在19世紀末至20世紀初，以亨利·盧梭為代表的“稚拙派”藝術家們拋開了嚴謹的學院派技巧以及創新奔放的印象派畫法，以最直接的方式表達自然與真實。他們沒有受過成體系的美術訓練，依靠對藝術與美好生活充滿熱情與想象，記錄下了日常生活。

7月31日，展覽“白日夢——稚拙派藝術家的奇妙世界”在上海久事美術館對外展出，呈現亨利·盧梭、塞拉芬·路易、安德烈·鮑尚等9位代表性藝術家的50余件作品。“稚拙派”藝術家們本身的職業與繪畫藝術大多并不相關。用現在的話說，他們是一群“素人”。他們的作品豐富多元，質樸生動，且充滿童趣。

在19世紀末至20世紀初的歐洲藝術界，傳統學院派與各個新興流派之間紛爭不斷。有一個流派，沒有選擇隨波逐流，而是開辟出一條返璞之路。它拋開了古典嚴謹的學院派技巧以及創新奔放的印象派畫法，回歸到了藝術的原始美之中，以最直接的方式表達自然與真實——這就是原始主義，也被稱為稚拙派（Naive Art）。

展覽現場

展覽現場

“稚拙派”藝術家們本身的職業與繪畫藝術大多并不相關。用現在的話說，他們是一群“素人”，即沒有經受系統美術訓練的人。但他們憑藉著自己對藝術與美好生活充滿熱情，憑借著創意與想象，用獨特且天然的視角觀察、記錄并描繪日常的事物，表達內心最本真的感受。而回歸本真也是不少藝術大家所追求的境界。就如同畢加索曾說的，“像拉斐爾一樣畫畫花了我四年時間，像個孩子一樣去畫畫卻花了我一輩子。”

畢加索收藏的稚拙派畫家亨利·盧梭的作品

澎湃新聞了解到，此次展覽展品借展自法國馬約爾博物館及迪娜·維爾尼畫廊。展覽通過5大板塊來展現9位稚拙派藝術家所營造的純真質樸又充滿幻想的奇趣藝術夢境。9位藝術家包括亨利·盧梭、塞拉芬·路易、安德烈·鮑尚、路易斯·維凡、卡米爾·邦布瓦、多米尼克·佩洛內、雷內·倫貝爾、讓·埃夫和費迪南德·德斯諾斯。

對于展出的藝術家，策展人馬真正告訴記者，“9位藝術家都有各自的特點。當時，德國收藏家、評論家威廉·烏德是稚拙派的重要推手。烏德發掘了這批藝術家，并于1929年組織了一場較有規模的展覽——圣心畫展。從那以后，這些藝術家逐漸被歐洲畫壇所認可。而此次展覽中，有5位參展者曾參加過圣心畫展。”

亨利·盧梭

亨利·盧梭，《夫人 G 的肖像》，1889年 ? Gregory Copitet

其中，最有名的是這一流派的開創者亨利·盧梭。盧梭青年時期是一名軍樂隊隊員，后又成為了一名海關關稅員，繪畫是他生活中重要的愛好與情感寄托，憑借其充滿異域情趣、奇幻色彩的畫作，成功獲得包括畢加索、德加、雷諾阿、阿波利奈爾等一大批文藝巨匠的青睞。如今，亨利·盧梭的很多作品也都成為了世界各大美術館的館藏。

展覽現場，亨利·盧梭肖像畫作

展覽現場，亨利·盧梭作品

盧梭的藝術沖動源于他深深熱愛大自然。因為無法負擔美術課，盧梭通過去盧浮宮研究他最喜歡的藝術家和翻閱照片，雜志和畫冊，并自學了人體解剖學，他參觀了世博會，被異國他鄉的展品所吸引。盧梭對藝術的沖動，來源于他對自然的深切觀察和熱愛。在藝術圈內的人看來，盧梭是一個令人著迷的天真、無邪和智慧的混合體。他看似毫無幽默或邏輯，卻能把一種奇異的想象與一種魔幻般、犀利而直接的觀察方式結合起來。

展覽現場，亨利·盧梭作品《磨坊》

《磨坊》（局部）

展覽中，觀眾可以看到盧梭的風景、肖像和描繪寵物的小品。其中，風景作品《磨坊》是盧梭代表性的作品。“盧梭是一個善于描繪夢境和異域風光的藝術家，他也在這張風景畫里開創了一種所謂的‘肖像風景’的概念。在畫面下方，有一個很小的正在垂釣的人，人物雖小，但你很難忽視他的存在。人物在最前景，而風景則作為一種背景。”

