據英國《衛報》消息，美國極簡主義大師布萊斯·馬登（Brice Marden）與2023年8月9日逝世，享年84歲。

馬登的作品以其寧靜的色彩和書法抽象而聞名。馬登的創作受中國書法影響極大，他還喜歡古代禪僧寒山的詩歌。他曾以中國為題材創作了一大批作品，別開生面。此外，他對中國假山、供石也很迷戀，蘇州留園的冠云峰讓他深深陶醉，百看不厭。

據英國《衛報》消息，馬登女兒米拉貝勒-馬登（Mirabelle Marden）在社交媒體上宣布了他的死訊，稱他于周三（8月9日）在紐約蒂沃利的家中去世，享年 84 歲。米拉貝勒-馬登對媒體表示，“他致力于繪畫媒介的重塑。他很幸運，因為做了自己喜歡的事情而長壽。直到上周六，他還在畫畫。“

布萊斯·馬登（Brice Marden，1938-2023）

當畫家們試圖擺脫畫框，有時甚至是畫布本身的束縛時，布萊斯·馬登卻投身于繪畫媒介的再創造。他曾解釋說：“人們說繪畫已死。”但這卻是我的一種表達方式，告訴人們繪畫還可以做些什么。”

據說，在布萊斯·馬登紐約工作室的一張桌子上，除了傳統的畫筆之外，還有十幾根樹枝——只是源于自然的普通樹枝，但每根樹枝的尖端都蘸有顏料。他利用這些樹枝在行與列中創造符號，在作品中喚起對卷軸之上的詩歌的回憶。這些符號來自中國書法，也來自馬登獨到的想象。

創作中的布萊斯·馬登

創作中的布萊斯·馬登

1938年，布萊斯·馬登出生于紐約的一個非藝術家庭。他的藝術啟蒙源于朋友的父親弗雷德·塞爾吉尼(Fred Sergian)，當時塞爾吉尼在一家廣告公司的藝術部任職，并兼職作畫。在塞爾吉尼的啟發下，馬登開始在自己的藝術道路上進行探索。他并沒有像父母期望的那樣就讀常春藤盟校，而是選擇去佛羅里達南方學院(Florida Southern College)參加藝術課程，看看自己是否真的有興趣將藝術發展為一份職業。

一年后，馬登轉到波士頓大學美術和應用藝術學院，并于1961年獲得學士學位。期間，他利用周末參觀畫廊和博物館，并將工作重點放在肖像畫與靜物畫上。除此之外，他還參與一些音樂活動，并與鮑勃·迪倫(Bob Dylan)、皮特·西格(Pete Seeger)相識。

1968年，紐約，勞森伯格和馬登在勞森伯格拉斐特街工作室的廚房里

馬登曾師從藝術大家亞歷克斯·卡茨(Alex Katz)及喬恩·舒勒(Jon Schueler)，并于1963年獲得耶魯大學藝術與建筑學院碩士學位。畢業后的馬登為了養家糊口曾在紐約猶太博物館擔任警衛員，并在那里從諸多藝術作品中廣泛吸收養分。

當時，馬登主要使用灰色作為他創作和探索色彩的起點。他的灰色呈現出許多種色調：晦暗和蒼白的灰、雪白而微暗的灰，暗藍的灰、石墨灰和銀灰等。有時是整幅的單色，有時將不同色調畫布組合，并將幾何與極簡主義發揮到極致，這種方式類似于羅伯特-勞森伯格（Robert Rauschenberg）的黑色繪畫和白色繪畫。因機緣巧合，馬登在1966年擔任了勞森伯格的工作室助理，一段嶄新的藝術之旅由此開始。

布萊斯·馬登《Nebraska》，1966

布萊斯·馬登《Star (for Patti Smith)》，1974

之后，他通過深入研究波洛克1955年的最后畫作系列的復雜性，試圖在不同階段中實現一種深度和運動感。他從周圍景觀中收集枝條，用枝條末端蘸著顏料，在畫布上作畫。除了窗外偶爾響起的火車汽笛鳴聲，整個創作過程中氛圍大多是安靜的。蛇形線在整個畫面中流動，有時他會用樹枝或其他天然工具取代畫筆，以實現更加有機的質感。

布萊斯·馬登《綠色繪畫》，1986

布萊斯·馬登《對話2》，1987-88

20世紀80年代，他開始在作品中融入有機的、相交的線條，并在色彩的領域中創造出有節奏的圖案。從那以后，他一直在探索這些纏繞的線條，嘗試留白、擦除，以及對自然界的引用。他繪制松散的蛇形曲線，融入類似于象形文字的標記，并將這些標記以“列”的形式垂直排序，并試圖通過創造難以捉摸的抽象空間來創造一種神秘的體驗。

1983年，他走訪南亞，看到日本書法大師作品展后，進而追溯源頭注意到了中國書法。并研究中國北宋，五代的繪畫與中國古詩詞。開始了一系列基于書法美學的繪畫作品，稱為“寒山畫”。

布萊斯·馬登《繆斯》，1999

布萊斯·馬登《尼維斯夜畫》，2018

馬登利用繪畫的方式對源于中國的詩歌文化進行“轉譯”。“我對中國詩歌很感興趣。我愛詩歌因為它們都是那么單純。”談及對中國詩歌文化的熱愛，馬登曾如此表示過。

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從布萊斯·馬登，聊聊西方抽象中的“中國書法”

