由任達華擔任監制，霍穗強執導，任達華、安志杰、元華、姜珮瑤領銜主演的電影《零號追殺》，7月21日上線愛奇藝云影院。

《零號追殺》海報

電影《零號追殺》講述一位已退出江湖的特工華叔（任達華飾），在老街以開古董店為生，和女兒過著平淡的生活，某一天老街遭當地青龍幫強拆時，華叔隱藏的身份被暴露，并受到阿杰（安志杰飾）為首的神秘組織追殺，由此展開雙雄對決、殊死搏斗的故事。

任達華和安志杰在片中扮演特工師徒，上演師徒反目巔峰對戰，而元華所飾演的流浪漢曹老頭，也對華叔找回身份起到重要作用。影片基于懸疑動作的主線，對親情、友情、英雄遲暮、江湖道義等主題進行了探討。

這是任達華從影近五十年以來首次監制商業動作電影，在電影幕后花絮中， 68歲的任達華事無巨細，凌晨5點依舊在片場忙碌不停。

《零號追殺》劇照

但這好像也并不奇怪，銀河映像的制作總監朱淑儀曾給了他“性價比最高演員”的稱號，因為他在片場實在太萬能，一個主演可以和導演溝通、能和演員磨戲、幫著控場。

很難想象精力旺盛的“華叔”已經68歲了，作為娛樂圈的“勞模”，任達華從1987年開始，他保持每年五部以上的電影拍攝，這個紀錄至今都沒有斷檔，“一點都不會累，我太喜歡演戲了，我在片場就是享受，怎么都拍不夠。”

任達華

一輩子用演警察來懷念父親

任達華已經數不清他已經演過多少警察。

《破冰行動》里他飾演臥底警察，《誤殺2》中堅持正義的底層警察，《殺手之王》中擁有雙面人生的灰色警察，《殺破狼》中臨退休前孤注一擲的老督察……任達華給觀眾留下了豐富的警察形象，有的接地氣，有的威武，有的正邪難辨。

《零號追殺》中，任達華的出場并未揭示身份，在街頭小吃攤上隨意的生活舉動讓他看起來就像一個隱入塵煙的市井大叔。而隨著離奇事件接連發生，失去記憶的人身上隱藏的各項技能在危機中逐漸覺醒，牽扯出不同方面的陰謀和歷史，一個特工的傳奇人生也隨之浮出水面。

《零號追殺》劇照

任達華說自己演過許多警察，但看到劇本，就被這個帶有特工屬性的人物吸引了。

“我對特工這個職業一直很感興趣，因為生活里沒機會接觸，而且有很多未知的因素都可以放在電影里面，而且這樣的職業帶有天然的神秘感，也可以從人的表象出發去探究人的內心世界是什么，通過影像去呈現出來，都是很有意思的事情。”

1976年，他出演的第一部片子是電視劇《CID》，他扮演的就是一個小警察。因為是處女作，任達華很珍惜這個角色。《CID》的編導后來還回憶道，任達華在拍這部片子的時候非常拼，甚至跑到口吐白沫。

雖然如今已經是公認的演技派，事實上，大器晚成的任達華，直到49歲才憑借杜琪峰導演的《PTU》拿下第9屆香港電影金紫荊獎最佳男主角獎，成為一位真正擁有獎項加身的“影帝”。杜琪峰給任達華遞劇本時說，“我希望你能演出你的父親。”

2004年3月28日，任達華憑借《PTU》獲得第9屆金紫荊獎最佳男主角獎。視覺中國 圖

任達華的父親就是一位警察，從小留給任達華嚴厲而難以親近的印象。

1969年3月24日，香港的報紙上記載著這樣一條駭人聽聞的新聞：在香港后海灣水域，一位患有間歇性精神病的警察李修成，在海上執行任務時，因遭到同行羞辱，忽然躁動發病，亂槍掃射，血染海域……

這場意外的遇難者中，就有任達華的父親，高級警官任錦球。

當時尚且年幼的任達華并不能真正明白父親的死意味著什么，更小的時候只是感受到生活陷入了貧苦，母親變得更加辛勞。直到慢慢長大，他意識到父親陪伴的缺失和人生中重大的遺憾，他都在戲里去試圖彌補。“我很喜歡演警察，演很多不一樣的警察，我沒有很多機會一直和父親相處，對于父愛我也沒有更多機會去體會，所以每次演警察，我也都是在用這樣的方式懷念他。”所以，即便再多的警察角色找來，任達華都不會覺得膩，通過詮釋不同警察的人生，任達華也一次次回憶和想象著父親的樣子，“演警察我怎么演都演不夠。”

