對于《如懿傳》來說，從“萬眾期待”到“謹慎期待”它花了近兩年，從“謹慎期待”到“全網喊打”可能就是一夜之間的事。8月20日，《如懿傳》在騰訊視頻開播，當晚“周迅聲音”、“如懿傳服化道”等話題直接躥上熱搜，經過發酵，這些話題又演變成了“摳圖”、“塑料感”、“米老鼠耳環”、“馬克筆鬢角”。

很明顯，《如懿傳》的第一仗，并沒有打好。從開機到播出前，《如懿傳》發布的所有官方照片，都在突出“精致”二字。

對比《延禧攻略》“莫蘭迪色系”的靜謐，《如懿傳》的色調更加明艷而濃烈。從服飾上來看，《如懿傳》風格更偏向于華麗，如果是搭配一部清宮歷史大戲，顯然《如懿傳》更勝一籌。所以，直到電視劇播出前的預告片發布，我都更偏愛《如懿傳》的氣質。

然而第1集，劈頭蓋臉而來的是狗皮膏藥式廣告，它貼在了片頭曲上面，貼在了片頭曲后直接出現的贊助商廣告上，到了正片也沒有要消失的意思，一度連字幕都要蓋住。

這個廣告貼得實在是妙，它憑一己之力成功讓劇組鋪墊了近兩年的《如懿傳》對藝術的追求變成了笑話，當下的我大膽猜測，如果費用到位，這“狗皮膏藥”貼到演員臉上都是指日可待的事情。雖然最終騰訊解釋為廣告投放系統故障，并做了修復，但相信不少觀眾并沒熬到故障排除。

我撐下來了，但我也沒有等來我預期的畫面，就算不提那些不入流的摳圖，畫面依然無法讓人滿意。

《如懿傳》前兩集的布景很滿，裝飾很滿，服飾也很滿，而且審美似乎出現了對高飽和度紅配綠的偏愛，進一步尷尬的是這樣的紅配綠，加上妝發，把主演的年齡問題襯托得更加明顯，順便把周迅拉下了靈氣逼人的神壇。高飽和度的調色也讓所有的物件都失去了質感，呈現出了詭異的廉價塑料感。相信到了這里，又有一波觀眾被趕跑了。

除了色調，《如懿傳》的宣傳中，一直在強調對歷史的考究，但明明十分恢弘的登基場面，乾隆卻直接走在了丹陛之上。

不知道霍建華的腳是什么感受，也不知道被踩在腳下的浮雕作何感想，但是故宮博物院似乎沒忍住。

看到這里，我的左手按了esc，右手把鼠標移到了右上角的關閉，輕輕一點，內心罵了一句“再見”。

再次打開《如懿傳》的我，卻一口氣追到了最新一集，劇集的質量呈現出了一個明顯的上升趨勢。首先劇情突然流暢了，每一集都有清晰的故事線，從伏筆到發展，從高潮到收尾，然后進入下一個故事，一環套一環。像這樣，讓觀眾產生要看個究竟的想法，才是劇情的正確打開方式。

如懿也在事件中慢慢變化：被太后禁足，如懿學會了保全自己；海蘭被誣陷受辱，如懿懂得了權力的血腥；無端被懷疑下毒，如懿懂得了在這個宮里，沒有人可以獨善其身。經歷是是非非的如懿，坐在門邊，夕陽正好，而眼淚卻忍不住往下掉。

這是讓我覺得十分驚艷的一組畫面，和諧的色彩，在大自然的光線下，展現了它最大的魅力，剪影邊上的那一圈光暈更是精妙，周迅還是那個周迅。也從這一刻開始，《如懿傳》開始打起了翻身仗。

女主如懿的人設不是白蓮花，也不是黑蓮花，算是機智自保型，不傷及無辜，也不受人欺負，布好局看熱鬧的樣子，也可愛得很。

如懿之外，皇后善良卻容易受人挑唆，慧貴妃心狠卻不失直率，嘉貴人心思縝密卻別有用心，海蘭情意深重卻過于無爭。每個人的個性都通過事件做了精準的描繪，而他們接下來的行為也都是由個人性格和追求目的雙重驅使，不會突兀。

甚至連主角身邊的宮女太監們，也都是性格鮮明。作為籠絡工具被賜婚給太監的蓮心，遭遇也讓人頗為心疼。一聲嘆息后，每個人都是這個后宮牢籠中，無法掙脫的囚鳥罷了。

隨著劇情推進，演員們的狀態也越發好了。第18集是一個事件爆發的高潮集，如懿面對陪嫁宮女的背叛，近8分鐘的戲，周迅一言不發，卻將內心從震驚到委屈再到心寒的變化表現得層次分明。這種委屈生氣卻又不想流淚到開始發抖的狀態，相信不少人都有過。

