“鐵塔存在于整個世界。首先，作為巴黎的一個普遍象征......此外：除了指代狹義的巴黎，它還觸及了人類最普遍的形象思維。其簡單、基本的形狀賦予了它承載無限密碼的使命。”法國符號學家羅蘭·巴特說。

以巴黎埃菲爾鐵塔眾多閃耀的圖像為始，7月21日，“摩登巴黎1914—1945：建筑、設計、電影、時尚”在上海當代藝術博物館（PSA）開幕，展覽聚焦兩次世界大戰之間的30年，以豐富交織的視角回溯現代性在巴黎上世紀黃金年代的萌生與蓬勃。

上海當代藝術博物館，“摩登巴黎1914—1945：建筑、設計、電影、時尚”展覽現場

據悉，展覽展出的三百余件展品，包括建筑模型、手稿、繪畫、珠寶、攝影、電影、服裝等。從私密室內空間到龐然的城市規劃尺度、從珠寶到服飾再到電影圖像，展覽所呈現的可謂是巴黎這座城市三十年的創造激情史，展現各個領域密集創造的高光時刻。

此次展覽的主策展人讓-路易·科恩（Jean-Louis Cohen）是法國建筑師及建筑史學家，他是目前研究19世紀與20世紀建筑與城市規劃領域的重要學者。在他看來，展覽并非單純意義上的建筑或時尚展，而是包含各方面創造力的人才。他們對巴黎是重要的，也影響了整個的世界。

上海當代藝術博物館館長龔彥談及展覽歷時7年籌備，“最初希望讓-路易帶來關于柯布西耶的展覽，但如今他帶來了柯布西耶和他生活的時代。”

亨利·索瓦奇，《巴黎馬約門競賽項目》，1929年，照片紙印刷。巴黎建筑與遺產城收藏。

為何上海當代藝術博物館要關注“摩登巴黎”？上世紀20至30年代的上海，是遠東第一大商埠。彼時的上海，曾被譽為“東方巴黎”，與其說是同時期巴黎的東方鏡像，不如說是中國時代更迭中的城市宣言。此次展覽是繼“市民都會—上海：現代城市主義的樣本”展覽（2016年）之后，上海當代藝術博物館再次與中國觀眾分享現代主義的多樣性，以及人文藝術在城市面臨歷史轉型時起到的重要作用。

勒·柯布西耶，《巴黎伏瓦生計劃》，1925年，透視紙上的石墨和中國墨。? 勒·柯布西耶基金會。

鐵塔，現代巴黎舞臺的中心

盡管在設計初期曾被激烈反對，由工程師古斯塔夫·埃菲爾為1889年世博會所建造的300米高塔無疑早已成為巴黎的普世象征。正如1964年，羅蘭·巴特所言“沒有一本關于法國的教科書、海報或電影不把它作為這個民族或地方的主要標志”，且在后來很長時間不斷激發著藝術家和攝影師的靈感。

展覽現場，15塊屏幕播放著11部有關巴黎的影片

在上海當代藝術博物館宏大的一樓序廳，15塊屏幕播放著1920-1930年代有關巴黎的影片，這組由建筑師、設計師、畫家、電影制作人士等“參與”的作品，記錄了埃菲爾鐵塔建造的階段。轉而在一塊頂天立地的大屏上，“發光的埃菲爾鐵塔”構成夜晚的巴黎成為一首交響樂，路燈如同具有韻律的幕布，商店招牌和發光的紀念塔則成為舞臺的中心。此時，鐵塔的圖像成為了序廳的中心，鋼結構的鐵塔與上海當代藝術博物館1935年誕生的建筑，構成互文。

展覽現場

展覽中，有關巴黎鐵塔的雜志。

作為巴黎舉辦國際裝飾和工業藝術博覽會的一部分，1925年，鐵塔的管理者加布里埃爾·托馬斯委托照明工程師費爾南德·雅科波齊和畫家伊塔洛·斯塔拉，使用 25萬個電燈泡讓這座紀念塔發光。這在埃菲爾鐵塔的歷史上尤為重要。

費爾南德·雅科波齊，《發光的埃菲爾鐵塔》，1925-1930年，明信片

托馬斯成功地說服了汽車制造商安德烈·雪鐵龍租用鐵塔，并用高達20米的字母拼出雪鐵龍的名字。驚人而炫目的燈光秀隨之上演，最為大膽的一幕則模擬了鐵塔被閃電擊中燃燒殆盡的場景。

展覽中一張3米高的鐵塔設計草圖，展示了費爾南多·雅科波齊為1925年世博會設計的發光裝飾。多年來，不斷變化的彩色燈光圖案一直在城市上空為巴黎加冕，它有時呈現為商業廣告，有時變幻為星星和花環的組合。它們出現在夜間城市上空，被布拉塞等攝影師的鏡頭捕捉。

