“臺上臺，戲中戲。”8月23日至26日，由毓鉞編劇，楊立新導(dǎo)演并出演鐘馗，文章主演的話劇《鐘馗嫁妹》在北京首都劇場首輪上演。據(jù)悉，開票當(dāng)天就基本售罄，足見觀眾對這部作品的滿滿期待。在首都劇場完成第一輪首演之后，該劇還將于9月至11月在全國多座城市巡演35場。

《鐘馗嫁妹》劇照。本文劇照攝影 王小寧

話劇《鐘馗嫁妹》套用了老百姓耳熟能詳?shù)膫髡f故事。民間傳說講述的是鐘馗在做了鬼王之后，知恩圖報，將妹妹嫁給有恩于他的同鄉(xiāng)好友杜平。而在這部戲中，編劇毓鉞借原有故事重新演繹：鐘馗下凡只有“嫁妹”一個目的，因為這個不讓人省心的妹妹經(jīng)過很多輪投胎轉(zhuǎn)世，這一生居然落入了緬北詐騙團伙的賊窩子……鐘馗找到了“通仙緣”的當(dāng)代青年宮少霖（文章飾演），替他尋找妹妹。而之所以選中宮少霖作為陰陽兩界的“中介人”，則是因為他一家三代都在戲曲舞臺上飾演鐘馗，可謂“緣分”匪淺。

不玄幻卻能在神鬼人三界自由穿梭，不鬧騰卻能讓觀眾爆發(fā)出由衷的笑聲，不穿越卻做到了時空自由。《鐘馗嫁妹》首演之后，來自中國藝術(shù)研究院的林潔表示自己就是沖著編劇毓鉞來看戲的，“去年看了《驚夢》，今年看的《鐘馗嫁妹》，都算得上是年度最佳。劇本老辣，數(shù)個主題并進內(nèi)涵豐富；舉重若輕間，世間百態(tài)活靈活現(xiàn)，讓人想起《人鬼情未了》，也讓人聯(lián)想到布萊希特的《四川好人》。”

編劇毓鉞。攝影 王可楠

真正的創(chuàng)作沖動，“是我有想說的話”

分別在2015年、2021年上演的《戲臺》和《驚夢》，皆不啻為近十年來中國話劇舞臺上現(xiàn)象級的作品，這也讓現(xiàn)年已經(jīng)67歲的編劇毓鉞開始為廣大觀眾所關(guān)注、期待。特別的，今年5月間，他更憑借《驚夢》的劇本創(chuàng)作，拿下第25屆曹禺戲劇文學(xué)獎。盛名之下，為何在今次要挑戰(zhàn)當(dāng)代都市題材？毓鉞告訴澎湃新聞記者寫什么題材，“對于編劇而言都不應(yīng)該成為障礙。”

“作為編劇不應(yīng)該給自己貼標(biāo)簽，一個人也不能總寫自己熟悉的東西。《戲臺》和《驚夢》是題材到那里了，戲里的角色身份我也相當(dāng)熟悉——其實人類這兩三千年的歷史下來，太陽底下沒有新鮮事兒，精神意蘊都是相通的。但你讓我寫法國中世紀(jì)的故事，這個我寫不了，因為沒有最起碼的語境沉浸和把握。”毓鉞說。

“真正讓我有創(chuàng)作沖動的，不是某個年代的某個事兒，而是我有想說的話要表達出來。作為一名作者，重要的是你有話要說，對這個世界和社會有發(fā)言的欲望。《戲臺》觸動我的點在于藝術(shù)與權(quán)力的關(guān)系，《驚夢》則是老百姓，各行百業(yè)與變動的大時代間的關(guān)系，《鐘馗嫁妹》里我想探討的是人和神的關(guān)系。”在毓鉞看來，這層關(guān)系的挑破，就是劇中宮少霖最后的臺詞，“我自己來。”“人在面對困境的時候，可能會去求神拜佛。而當(dāng)他不再倚仗神仙鐘馗了，這其實是個苦澀的選擇，也是必由的成長之路。人生在世如魚飲水，冷暖自知。自己最終的命運只能把握在自己手里，世上沒有救世主。”