安德烈·鮑尚是一名園丁的兒子，子承父業的他后來經營了一家苗圃，“一戰”服兵役期間他的繪畫技巧被發現，接受了繪圖師的培訓。復員后的鮑尚在農場工作，而鄉村的環境能讓人靈感不斷，45歲時，他堅定了自己的畫家之路。鮑尚的繪畫題材從圣經和神話主題到花卉靜物和人物風景，是一位風格多變的藝術家。

展覽現場，安德烈·鮑尚的神話主題繪畫

展覽現場，安德烈·鮑尚對自然的描繪

安德烈·鮑尚作品（局部）

展廳中，觀眾可以看到鮑尚對神話題材的描繪，也是此次展覽中尺幅最大的幾件作品。“他在服兵役期間曾被派到希臘，所以接收到不少古希臘、古羅馬的藝術元素。比如，展出的繪畫中，可以感受到他吸收了古羅馬壁畫的技巧。”馬真正說。

此外，自家花園里的苗圃和鄉村所見也是鮑尚著重描繪的對象。花開花落之中，鮑尚卻將畫面停留在了鳥語花香、花繁葉茂的那一瞬間。開啟藝術之路的鮑尚，其作品在巴黎、蘇黎世、倫敦不斷巡展，后來更是在美國的8家博物館舉辦展覽。他也是盧梭之后的另一位稚拙派藝術的重要代表人物。

展覽現場，安德烈·鮑尚作品

展覽現場，安德烈·鮑尚作品

展覽現場卡米爾· 邦布瓦作品

卡米爾·邦布瓦在成為藝術家前是一位摔跤手。年輕時，他體力充沛，通過各種體力勞動謀生。雖然如此，但他的繪畫天賦在很早就顯現了。1907年，邦布瓦移居巴黎，完婚并在工作之余堅持畫畫。1914年，邦布瓦開始4年半的兵役，退役回家后，他延續邊工作邊畫畫的生活，并開始受到畫商及藏家的關注。就這樣，這位鐵血硬漢般的男子轉行成為了藝術家，并于1944年舉辦了第一次個展。

塞拉芬·路易《花束與葉子》，1929-1930年 ?Jean-Alex Brunelle

塞拉芬·路易，《葉子》，布面油畫，1928-1929 ? Jean-Louis Los

塞拉芬·路易是唯一一位女性參展者，也是稚拙派中最有名的女性藝術家。塞拉芬出生于一個普通的牧人家庭，做過女傭、管家，她常常利用空閑時間自學畫畫。在烏德于1929年組織的“圣心畫展”中，塞拉芬作為稚拙派女性藝術家的代表而聲名鵲起。由于其亮麗的藝術風格和相似的人生經歷（1932年因精神疾病入院直至去世），塞拉芬也被人稱為“女梵高”。展覽中，觀眾可以充分了解到她的藝術特色——通過使用泥土以及壓碎后的植物所產生的色彩來繪畫，創建了風格獨特的“花葉畫”。

展廳現場，雷內·倫貝爾作品

展廳現場，雷內·倫貝爾作品

雷內·倫貝爾作品中的戴珍珠耳環的少女

雷內·倫貝爾出生巴黎，從小就興趣廣泛，愛音樂愛畫畫愛閱讀。一戰期間，雷內·倫貝爾參軍入伍，之后進入總參謀部擔任電報員、繪圖員。退伍后，他進入郵政局做了公務員。當然，這些經歷并沒有讓他放棄對藝術的熱愛。倫貝爾是一位高產的藝術家，并受到眾多不同流派藝術大師的影響，其繪畫主題從最早期的靜物畫，到成熟期對城鎮、街景的描繪，倫貝爾的畫家生涯一直延續到二十世紀初。據說，他之后還結識了畢加索、莫迪里亞尼等知名藝術家。

從其作品中可以看到，倫貝爾無疑是有著高超藝術技巧的畫家，其對街道景色的描繪會令人聯想到荷蘭黃金時期的繪畫表達。在他的一張描繪街景的畫作中，他用一張小小的“戴珍珠耳環的少女”來致敬荷蘭藝術家維米爾。

