澎湃新聞獲悉，紐約現代藝術博物館第16屆“藝術家之選”展覽將于11月18日開啟，現居倫敦的知名時裝設計師格蕾絲·威爾士·邦納將聯合MoMA策展人郭怡安和策展助理達娜·利耶格倫共同策劃。

在中國香港，香港大學美術博物館舉辦饒宗頤學術館成立二十周年特展“眼底山川”，以紀念饒宗頤先生；昆明出生的藝術家張曉剛帶著個展“隱語之書”回到家鄉；在上海，年輕的曼紐爾·馬蒂厄以抽象的藝術語言展現故鄉和他鄉。《澎湃新聞·藝術評論》“一周藝術人物”，報道國內外的藝術話題人物及熱點事件。

紐約｜格蕾絲·威爾士·邦納

將策劃MoMA“藝術家之選”展覽

格蕾絲·威爾士·邦納

據藝術論壇中文網報道，現居倫敦的知名時裝設計師格蕾絲·威爾士·邦納（Grace Wales Bonner）被選為紐約現代藝術博物館第16屆“藝術家之選”展覽系列策展人。威爾士·邦納將從MoMA藏品中挑選約50件作品在博物館臨街的展廳展出，展期為今年11月18日至明年4月7日。

在對館藏作品進行廣泛研究后，威爾士·邦納確定展覽主題為“精神移動者”，她表示，這一主題旨在喚起多重歷史，激發思考，并在人和地點之間創造新的聯系。展覽將圍繞受非洲離散啟發的黑人文化和美學實踐展開，參展藝術家包括特里·阿德金斯、大衛·哈蒙斯、阿格妮斯·馬丁、曼·雷等。MoMA策展人郭怡安和策展助理達娜·利耶格倫也將參與策劃。

威爾士·邦納在策展、電影、出版和時尚領域都獲得廣泛贊譽。她是同名時尚品牌的創始人和藝術總監，她表示，該品牌“提出一種獨特的文化奢侈品概念，融合了歐洲傳統和非洲大西洋精神”。她在2021年被評為CFDA年度國際男裝設計師，2015年獲得LVMH年輕設計師獎。2019年，她在倫敦蛇形畫廊策劃了自己的首個機構展覽“新夢想時代”。威爾士·邦納也是維也納應用藝術大學研究員，最近啟動了為期四年的研究項目“在批判與希望之間”，旨在依據非洲-大西洋音樂和藝術形式的多節奏性組織一種替代性檔案實踐。（整理/畹町）

中國香港｜饒宗頤

港大饒宗頤學術館成立二十周年特展“眼底山川”

饒宗頤 (1917-2018)

適逢香港大學饒宗頤學術館成立二十周年，近日，“眼底山川——饒宗頤教授寰宇藝蹤”展覽在香港大學美術博物館舉辦。展覽以饒宗頤自1960年代以來的游歷為主題，選取二十幅繪畫和書法作品，同場展出五十幀昔日相片，以紀念他半世紀的教研生涯里與多位藝友建立的情誼。能夠游歷四方，足跡遍及歐洲、亞洲、非洲、美洲和大洋洲的近代畫家屈指可數，饒宗頤便是其中之一。他在旅途中揮筆寫下的詩句日后成為他的靈感泉源，促使他把外地的水光山色躍然紙上。

大峽谷寫生，1990，設色水墨紙本

饒宗頤，1917年生于廣東潮安，祖籍廣東潮州，字固庵、伯濂、伯子，號選堂。香港中文大學榮休講座教授，多所大學名譽教授，中央文史館館員。他在傳統經史研究、考古、宗教、哲學、藝術、文獻以及近東文科等多個學科領域均有重要貢獻。2018年2月6日辭世。

此次展覽展示饒宗頤以筆墨演繹各地山川名勝的作品，涵蓋描繪香港、中國內地及海外著名景點的巨幅畫作。他秉承中國傳統水墨的精髓，并融合西方風景畫的技法，寫出一幅幅壯麗山水畫，記錄各處的獨特美景。從這些作品，可見饒宗頤延續了詩畫合一的文人畫傳統，呈現出如臨真境的山水意象。（整理/畹町）