“當(dāng)然，這也緣于我近些年觀察生活。觀察生活不必刻意，睜開眼所見即是。我有不少年輕的朋友，他們這些年的經(jīng)歷和遭遇會帶給我觸動。但這部戲還是以我的個人視角，去看待這個世界的偶然和機遇。”毓鉞回憶說，劇本在去年定稿，緣起卻是2015年同楊立新合作《戲臺》，“楊老師當(dāng)時就跟我說，一定要給他寫部戲。恰好我肚子里又有這么個小題材，原先準(zhǔn)備用作電影劇本，沒寫完就放那了。當(dāng)時沒有鋪開，這次正好拿出來，我們連籌備帶排演已經(jīng)快兩年了。”

毓鉞將話劇《鐘馗嫁妹》定義是一部輕喜劇，“我們不能把所謂深度的指向太過單一。這出戲在創(chuàng)作上，我參考了好萊塢電影《人鬼情未了》《冒牌天神》。而藝術(shù)的觀照理應(yīng)有對人間美好的呈現(xiàn)，它可以指向觀眾內(nèi)心的潤澤和期盼，這其實也是一種更大的歷史的通約。”

楊立新 飾演 鐘馗

文章 飾演 宮少霖

重回首都劇場，“這里絕對是最神圣的殿堂”

談到此次把京劇故事和表演化入話劇演出，毓鉞表示這是“靈光一閃”。“我早年看過裴艷玲的京劇《鐘馗嫁妹》，一個神的民間化的故事。《西游記》里孫悟空面對的多是妖魔鬼怪，鐘馗面對的則是世間的凡人，他來到人間就是為了嫁妹，本身不用編就把神和人的關(guān)系聯(lián)系了起來。同時，鐘馗在多神教里也是家喻戶曉，人物形象上有一個起碼的普及度。而且鐘馗也不是一個全能的神，他并不是三界通吃，法力無邊。他也有自己的小喜好，《鐘馗醉酒》圖在歷代的人物畫中很是著名，可以說他是個非常人格化的神，人前人后都不繃著。如此，將戲曲故事橋接進話劇也就非常自然，我不必創(chuàng)造太多條件，這些給出的既定條件就可以拿來為劇作所用。當(dāng)然，戲要捏沙成團，該有的劇作技巧都會有，要讓觀眾坐得住。在我就是在工匠層面，劇作層面把故事打磨精到。”

和普通的舞臺劇比起來，《鐘馗嫁妹》中的戲曲演員比重偏多，這也是楊立新導(dǎo)演前期排練工作的一個重點，“京劇中的花臉、老生演員很難融入話劇，他們一招一式有板有眼，很難改變。但小花臉等行當(dāng)，他們本身在臺上就是生活化的表演，而且在臺上不念韻白，只念京白，還可以插科打諢，在臺上‘現(xiàn)掛’，甚至‘打背供’直接和觀眾交流。”楊立新介紹說。他特別點出主演文章，雖然在不少觀眾看來是影視演員出身，但這一次在臺上的板眼竟然讓前來看排練的朋友誤以為之前學(xué)過京劇。

“楊立新老師小時候進過戲班。當(dāng)年他的家就在南城，邊上就是戲園子。我們這輩人對于京劇的熏陶可以說是耳濡目染的事情。文章作為優(yōu)秀的演員，他在舞臺上比劃兩下京劇的程式動作，這也完全不是問題。歸根結(jié)底，這出戲不是寫唱戲的事兒，而是講他們作為普通人面對生活困頓時的抉擇。”毓鉞說。

對于此次把首演放在首都劇場，毓鉞和楊立新絲毫不敢有所懈怠放松。據(jù)說首演前最后一刻，他們還在調(diào)試劇中的一段音樂，“希望能夠更蒼涼一點”。“其實我和楊老師都可以說是首都劇場的同齡人。北京人藝的戲我基本上都看過，從‘文革’后期的《丹心譜》《于無聲處》，到后來《茶館》這樣的看家戲重新被拾掇起來，自然也看了多次。”

“90年代末，由我編劇，任鳴執(zhí)導(dǎo)的《官兵拿賊》也是一出當(dāng)代戲，就在首都劇場上演的。當(dāng)年演出了三十多場，遺憾的是譚宗堯（戲中主演）老師突然撒手人寰，也就沒有再演。”毓鉞表示此番再次把作品帶回首都劇場，自己慎之重之，“這里絕對是中國話劇藝術(shù)地標(biāo)性的所在。不管對于熱愛話劇的觀眾，還是對我們這些戲劇人而言，這里就像是交響樂之于維也納金色大廳，絕對是最神圣的殿堂。”

《鐘馗嫁妹》劇照