任達華

尋找世界上每個人臉上的皺紋

由于失憶，《零號追殺》中任達華的身份一度成謎，觀眾被導演帶著捉迷藏式地一度讓角色難以分辨好壞。在劇情層層剝開的過程中，任達華既展現出市井煙火氣的生活化一面，又有內心秩序失控看起來如“變態殺手”“殺人狂魔”的可怖面相，需要他大展身手時，他也有利落的動作和正義凜然的表情神色。警察、反派、市井小民，分別是任達華極具代表性的銀幕形象類型，而如何將這樣不同的面相統一在一部電影的表演中，任達華表示，“人性很重要。”

“這個人物讓觀眾有不同的幻想，有一些很復雜的人性的東西在里面。從拍戲以來，我一直都覺得人性很重要，人的生活很重要。我們不應該是‘演’戲，每一個角色都好像你身邊有一個這樣或者那樣的朋友，所以不管是什么樣的角色，正派反派，是類型化的還是生活化的，都還是要找到生活和人性的根基。”

除了是警察專業戶，他也是黑幫大佬專業戶，或者滄桑木訥的市井大叔，深藏不露的“衣冠禽獸”，“艷福不淺”的風流浪蕩子，任達華的可塑性極強，他卻謙虛地直言自己“并沒有表演的天賦”。“我覺得，我在畫畫、攝影、打高爾夫方面都蠻有天賦的，但表演真的沒什么天賦。”但他有自己的訣竅，“我知道自己很懂得觀察，懂得生活，去尋找世界上每一個人臉上的皺紋，我是這樣一個人。”

任達華說，“我從小就一直是觀察能力很強的一個人，和從小到大我喜歡去旅游可能也有關系。我從上世紀七八十年代開始就玩攝影，沒有進內地前，我已經去了很多不同的地方拍照。我會觀察每一個地方的風土人情，這些帶給我在演戲當中很多不同的想法和靈感。比如說東北有東北的味道，南方有南方的味道，不同地方的人遇到事情的反應都不一樣的，對事物的看法都不一樣的，我都有吸取它們作為很好的經驗。而且我是喜歡看紀錄片和新聞的一個人，對這個世界大事我都是很了解、很關心的。”

《零號追殺》花絮照

觀眾愿意看我，我才有機會越拍越多

作為香港娛樂圈內最勤奮的勞模之一，任達華從1987年開始，每年都在孜孜不倦地拍戲，每年五部以上電影的紀錄，至今保持。這種拼命三郎的動力中，開始難免有迫于生計的急迫和試圖自我證明的激進，再后來，當這些外在因素早已無關緊要，樂此不疲的“工作狂”，就純純是源于自己的熱愛了。

采訪中，問他這么多年難道就全然沒有疲憊倦怠時候嗎？他不假思索地回答：“我不累啊，我在現場從來沒有累不累的問題，對我來說都是享受，我不是工作狂，我就是覺得我去的地方還不夠，我喜歡在不同的地方拍戲，去不同的地方，每次拍戲都還是新鮮。”

同時，任達華也強調，“我很感謝觀眾對我的支持，除了我自己真的熱愛表演之外，還是因為有觀眾喜歡我，愿意看我，我才有機會越拍越多，一直有不同的東西可以去嘗試。”

“我要感謝50年代的朋友、60年代的朋友、70年代的朋友、80年代的朋友、90后的朋友，00后的朋友……”他認真一代一代地細數著。“你就是要每一代觀眾都愛你嘛”，記者打趣。他哈哈笑起來，“是啊，我發現一個很有意思的事情是，每一代觀眾看你的角色，喜歡你的地方不一樣，他們對你的要求，對電影的觀念也是不一樣的。”

網友們口中的“華叔”，饒有興致地和記者細數起他在彈幕里看到調侃他的名場面，“他們說和我去釣魚，但是要戴頭盔”或者是“不能跟他吃飯，他嘴里含刀片”。“我覺得這些都很好玩，說明角色給人留下很深的印象，而且隔了那么長時間，還能和今天的觀眾互動。也是這種觀眾的熱情，讓我一直保持對角色的新鮮感。”

聊起表演這件事，任達華的話匣子也剎不住了，甚至主動提起了關于人工智能要取代真人演員的論調，“我一點也不擔心演員的工作會被AI取代的，它們這個表情只能做到表面，但是人的內心那個世界，它們是看不到的，每一個人都會有獨特的創造力，演員是不可能復制的，演員能夠找到人物內心的動機和出發點去呈現，AI永遠做不到。”

如今已經68歲的任達華依然高產，做監制，他希望幫扶著青年導演和青年演員們在行業里找到自己的機會，同時也希望給老演員們表現的空間。“所以我做監制的第一個要求，就是元華老師來，他是香港七小福里面功夫最好的一個，我希望他能夠在里面也呈現出一些質感，因為港產動作片的精髓，就是‘拳拳到肉’。電影里有句臺詞說，我是老了，但不是死了。這是我們這些上了年紀演員的心里話，我們也希望把這話帶給所有演員和觀眾，我們老了，但不等于我們演不動了。”

他好像真的沒一點點“服老”的跡象，“這才剛剛開始，才有第一部監制的商業電影，我永遠都是往前看的。”