20世紀杰出藝術、建筑和設計史學家尼古拉斯·佩夫斯納曾說“自行車棚是建物（building），林肯大教堂是建筑（architecture）。”事實真的如此嗎？

7月14日，“新文化制作人”第二季“活性建筑”獲選方案《影之道》展覽在上海當代藝術博物館開幕。《影之道》由建筑師陳東華策劃，聚焦中國南方、講述基于在地智慧的建筑“活性”，也是對佩夫斯納“建物”與“建筑”分類的質疑。

坐落于老城區中的連州攝影博物館。攝影：張超

 “繼‘手藝再新’后，今年‘新文化制作人’將目光投向了城市建筑和人，這不僅是上海當代藝術博物館長期關注和研究的方向，也是城市人生活的基礎。”上海當代藝術博物館館長龔彥說，“陳東華以南方的氣候陽光和生活方式為角度進行的建筑的研究和梳理，讓我們感受到南方獨特的建筑氣質。”

陳東華是廣東佛山人，在中國南方的生活經驗讓他對“影”有著親身的體會。在上海當代藝術博物館三樓的展覽現場，主辦方巧妙地引入了南方陰影下的日常場景，如同市集一般——六個大小不一的傘形構筑物錯落其間，傘與傘蓋下的陰影隨空氣流轉而微微晃動，傘下的竹椅邀請人們進入別樣的、遮蔽空間內的觀看視角，通過影像仿佛親臨展覽所呈現的十個建筑現場。

《影之道》展覽現場，營造出南方的生活場景。

在這些建筑案例中，“陰影”占了首層建筑面積的很高比例，并占領了項目的核心位置；地面底部與建筑內部轉化成為了全天候的外部共享空間；這些“陰影”造價有限，接近日常，帶有一種臨時性或未完成性，卻總是充滿著煙火氣。在這個意義上，“陰影”是關于日常使用和身體感受的回歸，是南方日常打傘的縮影，也是一種建筑“活性”的反映。

“新文化制作人”第二季“活性建筑”獲選者陳東華在展廳導覽。

南方的“陰影”再造

回歸南方的日常生活，從嶺南村落的“榕樹頭”到嶺南庭院的連房廣廈，從近代的騎樓空間到農場大棚的黑色遮陽網等，從街邊大排檔到全天候開放的市集頂棚等，不同的情境建構起不一樣的陰影，這些陰影本身并不需要過度的裝修，它們更像是一種習以為常滲透在生活的角角落落中。

展覽現場播放的相關影片。

南方的陰影似乎更像是一個獨立的空間，無論是炎炎烈日或是大雨傾盆，人們總能夠在短時間內尋找到這些空間并享受其帶來的舒適感，在不覺間陰影也仿佛成了人們日常生活中離不開的一隅。同時，這些陰影也會隨著時間的推移、城市的變遷、經濟的發展等多種因素影響而不斷發生改變，這也帶來了“南方陰影”在“城-鎮-鄉”不同地區的凸顯方式及其方式本身所帶來的復雜性與連續性，也更體現了它的活性所在。

展覽現場，連州攝影博物館建筑模型

在展覽呈現的十個建筑案例中，坐落于老城區中的連州攝影博物館以傳統“連州大屋”為核心，新舊兩幢建筑相互咬合構成，隱身于老城的博物館將老城斑駁的屋面天際線和遠處的層疊的山水重新組合起來。傳統“連州大屋”意象象征老城區的復興。新屋面的三個連續的坡面作為博物館核心空間一系列展廳的覆蓋和延展，展覽和公共活動都發生在同一屋檐下，這一屋檐下的社區 “客廳”，將博物館內部轉化成城市的外部。屋檐下的“南方陰影”則借鑒了廣州陳家祠。

廣州陳家祠與連州攝影博物館一層“灰空間”的比較

在通常的理解中，“陰影面積”=“核增面積”（公共性）+“通風陰涼的會空間內”（氣候性）。而展覽中所使用的“陰影”，關乎建筑回饋集體與城市、建筑適應亞熱帶氣候的公共空間，更關乎日常使用和身體感受的回歸。

在有別于傳統菜場的黃涌市集中，一個奶黃色的鋼結構拱頂將市集、民居、菜市場、籃球場、幼兒園、水果攤構成的關系做了重新統領。佛山黃涌市集與連州攝影博物館同樣處于一種城郊的小鎮環境，建筑底下基本都是陰影面積。“作為一個高大、連通的市集空間。這個項目的特別之處在于紀念性與日常性的交融。包容的是一種混沌的、雜糅的流動商業。攤販、商品、市民的無序與日常，反而與這個建筑的秩序與紀念天然地結合在一起。”策展人說。

黃涌市集。 攝影：吳嗣銘

展覽現場，黃涌市集建筑模型

從為城市帶來一抹涼快的福田增量美術館、龍華觀湖中心公園Ｓ云廊，到重塑了街鎮共有地面空間的連州攝影博物館、順德黃涌市集、羅東文化工廠，再到重振鄉村質樸公共性的和平縣橋上書屋、吳川父母之家、發昌村文化活動中心、古勞水鄉木橋、游溪瑤客共生廣場。“這些項目雖然造價和規模有限，卻能深入民間，粗中有細，以小見大，在開放的和無形的陰影中展現出驚人的活力。我們總是比較不同項目、不同‘南方’之間的內部與外部、個體與集體、主流與邊緣、自我與他者、相似與區別之間的關聯，嘗試尋找一個有著千絲萬縷聯系的差異世界。”陳東華說。

觀湖中心公園 S 云廊。  攝影：黃志堅

“用”賦予建筑“活性”

