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陳逸飛魏景山《占領總統府》等名作背后:上海油雕院文獻展
9月12日,“歷史的回響——上海油畫雕塑院現實主義創作研究文獻展”在上海油畫雕塑院美術館開幕。走進展廳陳逸飛、魏景山的巨幅油畫作品《占領總統府》便如磁鐵般吸引著觀眾向它走去——這是一幅表現中國人民解放軍占領南京總統府,升上紅旗的場面,標志著新中國的開始。這幅作品不僅存在在美術史中,也如同德拉克羅瓦的《自由引導人民》般被銘刻在歷史中,成為了對一場歷史變革傳播最廣的記錄。

作為《占領總統府》的誕生之地,上海油畫雕塑院的此次文獻展展出了兩位藝術家創作此畫時的模特造型照片、創作小稿草圖、筆記等眾多資料,呈現創作者對作品精益求精的追求。
上海油雕院院長肖谷對“澎湃新聞·藝術評論”(www.kxwhcb.com)說:“這個展覽提示藝術家如何以藝術記錄和反應當下時代,上海油雕院作為中國現當代美術史的一部分,老一輩藝術家也都創作有標桿性的藝術作品,這些帶有現實主義和浪漫主義作品的創作思想和方法對當下現實主題題材的創作有怎樣的啟發?如何以曾經的經驗助推未來創作?這些在展覽中都有呈現。”

以現實主義創作表達時代與生活
在二十世紀的中國美術進程中,源自西方的現實主義創作觀念和方法始終與中國本土現實相結合,在不同的歷史時期隨著風云變幻的社會變革和跌宕起伏的時代變遷,不斷嬗變與發展。期間,由于受到不同的時代因素的影響,現實主義創作在中國形成了獨特的發展面貌和風格語言,產生了許多膾炙人口、影響深遠的藝術作品,具體而生動地反映了中華民族百年來所經歷的苦難與坎坷、變革與發展。

創立于1965年的上海油畫雕塑院,成立之初創作力量就非常強,尤其在1970年代至1980年代中期,油雕院現實主義藝術創作達到一個高峰,創作人員既響應國家的主旋律同時又研究藝術的自身規律,在大量創作實踐經驗的基礎上,不斷探索,逐漸形成了屬于自身的一些藝術風格特征,產生了一批可以代表這個時期中國美術創作水準的優秀作品。

但此次展覽并未聚焦于某個時代,而是以“溯源:西學東漸”“激變:宏大敘事”“返正:本體探究”三個板塊,引出作品講述時代和思想的變遷,也從作品風格和藝術追求的微妙變化中展示政治氛圍的變化。
“溯源:西學東漸”部分回溯二十世紀前期和中期中國現實主義藝術實踐和探索,以上海油雕院第一代藝術家、也是中國現代美術的先行者周碧初、張充仁、俞云階、李楓及陳道坦等藝術家為例,探討源自歐洲的學院派古典寫實藝術技巧、蘇聯的社會主義現實主義創作手法如何與中國本土經驗相結合,形成具有自身特點的現實主義創作脈絡和面貌。

從1965年上海油畫雕塑創作室成立至1978年間,油雕室不僅承擔了上海的許多政治性、主題性繪畫、雕塑項目,還參與、完成了全國的一些重要紀念性藝術工程。尤其是1970年代,油雕室創作人員在積累了大量創作實踐經驗的基礎上,在當時盛行的革命歷史題材和主題性創作中,不斷探索研究,逐漸形成了自身的一些藝術風格特征,“革命的現實主義與革命的浪漫主義相結合”、“形式的民族化”等文藝創作思想在油雕院這一時期的代表性作品中得到了深刻的領悟與創造性的運用,產生了一批可以代表這個歷史階段美術創作水準的經典作品。這些既響應國家的主旋律同時又研究藝術自身規律的創作實踐。在今天保存下來的油雕院藝術作品和文獻中可以看到,即便是在“紅光亮”創作思想唱主導的特殊年代里,有些作品仍然很難得地體現出藝術家對于藝術規律的尊重、對藝術和人性真實一面的追求與表達。

