課。印象派、立體主義為克利推開了新世界的大門。高更、塞尚、梵高、馬蒂斯的新畫風(fēng)對克利造成了巨大的沖擊。克利多年建筑美學(xué)世界觀徹底顛覆，梵高的作品甚至把克利“嚇得渾身僵硬。”那些反叛的作品迫使克利去更新自己的美學(xué)邊界。

多年以后，梵高仍影響著克利使用色彩來表達(dá)情感繪畫，克利會強調(diào)表面圖案而犧牲現(xiàn)實的深度視覺。

沒有這次行程，克利自己的風(fēng)格仍無法突破，他將繼續(xù)處于漫漫摸索階段。這次打破瓶頸期的旅程，就像人生中的第二次出門，克利離開了熟悉的知識體系圖譜，開始步入未知的領(lǐng)域。在這一段旅程之后，克利的手上不再有美學(xué)地圖指路，唯一能帶領(lǐng)他繼續(xù)前進(jìn)的，只有自己單槍匹馬的決心和勇氣。

藍(lán)色風(fēng)景，1917

3.突尼斯，十七天（1914）

1914 年 4 月，克利前往突尼斯西北部的小鎮(zhèn)哈馬馬特。北非的光影激發(fā)了克利的色彩，三十五歲的克利，終于確認(rèn)了自己是誰：“色彩和我是一體的。我是一名畫家。”

受到周圍充滿活力的景色啟發(fā)，克利領(lǐng)悟了：“色彩占據(jù)了我；我不再需要追逐它，我知道它會永遠(yuǎn)抓住我。”

有時創(chuàng)作就是這樣，只能在不停止的前進(jìn)中，才會得到突破。沒有克利這前三十五年的野蠻生長，他便不會在此地此地，真正地張開心靈的雙眼，翱翔到全新的藝術(shù)境界。有了這層認(rèn)識，克利發(fā)現(xiàn)，在創(chuàng)作中，“對自然的忠誠”變得不再重要。

克利取消了后面的所有行程，他已得到了答案。

他返回歐洲，重新開始創(chuàng)作。

于是，克利人生中最輝煌的創(chuàng)作終于開始：他用水彩。水彩成為克利最理想的媒介，他用立體概念體現(xiàn)了北非鄉(xiāng)村的強烈光線和繽紛色彩。

克利的創(chuàng)作目的不是模仿自然，而是想創(chuàng)造類似于自然形成原理的作品。

克利的“網(wǎng)格”式構(gòu)圖獨特的把風(fēng)景融入色彩的和諧之中。他用自己的理解，對現(xiàn)實世界做了一層向上抽象的概念表達(dá)。

他開始深入研究“抽象的冷靜浪漫主義”。

有學(xué)者分析：克利將音符與彩色塊結(jié)合起來，創(chuàng)造出類似于音樂作品的色彩和諧。他的特定調(diào)色模仿了音樂。尤其是克利在調(diào)動互補的顏色或撞色時，完全反映了畫作與音樂的內(nèi)在聯(lián)系。克利還“根據(jù)形成色輪的六部分彩虹發(fā)展了自己的色彩理論” 。他將互補色與彼此相互作用的運動聯(lián)系起來，證明這一理論是基于動態(tài)過渡的。

《覺醒》，1920

北方之地，1923

4.埃及 （1929年）

在突尼斯之行的十五年后，克利為了尋找自己精神上的“東方”家園，前往埃及。

凱魯萬城的城墻給他留下了深刻的印象，克利找到了與這片土地的聯(lián)系，藝術(shù)歷史學(xué)家奧利維爾·伯格魯恩 ( Olivier Berggruen)將其描述為一種神秘的感覺：“在沙漠中，強烈的陽光似乎籠罩著所有生物，而在夜間，運動在古代葬禮建筑中，克利發(fā)現(xiàn)了一種比例感和尺度感，人類似乎與廣闊的景觀建立了令人信服的關(guān)系；此外，他被深奧的數(shù)字命理學(xué)所吸引這決定了這些紀(jì)念碑的建造方式。”

埃及之旅對克利的視野和繪畫語言影響很大，“如果你熟悉埃及的尼羅河兩側(cè)農(nóng)田的圖案，金字塔的形式，特別是在河中并排的旋渦造成的激流。田野導(dǎo)致尼羅河拉伸水平地在不同的寬度穿過畫面，減少垂直和對角線。在并列外行的情況下，這種結(jié)果是一個更豐富的圖案，連同亮度，發(fā)光的顏色，讓人聯(lián)想到一種景觀。”

克利將這幅作品命名為《大路和小徑》，在上空看他幾乎把來自田野中的路引到尼羅河，引到藍(lán)色海洋領(lǐng)域。

《墓葬群》，1929

在人生一次又一次出行中，埃及就是克利的第四次出門：邁出自己世界的大門。

對于保羅·克利，這四次旅行像四次遠(yuǎn)征，每出行都是與命運交手，他贏得僥幸，戰(zhàn)利品則是他突破后的作品。

克利長年定居德國，在1933年納粹執(zhí)政后被驅(qū)逐出境，他回到瑞士的故鄉(xiāng)伯爾尼，終老于此地。藝術(shù)批評家、英國美學(xué)學(xué)會主席赫伯特·里德認(rèn)為：克利是現(xiàn)代主義時期最偉大的個人主義者之一，他與畢加索、康定斯基并列。

展覽：上海UCCA Edge“現(xiàn)代主義漫步：柏林國立博古睿美術(shù)館館藏展”

時間：9月10日結(jié)束

柏林國立博古睿美術(shù)館