2020年7月6日，先后榮膺威尼斯電影節、奧斯卡金像獎終身成就獎的世界電影配樂之神——埃尼奧·莫里康內（Ennio Morricone）離我們而去。

2021年第78屆威尼斯電影節，著名意大利導演朱塞佩·托納多雷（Giuseppe Tornatore）執導的電影《音魂掠影》（Ennio: The Maestro, 2021）在莫里康內逝世一周年后舉辦首映會。

《音魂掠影》是一部關于莫里康內的音樂題材紀錄片，本片導演托納多雷導演曾與莫里康內相互成就，他們一起合作了多部著名影片，例如《海上鋼琴師》（La leggenda del pianista sull'oceano, 1998）、《天堂電影院》（Nuovo Cinema Paradiso, 1988）、《西西里的美麗傳說》（Malèna, 2000），由老朋友托納多雷來執導本片最適合不過。

為紀念這位殿堂級作曲家、意大利國寶級音樂大師，今日特摘選《追逐那聲音》中莫里康內與青年作曲家亞歷山德羅·德羅薩（Alessandro De Rosa）對談的其中一篇——莫里康內與托納多雷的合作往事。

“這是關于我的最好的一本書。這是最真實的一本書。”一切問題和答案盡在《追逐那聲音》。

另有好消息，后浪電影攜手《追逐那聲音》作者，青年作曲家亞歷山德羅·德羅薩（Alessandro De Rosa）開辦了追逐那聲音：莫里康內電影音樂大師班，目前設有上海和北京兩期工作坊，機會難得，感興趣的朋友千萬不要錯過！（可戳下方海報了解詳情，速速報名~）

一位電影作曲人的思考和回憶

○ 跟你合作最頻繁的那些導演之中，有哪一位在音樂方面有所進步嗎？

● 進步最大的是托爾納托雷：如今他甚至偶爾還能給我提個建議，這在我的經歷中是前所未有的。有時候他聽出一個大三和弦第一轉位，整張臉都會亮起來。最近幾年，他的音樂知識和音樂直覺都有了飛躍般的提升，他就像海綿一樣吸收一切術語，他的語言越來越專業，現在能夠勇敢地運用音樂術語來描述自己的感覺了，還能描繪——按照他的話來說 ——他的“幻想”。我們在工作上的配合也非常和諧。

佩普喬創作了許多非常重要的作品，涉及的題材多變，含義深刻，并且和我們的存在密切相關。

舉個例子，《西西里的美麗傳說》（Malèna，2000）就包含了各種意義……

○ ……這部電影讓你又一次獲得了奧斯卡金像獎最佳原創歌曲 提名……

● 是的。那是2001年。要知道，撇開這個提名不說，我本身也很看重這部電影，因為它的鏡頭直面女性生存境況，以及這個命題之下敏感又不容回避的問題。托爾納托雷給我們看的只是電影，但是在過去還有現在，女性在男權社會中遭受不公正待遇，這種事真實上演了多少次？數都數不清。太常見了，尤其是在意大利，一位女性僅僅因為某個冠冕堂皇的理由，就可以 被無情地宣判有罪，這么做的目的，好像只是為了顯示她比男性要低一等。這種觀念我當然極其反感。

在這部電影里我用到了一些幾何學以及數學的處理方法，以此搭建出的樂段和琶音就如那些愚蠢的刻板印象一般不知變通。主旋律則從中掙脫出來，去到完全不同的地方。也許想要飛到烏托邦，或者至少找個自己喜歡的去處。

○ 你們初次合作的成果是《天堂電影院》（Nuovo Cinema Paradiso， 1988）。合作的契機是什么？

● 佛朗哥·克里斯塔爾迪希望我能為他制片的一部電影配樂。我的工作表已經排得很滿了，而且正準備開始寫《烽火異鄉情》（Old Gringo， 1989）的配樂，那部電影由路易斯·普恩佐（Luis Puenzo）導演，簡·方 達（Jane Fonda）、格利高里·派克（Gregory Peck）、吉米·斯米茨（Jimmy Smits）聯合主演。我回復他說我沒時間。這時候他突然要掛電話，還非掛 不可，我都有點不爽了。過了一會兒他又打回來，說總之他先把劇本寄給我了：“讀讀看，然后再做決定！”

