等了足足三年，《樂隊的夏天》第三季總算是踩著2023年夏天的尾巴來了。

這個樂隊綜藝只有“三歲”，卻已經走過五年時光。

回望這五年，不論是樂隊的境遇，還是樂迷這個群體，都因為它發生了重大變化。

樂夏1之后，樂迷群體迅速擴大。出圈的樂隊越來越多，從“憋在地下”到“走起來”，音樂節在全國各地開花。

而搖滾樂被大眾更加熟知后，兩者碰撞出的美好場景也頻頻出現：貴陽地鐵站曾定格下上百名路人齊唱《沒有理想的人不傷心》的動人畫面；

中學生@高_橋涼介_在班級晚會彈唱《殺死那個石家莊人》的視頻，在B站播放量超過了兩千萬，看得出搖滾的火苗在年輕群體中得以燃燒。

凡此種種，足以證明馬東在樂夏3開場前采訪中說得那樣：“我覺得過去的幾年里面，大家都需要一些心靈的安慰”——被相似困境激發出的渴望，成了樂迷和樂隊之間產生情感共鳴的紐帶。

此外，時間也把樂夏里一些不經意的過往，發酵成了神奇的彩蛋——

比如第三季請來的超級樂迷高葉，在第一季中居然以普通觀眾的身份在鏡頭中閃現過。誰能想到，這位被大張偉調侃成“好像魯豫”的路人樂迷，五年后因為在掃黑電視劇里氣場全開，成了被全國觀眾所熟知的“大嫂”。

再比如曾經拒絕過樂夏1的梁龍，今年帶著二手玫瑰“樂夏接客”了——而且就是以樂隊身份。

對此，還沒等樂迷們發話，“東北搖滾教母”已經在個人視頻號上搶先玩起了打臉梗。

樂夏3時隔三年回歸，身為從樂夏1就開始連追帶寫的老樂夏粉絲，我想聊聊自己在第一期感受到的變化和堅守。第一期已經播了兩天，想必各位同學已經看完，我也就沒什么“劇透”壓力了。

三歲了，它變得溫暖

遙想樂夏誕生的2019年，很多樂隊處于渴望破繭重生、突破困境的狀態，比如刺猬，比如九連真人。這讓第一季樂夏散發著一股生猛決絕的氣質。

五年之后，僅從第一期來看，樂夏的氣質有了明顯的變化。其中之一，就是變得溫柔起來。

馬東在節目里說了一句“這個時代，我們需要音樂來治愈人心”——這話挺溫柔，而第一期有幾個樂隊的表演，的確很能治愈人心。

這一季的開場樂隊——新學校廢物合唱團帶來的《再見琳尼爾》，就是可以給我們來一次心理療傷的歌。

“就當那過去都是假的，對自己說了一句算了”——在歌曲里，這唱的是失戀過后的放下和釋然。但對聽者來說，也可以是和過往的所有遺憾進行和解。糾結過往的失去，是大多數人在成長中都會陷入的困境之一。尤其是對于這幾年的應屆畢業生來說，他們格外需要這種音樂，安放青春里的那些失落。

正因如此，《再見琳尼爾》的出現正當時。希望那些正在努力與過往和解的人，能夠借著這首輕快的歌曲，走出治愈內心的第一步。

三名青島理工男組成的橘子海OrangeOcean樂隊，也用一首溫柔的《夏日漱石》，演繹出“理工男的浪漫”。歌聲里，聽者可以感知夏日海邊的愜意與熱情。而他們的主唱張坤明，在演唱中釋放出不可抑制的激情，和他平日里不善言辭的社恐形象形成了強烈對比——這種反差，更能證明音樂的神奇作用，可以讓內向的人也找到表現自我的舒適區。

而虎嘯春樂隊的管樂手寒朝和彭磊、大張偉、張亞東、馬東的深情擁抱，更是讓第一期的溫柔達到了最高潮——看多了人與人之間的防備、猜疑，他身上那種純真、勇敢和毫無防備，就格外讓人覺得被治愈。蹦迪班另一名作者村花，就直言自己看到這里時，“笑著笑著就哭了”。