文/石建邦

約翰·列儂的遺孀小野洋子，去年在臺北藝術博覽會上，見識她的一幅作品，在幾米長的白色油畫四聯屏上，用油墨直愣愣地揮寫出“春想、夏望、秋夢、冬眠”八個大字，底下隨意涂抹幾筆，匆匆急就，大片留白。作品掛在展場中，倒也震懾心目，頗有禪意。

它山之石，可以攻玉。多年來筆者頗留意這樣一個現象，就是戰后至今，西方現當代藝術的發展，有多少受到東方思想尤其是中國書法的影響。屈指算算，還真不少。

較早的例子如保羅·克利，在他的抽象繪畫明顯帶有文字符號，類似象形文字或者金文大篆的意味。趙無極早年畫風受克利影響甚大，上世紀五六十年代的一批作品，以甲骨金文為畫面內容，明顯是克利的啟發。

布萊斯·馬登

創作中的布萊斯·馬登

米羅的作品中書法符號的痕跡相對隱晦，部分作品曾到上海美術館展出。里面有一個模擬中國手卷形式的水墨作品，令人印象深刻。他的老鄉，另一位西班牙畫家塔比埃斯（Antoni Tapies）則直言不諱深受中國的影響。他在回憶錄里公開宣稱東方智慧、老莊思想令他陶醉沉迷。“去接觸東方文化經常能激起我的想象，我在長大的過程里常記著中國與印度才有真正的智慧，他們也是使詩與藝術能盡善發揮出來的一種人。”

布萊斯·馬登《九頭蛇二聯》， 1991

布萊斯·馬登《布利斯公園冷山 6 號（橋）》，1989-91

在晚年的一個采訪中，他不無得意地說，“一個中國畫家告訴我——在我的畫中發現了自己的國家。東方人常常輕忽自己的傳統而想和西方人一樣，現在轉而感謝我讓他們重新發現中國。”

在他的作品里，有許多文字和書寫的要素蘊含其中，而且計白當黑，畫面的空間感也處理得很中國，很書法，有禪學意境。

美國的抽象表現主義在上世紀五十年代前后如火如荼，其畫風的主要特質可以說很“書法”。代表人物如波洛克、德庫寧、米切爾（Joan Mitchell)等人，亂筆紛披，分明是美國版的顛張狂素。

馬登還和鮑勃迪倫等人玩過流行音樂，其實他還當過博物館保安，后來又當過勞申伯格助手

馬登畫室里的樹枝，他用它們作畫，體會書法效果

布萊斯·馬登對北宋黃庭堅的書法推崇備至，由此完成了極簡主義向抽象創作的轉變，評論家認為他重新定義了抽象繪畫。馬登還喜歡我國唐代禪僧寒山的詩歌。另外，他對中國假山、供石也很迷戀，蘇州留園的冠云峰讓他深深陶醉，百看不厭，來了好幾回。他曾以中國為題材創作了一大批作品，別開生面。

馬哲威爾（Robert Motherwell，1915 - 1991）又何嘗不是這一路數，代表作品“西班牙共和國挽歌”系列，大墨淋漓的牛腎形標識，以及一系列紙上作品，計白當黑，書寫的意味濃透了，有些分明就是漢字結構。

還有前年故世的賽伊·通布利（Cy Twombly)，是我心儀的一位抽象大神。他的作品，看似“亂涂亂畫”，卻有極高的精神指向，一派澄澈通明。通布利早年游歷埃及，對象形文字碑記銘刻印象至深。二戰期間，他參軍在海軍諜報部門工作，海上緊張的收發電報要求在黑暗中記下電文。這段特殊的經歷，讓他體悟，手不是眼睛的附屬延伸，其本身有“眼”，有“靈魂”。故而“亂涂亂畫”更直指人心，入如來真境。

布萊斯·馬登《龍》，2000-04

布萊斯·馬登《海拔》， 2018-19

坦率承認自己受書法影響的則是弗朗茨·克萊因（Franz Kline），他的作品大塊黑白，可以看做是漢字書法的局部放大。他1930年代在倫敦學習的時候就留意東方藝術，關注搜集日本版畫和書法。

說來慚愧，向歐美輸出書法文化的是日本，特別是一幫日本前衛書法家們的努力，如少數字派代表井上有一、森田子龍等人。他們1951年創辦的《墨美》書法雜志創刊號里，就封面專題介紹了克萊因，還表示要把克萊因竊取的表現手法奪回來，創作出比他更好的作品。

弗朗茨·克萊因（Franz Kline），他的作品可以看做是漢字書法的局部放大，或者說是對漢字的解構，非常有張力。

弗朗茨·克萊因（Franz Kline）作品

蘇拉吉（Pierre Soulage)和漢斯·哈同（Hans Hartung）都是法國有名的抽象畫家，與趙無極是好朋友。他們的作品同樣可以看到中國書法的味兒。阿瑞卡更執著，書法之外更迷信中國的氣，他要求自己的作品必須在一天之內完成。

畢加索說，“我偷取一切”。中國古老的書法精神，成為近百年來西方藝術家的活水源泉，至今仍不斷發酵蔓延。藝術上的“偷竊”，只要“偷”得高妙，都是好事。有點不厚道的是，不少學者還出面幫助銷贓滅跡，堂而皇之地宣稱由西方自己完成了藝術的當代創變。

這一點連他們自己人也看不過去，如包華石（Martin Powers）就曾撰文“抓現行”，為我們的老祖宗叫屈（“現代主義與文化政治”，《讀書》雜志，2007年第3期）。

有點難為情的是我們。反觀國內數十年，除了“窩里狠”、“野狐禪”之外，我也不知說什么才好……

2013年2月28日

本文原刊于《東方早報·藝術評論》