布拉塞，《屋頂和夜晚的埃菲爾鐵塔》，1932（左）；《1937年國際博覽會期間被點亮的埃菲爾鐵塔》，約1930年代（右）

光怪陸離的鐵塔也成為眾多藝術創作的主角，在羅伯特·德勞內1926年的作品《埃菲爾鐵塔》中，鐵塔以塊狀的色彩在時空中凝結。 他從1910年代開始就不斷從各個角度描繪這座鋼鐵紀念塔，并將其與汽車和飛機等現代生活的表現形式相結合。

展覽現場，羅伯特·德勞內1926年的作品《埃菲爾鐵塔》和3米高、費爾南多·雅科波齊為1925年世博會設計的發光裝飾設計草圖。

汽車和飛機也是展覽重要的組成部分，除了一輛由工程師安德烈·勒費弗爾設計、1934年投入生產的雪鐵龍汽車外，七架飛機在民航史上留下了深刻印記的飛機模型懸掛于一個獨立的空間。其中，Caudron C635 Simoun 是一款流線型的低翼單翼飛機，它宣告了飛機設計的新紀元。憑借它，馬賽爾·多雷和弗朗索瓦·米切萊蒂在1937年駕駛F-ANXM在71小時內從巴黎飛抵河內。圣-埃克蘇佩里曾在這架飛機上經歷兩次墜機。這正是他1943年創作中篇小說《小王子》的靈感來源。

展覽現場，展翅的飛機模型。

柯布西耶與現代巴黎

作為一名建筑師、城市規劃師、畫家和時事評論家，勒·柯布西耶是戰爭之間巴黎的核心人物。

展覽現場，柯布西耶的藝術作品

勒·柯布西耶，《靜物畫：瓶子、罐子、水壺、盤子、玻璃杯和書》，1921年，紙本石墨。 ? 勒·柯布西耶基金會。

因其1923年充滿爭議的宣言《走向新建筑》首次成名后，柯布西耶為巴黎的精英們建造了一系列的住宅，并借此引入了新的概念，如借由鋼筋混凝土骨架而得以實現的“建筑漫步”。斯坦因別墅和薩伏伊別墅探索了這種新語言的空間潛力。

展覽現場，柯布西耶，《薩伏伊別墅模型》，1928-1932

展覽現場，柯布西耶薩伏伊別墅的設計手稿。

除了建筑外，他的草圖傳達了他對巴黎市中心改造充滿爭議的想法。在柯布西耶1925年展出的“瓦贊計劃”中，市中心將被一組玻璃摩天大樓所取代。后來他對該市肺結核死亡率最高的一處“衛生不良街區”進行了改造，將其理念應用于住房方面。

柯布西耶，“笛卡爾式”摩天大樓項目，1935年

這些計劃以及他在1930年代想象的“笛卡爾式”摩天大樓，構成了我們今天在歐洲、北美和亞洲所看到的垂直城市的前身。

雖然，柯布西耶的作品遍及歐洲多個城市，但此次展覽主要呈現的是巴黎的項目，其中不僅僅包括了建筑，也能從他的一些繪畫作品中鳥瞰巴黎城市的輪廓。

展覽現場，柯布西耶《位于巴黎蒙馬特大道的公寓樓項目》，1935年

主策展人讓-路易·科恩（Jean-LouisCohen）曾策劃過眾多關于柯布西耶的展覽（包括紐約現代藝術博物館的“勒·柯布西耶：現代風景地圖集”，蓬皮杜中心舉辦的“巴黎-莫斯科”以及勒·柯布西耶百年紀念展覽“1887-1965：勒·柯布西耶的冒險”等），在他看來，柯布西耶是一個比較分裂型的人。“他是建筑師，也是城市規劃師。建筑本身是一種詩意空間的再創造。而城市規劃，聽起來是比較粗野的工作。此外，他還發明了一種新的語言，包括如何設計屋頂花園庭院，如何運用水泥或是其他新型建筑材料等等。同時，他也沒有忘記歷史。他一直從歷史當中去學習，再結合最新的工業和機器的成果來進行建筑。”讓-路易·科恩對《澎湃新聞·藝術評論》說。

展覽現場，柯布西耶的手繪草圖和相關建筑模型。

此次展覽還呈現了建筑師奧古斯特·佩雷、阿道夫·路斯等為巴黎的設計。當時的建筑很多時候有著標語形式的目的，建筑所傳達的理念不同于以往的按照傳統的、歷史的風格，而是按照20世紀的藝術風格去建造。建筑之外，展覽也呈現了室內和家具設計。

展覽現場莎娜·奧洛夫的《奧古斯特·佩雷半身像》（青銅，奧洛夫工作室收藏），及其手繪建筑圖。

時尚折射生活方式變化

時尚是巴黎不可或缺的元素，也是“摩登巴黎”展重要的組成。在“時尚”展廳，玻璃展臺內的蠟制頭像與各種款式的服裝把觀眾帶入了一個女性世界。

“時尚不僅僅關乎服裝，它是從穿著、頭發、化妝到身型、輪廓等等一個完整的系統。”時尚史學者、此次展覽時尚板塊策展人凱瑟琳·奧爾默（Catherine ?rmen）說。