我讀完了劇本，因為我們是很好的朋友，那么多年我們一直合作愉快。當我一口氣讀到最后的親吻鏡頭，我知道自己陷進去了。我離開了《烽火異鄉情》，加入《天堂電影院》。

生活就是這樣，有些相遇是無法預見的，你需要鼓起勇氣做出選擇。在劇本上看到最后一幕戲我就已經深受觸動，看到托爾納托雷把這一幕搬上大銀幕，我更加確認，我對他的敘事才能和導演才能的第一印象是準的。他把被神父刪掉的接吻鏡頭接在一起，以此講述電影院的歷史，真是絕妙的主意。我立刻準備了這部電影的主題曲：《天堂電影院》。

○ 本片的愛情主題出現在片尾的接吻鏡頭，以及主人公多年后回到兒時房間的時候。這首曲子寫了你和你兒子安德烈兩個人的名字，具體是如何創作出來的？

● 我把一段由他原創的主題拿過來，做了一些微不足道的修改，因為他寫的已經很好了。這部電影的所有曲目都寫了我倆的名字。我們還一起署名了托爾納托雷接下來的兩部電影，雖然這兩部的配樂都是我自己寫的。我這么做主要是出于迷信：第一部電影，我們聯合，大獲成功，我希望接下來的電影也能如此。

安德烈也成了出色的作曲家，他還學了樂隊指揮……盡管我曾經為他從事音樂相關的職業深感擔憂，因為這條路向來難走，而且永遠無法做到穩定。但是現在我想說，我很高興他堅持了自己的選擇。其實那首愛情主題已經完全展示了他的天賦。

○ 你和托爾納托雷一起完成了十一部電影……

● 準確地說是十部半，因為默片《藍色的狗》（Il cane blu），雖然包含了很多音樂，其實只是電影《尤其是在禮拜日》（La domenica specialmente， 1991）的其中一個片段。

2013年的某一天，佩普喬打電話給我說：“你知道嗎，今天是我們的 ’銀婚’紀念日。”二十五年就這么飛一般過去了，真是不可思議！

我和托爾納托雷的友誼深厚堅固，我感覺這樣的關系在工作上對我也有很大的推動。他是一位很有實力的創作者，才華橫溢，做事一絲不茍。是的，他的作品總是讓我激情澎湃。所以，我所說的工作上的推動，除了指其電影所呈現出的技巧、品質和內涵，也是指他真的很會花心思，動腦筋。為了把在時間和空間上都占據相當大比重的音樂發揮到極致，他會思考一個音樂構想應該如何在畫面和聲音之間展開，二者要如何融為一體，哪些情緒要放大，如何實現……在這一點上，我也和佩普喬默契一致。不過這樣的關系很難得。

○ 《海上鋼琴師》（La leggenda del pianista sull' oceano，1998）很耗費精力嗎？

● 那是一部巨制，只要聽幾段主題的幾處編曲就知道了。我寫了很多首曲子，風格各不相同，編曲填充的基本原則是對音色的關注，以及插入聽起來如雜音一般的爵士樂。但是我必須承認，關于主題曲《愛之曲》 （Playing Love），我更喜歡的也許是更簡單的那一版，鋼琴獨奏版，這一版出現時，畫面上的 1900 正在演奏，一臺簡陋的留聲機在記錄他的表演，而他透過舷窗看到了心上人的面容。

有一個問題，我第一次讀劇本的時候就注意到了，上面寫著“前所未聞的音樂”。這句話是原著作者亞歷山德羅·巴里科（Alessandro Baricco）小說里的原句，側面描寫了 1900 的演奏，被佩普喬用在劇本里。當然，文字很美……但如果接下來，輪到你來把這個“前所未聞”化成樂曲，你會怎么做？