展廳現場，多米尼克·佩羅內作品

展廳現場，多米尼克·佩羅內作品

展廳現場，多米尼克·佩羅內作品

多米尼克·佩羅內曾是一位極具工匠精神的版畫師，但一戰的戰火打斷了他的職業生涯。退休后，他開始專攻風景畫，描繪樹木的葉子、大海的浪花等。他畫工精準，筆觸細致，細節層次感強。不過，相較于其他稚拙派藝術家，佩洛內留下的油畫作品并不多。“他一生留下的作品很少，就30來幅。所以我們也稱他為‘法國維米爾’。”馬真正說。

路易斯·維凡，《狩獵野豬》，1925年 ?Jean-Alex Brunelle 

路易斯·維凡，《凱旋門》1935年，布面油畫 ?Jean-Alex Brunelle

展廳中，讓·埃夫和路易斯·維凡則是喜歡將畫筆聚焦城市生活的藝術家。讓·埃夫出生于法國，15歲開始畫畫，服過兵役，做過工業繪圖員、汽車廠機械師。1924年，讓·埃夫在巴黎觀看了庫爾貝的畫展后，決定用自己的畫筆重塑看到的東西。展廳中，蒙馬特圣心大教堂是法國的著名景點，但不同于文藝復興時期，或是印象派藝術家對于建筑的處理，讓·埃夫筆下的建筑如同一張明信片，以特別平面的、沒有透視的方式宣揚著其作品的辨識度。而相比之下，路易斯·維凡對城市的描繪則要嚴謹一些，專業化一些。同樣是對圣心大教堂的描繪，觀眾可以在展廳中比較兩人的藝術風格。

路易斯·維凡作品（局部）

路易斯·維凡（左）和讓·埃夫（右），描繪圣心大教堂

讓·埃夫自畫像

費迪南德·德斯諾斯出生于面包師的家庭，從小喜歡畫畫，無師自通的他在19歲就有了自己的油畫作品。德斯諾斯畫過很多動物，據說，他在描繪一個場景時，都會添加上一些動物的元素，其中更是以畫貓為多，可以說，他一定是個不折不扣的貓奴。在展廳中的兩幅作品里，除了可以看到德斯諾斯的自畫像，也能看到他筆下的貓。

展覽現場，費迪南德·德斯諾斯自畫像

展覽現場，費迪南德·德斯諾斯畫作中的貓

“生活中的人、物、景、建筑、花草、動物，以及各種充滿幻想的夢境及場景構成了稚拙派藝術的主要創作內容。就創作特點而言，盡管也存在著繪畫習慣甚至地區性差異，但稚拙派繪畫幾乎都具有色彩濃烈而豐富，構圖自帶明顯的‘幾何視角’錯誤，多數畫幅較小，細節描繪豐富，想象力強等特點。”馬真正說。此外，在不同的主題中，靜物畫是所有稚拙派藝術家都樂于描繪的主題，不過，各自筆下的景物也都各不相同。

路易斯·維凡，《葡萄與靜物》，布面油畫，1921 ? Jean-Alex Brunelle

展覽現場，塞拉芬·路易的靜物畫

稚拙派藝術的創作成果具有天然質樸的魅力、幽默的視覺感染力以及無處不在的繁茂生命力。這些是瞻前顧后、帶著繁重枷鎖的老牌“主義”們，以及銳意創新、年輕激進的新潮“主義”們所不具備甚至不屑于在意的。創作主題上，稚拙派藝術熱衷于從生活和夢境兩大“素材庫”中提取元素。

雖然稚拙派在藝術長河中不算大流派，但似乎每一部藝術史都離不開這一流派的故事，它有著承前啟后的作用。尤其是，亨利·盧梭筆下的原始叢林、塞拉芬·路易的花葉畫更是影響深遠，甚至輻射到了電影、時裝、手工藝等多方面。在耳熟能詳的動畫電影《馬達加斯加》的視覺風格上，電影導演就選擇了盧梭的叢林景致為藍本創作；而電影《花落花開》則是以塞拉芬·路易為原型拍攝的戰爭電影……

亨利·盧梭作品《猛獅就食》（非此次展品）

電影《馬達加斯加》根據亨利·盧梭的作品風格設計的視覺元素

電影《花落花開》海報，2008馬丁·波渥斯導演以稚拙派女藝術家塞拉芬·路易為原型拍攝的戰爭電影

在面對稚拙派的作品時，其實無需過多拘泥于繪畫技法的形式品質，更多的是關注藝術家們內心情感的表達和對生命抱有的無限憧憬。種種豐富的視覺元素使得畫面充滿童趣，吸引眼球的同時更能沖擊觀眾的心靈，讓每一個觀者都能從畫面中回憶自己的生活。

展覽將展至11月12日。