不得不說，這樣感動的畫面，能從樂夏而不是其它音樂綜藝里涌現，恰好能說明第一期的“溫柔”，與其說是節目變了，不如說是樂夏延續了“挖掘音樂背后的人”的這一傳統。

如果不是大張偉和馬東敏銳捕捉到了寒朝的性格特質，如果不是彭磊鼓勵他說出自己的愛好，那后續的溫柔一幕，也就無從談起。

樂夏的這一“善于挖掘人本身特質”的傳統，讓它在過往兩季里曾挖掘出諸多樂隊的困境、成長。

而和這一傳統緊密相關的一個“節目母題”——“到底什么叫樂隊”，在第三季也沒有被更加純熟的節目流程沖淡。

“不是簡簡單單湊在一起就叫樂隊”——隊友們對“東北朋克教父”劉凹的“溺愛”可以證明這一點；因浪姐而大紅大紫的劉戀，依然最惦記和杜凱共同組建了十幾年的Mr.Miss，也能證明這一點。

它，依舊帶“刺”

但，變得溫柔，并不意味著樂夏要壓抑樂隊充滿激情甚至破壞力的表達。

在第一期，我依然可以看到頗具先鋒性、可以拓展眼界、挑戰著觀眾舒適區的作品。

沒什么需要藏著掖著的，柏林護士Berlin Psycho Nurses的《Here comes the gangster》是第一期里最令我喜歡的演出。電影化的創作手法，詭異驚奇曲風，張力十足的舞臺表現，可以說樂隊拿出了在LiveHouse演出的Real狀態，毫無保留。

同樣足夠先鋒、足夠實驗的Nova Heart在第一期也將舞臺徹底炸裂。因為當了媽媽而沉寂數年的主唱馮海寧，在舞臺上的狂舞猶如一名狂戰士，釋放出不可替代的魅力與能量。她的表現足以證明，在什么叫girl's power的表達中，音樂絕對是最重要的載體之一。

而上述頗有挑戰性的演出，也拿到了超過200票的高票，在第一期并列第二，也說明樂夏的樂迷經歷了審美多元化的洗禮。這個音樂綜藝對樂迷的培育，已經開花結果。

同時，第一期的“刺”不僅在于有敢于挑戰觀眾、炸裂舞臺的樂隊，也有不加掩飾的Real表達。

“真正想要的都被別人拿走，沒決定太多事就這樣到了今天”——

康士坦的變化球的作品《美好的事可不可以發生在我身上》就把個人的困境、命運的捉弄、生活的遭遇不加掩飾地，通過音樂喊了出來。

而這個被那英評價為“又喪又燃”的作品的感染力之強烈，再次印證了馬東的那句話：“我覺得過去的幾年里面，大家都需要一些心靈的安慰。”

即便不用文字做過多解釋，這首歌對個人遭遇的拷問，足以喚起大家的共鳴，繼而擁有情緒上的無限感染力。

正是節目里的這些“刺”，閃爍著搖滾樂獨特的地方——當我們以為這個商業、謹慎、兇險的年代，能輕易馴化所有形式的表達時，卻總是會有人站出來，憑借創造力和勇敢，讓我們感受到難得的暢快。

僅就個人觀感來說，久別重逢的樂夏，沒有辜負漫長的等待。治愈人心的溫柔，真實表達的痛快，讓它依然是最值得追下去的音樂綜藝。

再想想還未登場的電子音樂先驅、作品被《漫長的季節》選用的超級市場，“東北搖滾教母”梁龍和他的樂隊二手玫瑰，扛著云南搖滾大旗的麻園詩人，還有先前就通過網絡破圈的回春丹等等新老樂隊 ——

請務必玩狠的，玩真的，讓這個我們共同經歷的夏天，值得回憶。

THE END

本文作者

Mr.Disco

碰碰車大獎賽老司機

原標題：《三歲的樂夏，更懂治愈人心》

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