比起一句歇斯底里的“你怎么可以這樣對我”加一個順勢的巴掌，《如懿傳》這樣的表現方式更能直擊觀眾的內心深處。在這場戲里，面對突然尋死的太監，周迅的反應和畫面的處理，再一次令人驚艷。

周迅在這場戲中還需要挨一巴掌，而這一巴掌也是真真切切地打了，細心看的觀眾應該能看出周迅臉上的痕跡。演技是需要氛圍的，也是可以被激發出來的，有了這樣認真的前輩鎮場，劇組整體的演技并不用擔心。

除此以外，《如懿傳》的服飾精美，因為沒有了前期的夸張配色，也終于重新被觀眾看到。不像許多電視劇的“四季如春”，《如懿傳》很注重時間流轉，服飾也會隨之變化。

甚至劇中的飲食，也成了彈幕中的“深夜放毒”，成就了《舌尖上的如懿傳》。

這倒也不奇怪，畢竟，它們是“值得有姓名”的廚師們的大作。

這部品相良好還能偶爾帶來一些驚喜的電視劇，曾被許多人吐槽得一無是處，在我看來，其實問題根源在于《如懿傳》前期的野心太大。

《如懿傳》改編自流瀲紫小說《后宮·如懿傳》，相比《甄嬛傳》原著小說的架空設定，《如懿傳》直接把故事背景設定為乾隆年間，人物也大都有歷史原型，這就埋下了第一個坑——“歷史大戲”。

《如懿傳》確實也非常想要打造這一點。宣傳以“對歷史基本尊重”，“長達三個月的禮儀培訓”為噱頭，卻讓富察氏和女主烏拉那拉氏前后腳進王府（歷史上富察氏早了7年），“尊重歷史”四個字從頭就站不住腳。更別說《如懿傳》還要將歷史上乾隆對富察皇后的情誼和對女主烏拉那拉氏的厭惡，徹底做個反轉了。包括《如懿傳》的服化道，也被觀眾打臉，吐槽時代不對。但其實，服裝造型團隊一開始就說了。↓↓

不論從原著的言情小說風格基礎，還是制作團隊的風格定位，《如懿傳》追求的都只是華美和精良，并非“歷史”二字，但劇組卻還有做“歷史正劇”的野心，被吐槽實屬情理之中。

《如懿傳》還野心改編，在開頭增加了青梅竹馬的年少愛戀，以突顯“帝后深情”，奈何劇情單薄，流程像流水賬一般趕，這邊秀女選著，那邊三阿哥和皇后出事了，如懿剛進府沒多久，雍正又駕崩了。結果“帝后情深”大家沒感受到，倒是感受到了劇本的蒼白。這還不止，開篇必須是有大咖鎮場的，于是堅決讓40歲左右的兩位主演去演繹十幾歲的花樣年紀；開篇必須是有宏大場面的，卻在登基的細節上翻了船。

整整兩集，觀眾看不到劇情的記憶點、高潮點、也不知道劇情要走向哪里，自然就走了，在這個用倍速快進看劇的時代，誰也沒有那么大的耐性，開頭吸引不住，就是失敗。這個有野心的開頭，最終變成了畫蛇添足。觀眾還可能甩一句“比《延禧攻略》差多了”。

說到這，就不得不提《延禧攻略》，它似乎占盡了優勢，先于《如懿傳》播出，相對符合史實，反套路深得人心。

就算如此，如果能利用好《延禧攻略》的熱度，控制好檔期的時間差，淡化“歷史”這個點，相信不少觀眾會淡忘原先的設定，重新審視《如懿傳》，畢竟都是打發時間，能填補《延禧攻略》的空白也不錯。結果觀眾都被可怕的前兩集趕跑了，不能不說可惜。

而在風格上，《延禧攻略》走的是“爽文”路線，理念就是“你打我一巴掌我馬上還兩巴掌”的孩童邏輯，帶來的是“宣泄式”的觀劇體驗。《如懿傳》要描繪的卻是后宮百態，人生無奈，它的愛情終究是脆弱的，它是要消解“愛情”這兩個字的。雖然劇情的主要背景沖撞了，但本質上它們并不是一個類型的劇。

用心的作品，觀眾總歸是能看到的，《如懿傳》的豆瓣評分現在也在穩步回升（目前為7.2）。只不過，如果《如懿傳》一開始能放棄那么多實現不了的野心，直接以8集以后的姿態淡然迎戰，可能也不用經歷這一系列的波折。

截至8月30日，《如懿傳》的豆瓣評分已經從開播初期的6.6分上升到7.2分。