發表于1948年的《人間失格》是日本作家太宰治的一部半自傳體小說。小說描述了葉藏為了逃避現實而不斷沉淪，一步步走向自我毀滅的過程。太宰治隱藏于葉藏背后，借由葉藏的獨白，窺探自己的內心世界——充滿了可恥的一生。小說發表的同年，太宰治自殺身亡。 

2021年，染空間以出品方、制作方身份，將小說搬上了音樂劇的舞臺。如今，這部中文原創音樂劇再度歸來，在上海大劇院熱演，將持續演出至8月13日。

弗蘭克和白舉綱在分享會現場

弗蘭克和白舉綱、劉令飛在分享會現場

作曲親臨現場

演出期間，長期扎根百老匯的《人間失格》作曲弗蘭克·懷德霍恩（Frank Wildhorn），漂洋過海來到上海，為演出助陣。

在中國，他有一個更加親切的稱呼：野角叔。其音樂劇代表作《變身怪醫》面世至今，擁有上百個演出版本，被翻譯成三十多種語言。早在上世紀八九十年代，他就已經為包括惠特妮·休斯頓在內的多位流行大咖作曲。去年，維也納交響樂團在金色大廳首演了他的《多瑙河交響曲》，標志著其創作生涯的又一突破。

《人間失格》是他首次為中文音樂劇寫歌，不同于以往所有創作，這是一個典型東方式的故事。

“一個年輕人的幻想因為社會現實而破滅，希望找到出路，這是一個普世主題。我的工作就是去深入探討角色的內心和靈魂。”故事的基調很喪，而弗蘭克本人樂觀又陽光，對他來說最大的挑戰在于，劇中充滿了不同色彩，憤怒、沮喪、孤獨、絕望……他希望將這些色彩都付諸音樂之上。

創作前，弗蘭克不僅看了小說，也看了好幾個電影版本，希望汲取一些靈感。有意思的是，他有一個日本太太，在日韓也有不少工作，生活中的方方面面都受到亞洲文化尤其是日本文化的影響。

《人間失格》創排期間適逢疫情，主創團隊通過線上連線，跨越時區、跨越地域、跨越語言，克服了種種困難。“多面手”弗蘭克習慣于同時開展音樂創作，腦子里甚至會同時有8-10首曲目的影子，“如果其中一首卡住了，我會轉頭先去創作另一首。再卡殼，我就去游泳，畢竟我住在夏威夷，游泳是非常好的一個選擇。”

總有人問弗蘭克最喜歡劇中的哪首曲子，這就像問他最喜歡哪個孩子一樣難回答。親臨上海的演出現場，第一次欣賞全劇后，《夏季花火》《生與死》讓他驚喜連連，“非常具有戲劇效果，非常具有沖擊力。”

音樂劇采用“雙男主”模式，白舉綱、劉令飛交替主演

白舉綱、劉令飛同臺

雙男主交替主演

這部原創音樂劇最有趣的設定在于，采用“雙男主”的模式，并讓他們交替主演。白舉綱、劉令飛牽手歸來，依然挑起了主演的大梁。

“非常痛苦，極度焦慮，一開始我甚至有放棄的想法。”劉令飛回憶，演兩個角色，意味著雙倍工作量，備戰首輪演出時，他們每天的排練就像打仗一樣。

從年齡、性格到音樂性，太宰治和葉藏的跨度都很大，他們需要不斷抽身出來，去調整唱腔、說話的習慣、走路的方式，去演繹兩個不同角色。交替主演就像一個平行的視角，讓他們對角色的理解更深了。

“交替主演在我的職業生涯中也非常罕見。”弗蘭克觀摩了兩人的演出現場，認為雙男主交替演繹的設定十分有趣，因個人氣質不同，他們在同一個角色身上也呈現出微妙的差別。

“劉令飛的太宰治狂熱又自負，在舞臺上掌控著一切，白舉綱的葉藏像一個天真的少年，情感直接且熱烈；當角色調轉，白舉綱是陰郁深沉的作家，劉令飛則掙扎著走入了命運設下的陷阱。這個創新的設定，讓整部劇的質感變得很特別。”他說。

直面作曲家，兩位主演也回憶了首次聽到劇中音樂的感受。

第一次聽弗蘭克寫的單曲《人間失格》，劉令飛覺得，和自己看過的小說不太一樣，但轉念一想，這正是太宰治對于人生的態度，“像一個斗士，雖然他以一種很消極的方式結束了生命，但他其實極其熱愛生活。”

白舉綱第一次聽到最有感覺的一首歌是《墜入大海的塵埃》，看小說時，他很難接受葉藏這樣的人，聽到歌后，他把葉藏想象成水族館里的海豚，孤獨地在水里呼吸、感受一切，而內心向往著無垠的天空，向往著自由翱翔、隨心所欲。這首歌給了他走近葉藏的鑰匙，解鎖了葉藏內心封鎖已久卻又想迸發出來的那股力量，“唱起來輕輕的，很溫柔，但在溫柔的背后有非常大的能量。”