上海音樂學院打造的原創民族器樂劇《笛韻天籟》今年5月在上海之春國際音樂節首演，8000年前的骨笛之音再現，讓人耳目一新。時隔4個月，9月15-20日，這部劇又將以“廳堂版”的形式登臺上海交響樂團音樂廳演藝廳，連演6場。

從8000年前的骨笛，到21世紀的竹笛，《笛韻天籟》反映了早期先民為了生存向動物大開殺戮，到自覺棄骨笛、取竹笛，追求竹之氣節、竹之堅韌的過程，象征了人從低層次的生存追求到高層次的精神追求的演變。

值得關注的是，這部劇根據我國已有考古發掘的相關研究成果，成功復制出中國先民制作的骨笛，真實還原了距今有8000年歷史的骨笛之音。

《笛韻天籟》是國內目前唯一一部無歌無詞，從頭到尾用音樂講故事的器樂劇。它在器樂體裁、音樂創作、演奏方法上均做出大膽探索，劇中既有民族音樂，也有交響樂，甚至還有合唱和電子音樂的融合。

“所有劇情全用音樂表達，這是亮點也是難點，我們最開始很怕用音樂講不明白，但最擔心的這一塊并沒有出現，所有人都能看懂。”在劇中主演“樂神”的唐俊喬說。

“《笛韻天籟》是一部真正的器樂劇，從開始到結束，就是用音樂貫穿到底。它所表現的內容和追求的藝術目標，帶有民族性的、神話感的浪漫詩意，帶有中國水墨畫式的留白，給觀眾留下了很多想象空間。”看過首演，樂評人景作人如是評價。

香港中樂團藝術總監閻惠昌則對上音學生的技藝印象尤深，“中國吹管樂器對音準的要求是很有挑戰性的，唐俊喬老師培養出來的學生和團隊，音準非常好，把演奏做到了極致。”

與“劇場版”不同，“廳堂版”撤掉了很多座位，觀眾席與舞臺融為一體，為觀眾提供浸入式體驗，“觀眾會覺得自己是演出的一部分，很溫馨。”唐俊喬說，自己未來還有意做“音樂會版”，因為劇中音樂完全可以單獨拿出來演，四幕劇搖身一變就是四個樂章。

從音樂劇《海上音》到歌劇《湯顯祖》、歌劇《賀綠汀》，上海音樂學院給了學生大量登臺演出的機會，鍛煉成果有目共睹，《笛韻天籟》演至第二輪，同樣給主角“樂神”設置了B角、C角。

“有人說，觀眾是沖唐俊喬這個名家來的，但我們認為，這部劇需要留給學院，在學院一代代傳承下去。”唐俊喬說。

兩輪排演下來，唐俊喬真切體會了這部劇對教學的積極影響。前不久，唐俊喬帶隊去北京參賽，因為避嫌原則，她沒做評委，“結果其他評委告訴我，上音的學生吹得很不一樣。怎么不一樣？在演器樂劇之前，他們也是吹我教的技法，演了劇之后，他們對舞臺的把握有了完全不一樣的氣質，人和音樂更融合了。”

9月14日，《笛韻天籟》將率先推出惠民專場，組織特殊學校、殘疾學校的孩子免費觀看。上海的演出結束后，《笛韻天籟》還將前往貴州、浙江、山東等地巡演，演出規模在30場左右。