1976后以后,伴隨著不斷涌現的時代潮音,中國美術界產生了許多前所未有的新變化,出現了各種新的藝術現象和思潮,其中現實主義創作在逐漸擺脫了過去的意識形態教條思想指導后,也回歸藝術自身,回到對藝術本體的探究。藝術家面向現實生活,感應心靈的召喚,精研藝術的語言,拓展既有的觀念,產生了一批在當時具有很大影響力的現實主義風格作品。

“返正:本體探究” 章節展現了1978年至1980年代中期上海油雕院現實主義創作的變化和發展,以及時代變革給現實主義創作帶來的新的生命力。


夏葆元《部長與我》186×120cm 布面油畫 1986年
在上海油畫雕塑院理論研究室主任江梅看來,之所選擇“現實主義”的視角做本年度的文獻展,是因為現實主義是20世紀中國藝術的重要方向,并在不同的階段有著不同的特征。上海油雕院的歷史雖開始于1965年,但第一代老先生也是中國第一代留學西方的藝術家,可謂中國現代美術先驅者,在梳理上海油雕院歷史時,發現始終與中國現實主義題材創作相吻合,通過這些作品也看到中國現實主義題材創作的變化和發展,也看到中國社會的變遷。
以女藝術家專題,記錄時代語境中的女性視角
上海油雕院自建立以來,女藝術家的創作就是油雕院整體藝術實踐中非常重要的組成部分。無論是在集體主義風行的年代,還是改革開放后個體意識覺醒、女性意識復蘇的年代,她們的創作始終與時代的發展同步,有些甚至活躍在時代的藝術前沿。 在此次文獻展以“時代語境中的女性視角”專題板塊,是首次將上海油雕院的女藝術家以群體的角度納入關注和研究的視野,通過集中展現她們的創作實踐,來發現其中所特有的女性視角與方式,凸顯她們的藝術才華以及對中國美術的貢獻。
在歷史上,女性藝術家往往會被埋沒,但在1980年代中期前上海油雕院現實主義創作實踐中,女雕塑家應芊芊、盧琪輝、吳慧明與女畫家宋韌、劉耀真、任麗君的代表性作品及相關文獻,體現在建院前后、文革之中以及改革開放后的不同時代語境里,她們創作中所顯現出來的時代共性與個人特點。
其中雕塑家盧琪輝、吳慧明的丈夫也都是知名藝術家,他們互相的作品也均有蹤跡可循,比如方增先創作有大量少數民族人物的水墨作品,盧琪輝亦有《高原晨曦》等很多藏族題材雕塑,從一些照片文獻中,也可見他們一同赴藏區的蹤跡,此次展出的《牧駝人》便是盧琪輝藏族題材的創作。從他們的作品中,不難看出,雖為生活的伴侶,但創作的趣味仍有所不同。
邱瑞敏曾在接受“澎湃新聞·藝術評論”(www.kxwhcb.com)采訪時說到:“以前我為她(吳慧明)做過模特,她也為我做過模特,一個單位,比較有共同的語言,比如吳慧明搞雕塑的時候,我會幫她放大,藝術有一種相互的感染力,我們小孩從小就在油雕院長大,潛移默化中他看到作品也會有體會、并且發生探討。”
事實上,她們在不同歷史時期完成的這些代表作——有反映國家建設和革命歷史等題材的,也有屬于新時期以來的“傷痕美術” “生活流”“鄉土現實主義” 的,其中的有些已成為美術史上的經典圖像。
在展覽中回看1980年中葉前這些洋溢著鮮明而濃郁的時代氣息的繪畫、雕塑作品及相關文獻史料,已不僅僅具有美術史研究的價值,某種意義上,還可以作為了解與研究20世紀尤其是20世紀中后葉以來中國社會歷史變遷的一個重要視覺參照。





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