展覽開幕后，丁沃沃（南京大學建筑與城市規劃學院教授）、馮原（中山大學新聞傳播學院教授）、阮慶岳（小說家、建筑師、評論家、策展人）、宇向（詩人）和陳東華進行了一場名為“五種讓建筑活起來的途徑”的圓桌討論。

“五種讓建筑活起來的途徑”圓桌討論現場

陳東華提及，“活性”存在于日常的市民生活中，是建造者對于施工方式的設計與使用，也是學科與日常之間的一種關系。對于“活性建筑”的討論不能只是從傳統的、大型的建筑出發，而是應從一些弱小的、微觀的、看不見的一些東西開始。他以順德清暉園為例，認為園林本身無論冬夏都是一個活性的狀態。“從建筑物理的角度看，它的體形系數特別龐大，在不需要物理維護的同時能和南方的氣候性融合在一起，它是一個非常熱鬧且具有日常性的空間狀態。”

展覽現場，古勞水鄉木橋模型

阮慶岳在對民間日常關注的基礎上，更加關注現代建筑與都市的關系。他認為，現代建筑越來越被單體化，與都市越發脫離了關系，它更像是一個雕塑、一個藝術品，對于城市沒有發言權。應該思考單體建筑如何能夠與城市同路相結合。在他策劃的《朗讀違章》中，討論了如何觀察與學習民間自發的建筑，以探索差異、自發、多樣與可變的特質，破解建筑過度菁英寡斷的自我狹窄化現象。“人類的建筑（城市）發展史，一直就是人類與現實斗爭與辯證的漫長紀錄過程。”阮慶岳說。

瑤客共生廣場。 圖片由有限設計工作室提供

宇向認為，所有的藝術門類在深層都有一種緊密的關系。安藤忠雄用清水和混凝土作為建筑語言在大地上寫詩。《影之道》有一種接地氣、平民的詩意，陰影作為一種庇護，實際上就是留白。將留白交給使用者，這種不同關系的產生就將原來邊緣化的建筑變得具有“活性”。造園如造詩。

發昌村文化活動中心。  攝影：朱雄毅

馮原認為，人性是由人類的建筑和文化生產所推動的。人性與建筑之間存在著一個互動、呼應的關系。人與建筑的關系可以回到自然選擇的演化關系中。“愛德華·威爾遜的《社會性征服地球》提到‘真社會性’，生物演化出真社會性的第一個條件就是與建筑師有關，其次就是社會分工。從古代皇宮的琉璃瓦與平民所住的房屋，實則是一種階級的分化。而從反光到不反光（即啞光）則是對階級的一種重塑，現代與后現代就是啞光和不反光。”

展覽現場

丁沃沃認為，“用”賦予建筑“活性”。當建筑不再被使用時，它則僅僅變成了藝術品而不能稱之為建筑。建筑是有生命的，它為公用而生，自然、文化、悟性和生活賦予它品質，這個品質的高下在于理解自然、文化、生物、生活的人。人用其素質與建筑進行交流，因此他出手的建筑品質也映射了其自身悟性與理解。漢畫像磚，人在自然中活動，而房子則是遮風避雨的地方，體現著人與房同在的理念。

“使用與持續使用讓建筑充滿活性，當建筑能被使用并被使用得很好才能稱之為優秀的、美的建筑。美的建筑不僅僅在于它的物質性，同時也跟人的舒適產生了關聯與交往。中國建筑有5000年的歷史，但是我們缺少理論與話語。當下討論建筑的話語實際上是站在西方的話語體系中。我們應該用西方的眼光重新審視自己的東西，自下而上、打破常規變成中國的，日常的。埏埴以為器，中國建筑中‘空’的部分才是人能夠使用并能接受光。空間文化的建構應該扎根于大地，以古人的詩文營養自己，真正體會人們活生生的使用空間。”丁沃沃說。

黃涌市集。 攝影：吳嗣銘

據悉“新文化制作人”于2021年9月啟動，每年向相關創意領域的觀察者、研究者、實驗者、實踐者公開征集并實現優秀群展方案，以激發中國當代手工藝和建筑領域的嶄新理念和煥新實踐。第一季聚焦“手藝再興”，以雙展并行形式，于2022年11月5日至2023年2月5日期間在上海當代藝術博物館舉辦。

第二季“活性建筑”的征集時間從2022年8月至12月，通過公開招募及定向推薦通道，共收到方案32份。投稿人的職業分布廣泛，包括建筑師、策展人、雜志編輯、大學教師、設計師、藝術家等。由南京大學建筑與城市規劃學院教授丁沃沃，建筑師、建筑評論家阮慶岳，非常建筑創始人、主持建筑師張永和，以及上海當代藝術博物館館長龔彥組成的評委會與8組入圍“制作人”進行線上面試后，在提案的創新性、學術性、實踐性以及延展性等多方面進行了審慎討論，最終陳東華以其方案《影之道》，獲選為本屆“新文化制作人”。

此次展覽由上海當代藝術博物館（PSA）與香奈兒文化基金攜手舉辦。展覽將持續至10月8日。

附：參展建筑團隊與項目

1. 嵐·建筑設計／程博、李博：增量美術館；2. 圖岸工作室／朱亦民：頤園養老社區接待中心；3. 廣州土人景觀／龐偉、季曉玲：觀湖中心公園Ｓ云廊；4. 源計劃建筑師事務所／何健翔、蔣瀅：連州攝影博物館；5. 多重建筑工作室／靳遠：黃涌市集；6. WAU建筑事務所／吳林壽：父母之家；7. 羅宇杰工作室／羅宇杰：古勞水鄉木橋；8. 東西影工作室／朱雄毅、王照明：發昌村文化活動中心；9. 有限設計工作室／陸嘉鴻、薛軼文：瑤客共生廣場；10. 李曉東工作室／李曉東：橋上書屋