“摩登巴黎”時尚板塊展覽現場。

作為世界時尚之都的巴黎，“時尚”在這片土地上也經歷了數次的改變。在20世紀20年代，女性從緊身胸衣中得到解放，一改往日的沉疴，隨之而來的是“假小子風格”。這時候的巴黎女郎們追求自由、遠離偏見的獨立生活，生活節奏快速，也夢想著以“運動風”裝扮出門。彼時的時裝品牌也改變了過去柔和飄逸的直筒式連衣裙設計，縮短裙擺，整體采用平整剪裁的方式，面料間也用直線拼接使服裝呈現簡潔利落的線條等等。

《愛馬仕高爾夫用品廣告》，1929年。 德雷格印刷廠，1929年，愛馬仕檔案館。? 愛馬仕 2023。

“它們第一次讓女性能自由自在地行動，可謂是一場革命！”凱瑟琳·奧爾默說。此外，“美容”也在這個時期逐漸成為時尚不可或缺的一部分，女性被允許甚至被鼓勵在光天化日下化妝，她們可以在公共場合用隨身攜帶的百寶盒補妝。

掛鎖腕表和百寶盒。

但到了20世紀30年代，隨著經濟危機的爆發，摩登女郎銷聲匿跡。受古典的樸素風格影響，隨之而來的便是著裝形式主義，此時的女性也如行走的雕塑般，雖穿著舉止規范優雅，但實則被約束、限制。而這一時期的服裝也因此達到了極高的精致程度。

從20世紀20年代的倡導簡約與運動風尚，到30年代回歸著裝形式主義的經典優雅，時尚也折射出時代和生活方式的變化。

“摩登巴黎”時尚板塊展覽現場。

開幕對談，聚焦“現代性”

展覽新聞發布會后，展覽主策展人讓-路易·科恩、時尚策展人凱瑟琳·奧爾默、建筑師、策展人帕斯卡·莫里（Pascal Mory）、展陳設計師伊麗莎白·迪勒與非常建筑創始人及主持建筑師張永和圍繞“現代性”展開分享和對話。

展覽開幕對談“現代性是一種幻影嗎？”

讓-路易認為，“摩登巴黎”講述了兩次世界大戰之間飛速發展的巴黎，當時的巴黎是非常重要的城市，“我們希望能追蹤記錄城市和視覺文化的變化，并且思考這對上海有什么重要意義。”

讓·普魯維，《SCAL可拆卸房屋鋼制羅盤》，1940年，鋼板。? 帕特里克·塞根畫廊。

“我們在展覽中帶來了汽車、內衣、各種建筑、服裝、圖紙等等。除此之外，最重要的是帶來了那個時代巴黎的現代性。對于時代女性而言，現代性是一個共同的主題，也共同創造了那個時代巴黎的文化氛圍。”帕斯卡·莫里說。

展覽現場再現了1929年展于巴黎秋季沙龍的“住宅的內部配備”（柯布西耶、皮埃爾·讓納雷、夏洛特·貝里安）。

凱瑟琳·奧爾默所理解的“現代性”是“面向未來，擁抱旅行、體育和速度”，她認為，這是當時人們想要的生活方式，而也同時改變了時尚和時裝。

展覽現場，《玻璃之家》（1928年，著名婦科醫生、共產黨員讓·達爾薩斯和他的妻子安妮·伯恩海委托設計師皮埃爾·夏洛興建了一座位于巴黎圣紀堯姆街的三層住宅）

張永和認為攝影技術帶來了一種可能——可以記錄社會中各式各樣不同的人。從回顧15世紀，出現了線性透視，這個現象既是科學上的突破，同時也讓個人的意義和自我意識被放大，而這是現代性的基石。

張永和先是提及了約瑟夫·康奈爾（Joseph Cornell）、馬格里特（Rene Margritte）、吳大羽等人，他們用現代性的方式不斷地去解放和連接時間。與此同時，他通過講述阿倫·雷乃（Alain Resnais）的電影《去年在馬里昂巴德》、馬克-安托萬·馬修(Marc-Antoine Mathieu)的書籍《方向》、安尚秀（Ahn Sang-soo）的平面設計、阿蘭·羅伯-格里耶(AlainRobbe-Grillet)的客體文學等例子，認為在表達自我意識的基礎上面，現代性也是一種自覺的自我偏移，是一種對時間和空間的重新發現。

注：展覽將持續至10月20日，展覽由知名建筑史學家讓-路易·科、建筑師帕斯卡·莫里，以及時尚史學者凱瑟琳·奧爾默（共同策展，由Diller Scofidio + Renfro建筑事務所（DS+R）擔任展陳設計，何見平擔任平面設計。