昆明｜藝術家張曉剛

回到家鄉，呈現藝術與文學的緊密聯系

張曉剛

張曉剛 自畫像，木板油畫，45.8 x 34.8cm, 1983

7月22日，張曉剛個展“隱語之書”在昆明當代美術館對外展出。這一展覽旨在呈現張曉剛的藝術家生涯與文學世界產生的互文與關聯。他的繪畫中的寓言與預言性，是和文學的相逢、確認，是和遙遠時空的人——持另外一種“語言”的他人，在文化中的不期而遇，并且緊密相連。

張曉剛，1958年出生于云南昆明，1982年畢業于四川美術學院油畫系。自九十年代始，他運用冷峻內斂及白日夢般的藝術風格傳達出具有時代特征的集體心理記憶與情緒。對于其藝術，策展人之一的鞠白玉在前言中寫道，“在更近的事物里體會遙遠，又從遙遠處召喚回最迫切的現實——藝術家掌握的文化密碼，在其創造的圖像中布下了意義的迷宮。”

張曉剛 蜉蝣日記：2022年9月22日,紙上油畫、紙張拼貼,81.5 x 98cm,2022

展覽“隱語之書”則展出了其自1970年代末至今不同藝術時期的重要作品，以及部分從未展示過的早期創作，繪本、草稿，日記和圖片等，觀眾將以文學的視角再度探尋這位藝術家隱秘的文化迷宮。

文學在這里的意義并非為了展示這位藝術家的閱讀史，而是一個人的感知和思維轉譯成圖像語言后如何與文學遭逢。這一展覽是張曉剛離開家鄉四十年后的在昆明首個個展，也正是居于昆明時期與文學的緊密聯系促使他在早期成為一個現代主義者，這決定了他日后如何體驗和解釋他身處的世界并且成為一個不止于繪畫的視覺思想者。展覽將展至10月22日。（文/陸林漢）

上海｜曼紐爾·馬蒂厄

以抽象的藝術語言展現故鄉和他鄉

曼紐爾·馬蒂厄

藝術家曼紐爾·馬蒂厄（Manuel Mathieu），1986年出生于海地，后移民加拿大，并在英國求學，擁有多元的跨文化生活背景，其作品以豐富的色彩為語言，糅和繪畫、陶瓷、雕塑等不同媒介展現了全球化語境中產生的文化藝術多樣化特征。

7月22日，曼紐爾·馬蒂厄個展“浴火重生”在上海chi K11美術館展出。這是馬蒂厄在中國的美術館的首展，展出其今年創作的幾十件繪畫及陶瓷裝置作品，在抽象語言中向觀眾表達關于“故鄉”和“他鄉”的深刻主題。

曼紐爾·馬蒂厄 所有的法術 2021

曼紐爾·馬蒂厄 矛盾的池塘 布面綜合材料 2023

展覽取名“浴火重生”，意在表達經歷烈火煎熬和痛苦考驗，獲得重生，并在重生中達到升華。策展人馮博一試圖以曼紐爾·馬蒂厄的移民、遷徙、游牧于異地異鄉的生存，呈現“在地”的當下，以及未來情景的個人感受與關照。馮博一說，“他是處于一種兩種或多種文化的混雜與邊緣狀態，其生存境遇的感受和表現也不盡相同，使他對多種文化和觀念的差異具有一種特殊的敏感。例如他以抽象表現性的繪畫為主，《Purple Gaze》《The Architect》《Les Immortels》和《The Portrait on the Surface》系列等，既具有扭曲、荒誕的視覺張力，又有著巫術的神秘，甚至驚悚的寓意。”

對于曼紐爾·馬蒂厄來說，其出生地海地并沒有更多陶瓷藝術的傳統，為此，中國大地，包括陶瓷藝術賦予其一種創作的力量。展覽將展至9月15日。（文/陸林漢）