在技術層面，我也遇到了無法想象的難題，當然,這部電影也是好多年前的事了。你還記得 1900 和杰利·羅爾·莫頓，那位富有爭議色彩的傳奇爵士鋼琴家之間的對決嗎？

○ 當然……

● 那好，杰利·羅爾·莫頓的音樂錄音都很有年頭了，唱片音質很差， 所以不能原封不動搬到電影里。找人重新彈奏是可行的，但是那樣會丟掉莫頓獨特的指法。拯救我們的是法比奧·文圖里（Fabio Venturi），我們的錄音師。

我們一起把感興趣的曲子收集起來，通過數字化處理以及 MIDI制作，成功地確定了每一個音符的強弱變化。

○ 1900 的那首曲子呢，就是他贏了莫頓，點燃了大廳的火熱氣氛，還點著了鋼琴弦的那首曲子？

● 那首曲子難度極高，但吉爾達·布塔（Gilda Buttà）以高超的技巧和精湛的技藝成功完成。我們截取了一部分加錄到原帶上，想讓兩首曲子聽起來像是同時在一架鋼琴上彈奏的一樣，這樣佩普喬的剪輯就很有說服力了。

○ 如果讓你在你給托爾納托雷做的所有原聲帶中選出一盤來，其他的都扔掉，你會選擇哪一張？

● 你這是強人所難啊。我哪個都不想扔掉，因為我愛我創作的一切。但是如果必須選擇，我覺得就音樂和電影之間的滲透力而言，達到最高水準的是《海上鋼琴師》，《隱秘》（La sconosciuta，2006），以及《最佳出價》 （La migliore offerta，2013）。也許《幽國車站》（Una pura formalità，1994） 還要在這幾部之上，我覺得那部電影很特別。

○ 能講講《驚狂記》嗎？

● 我不記得我們是怎么聯系上的了，但是一見面他就讓我看電影。看到膠片的第一眼瞬間催生了我的靈感。那是一部犯罪驚悚片。我提前列了一個和弦表，在此基礎上嘗試不同的創意。《驚狂記》的主題是疊加式的，跟《約翰幻想曲》類似，但是更復雜一些。你可以在電影 《教會》的主題曲《榮耀安魂曲》（Requiem glorioso），也就是后來的《宛如置身天堂》（On Earth as It Is in Heaven）里聽出一些相似之處。但是這一點在《驚狂記》的主題里要隱晦得多，只有專家級的耳朵才能捕捉到。

○ 你對德帕迪約有什么印象？你配樂的很多作品都有他參演，在《幽國車站》中他還演唱了你寫的一首歌曲《記住》（Ricordare）……

● 那首歌本來準備找克勞迪奧·巴廖尼（Claudio Baglioni）來唱。我們約好時間，他到我家來試唱了一下，演繹得很好，但是后來事情沒成。佩普喬親自寫了歌詞，他想讓德帕迪約來唱。我還記得我們在錄音棚里的場景：我告訴德帕迪約幾處定好的起音位置，他總是忘記，當然最后他還是做到了，效果過得去。不過當時，我想出了“記住”這個單詞，直接放到旋律開頭：“記住，記住……”

“往事長存，心中有過。”

——王家衛

“我永遠忘不了莫里康用‘能量、空間和時間’來定義音樂，這也許是我聽過的最簡明、最準確的描述了。我們真的會想念他。”

——馬友友

***

◎ 繼意、西、法、波蘭、捷克等語言版本后，中文世界首次引進出版

◎ 詳細梳理六十余年創作歷程，深度剖析創作理念

◎ 深入討論電影中音樂乃至聲音，在能量、時間、空間方面的表達價值

◎ 暢談與大導演們的合作交往，側面記錄來自“私人視角”的世界電影史

◎ 摘引珍貴樂譜手稿，特邀合作導演、專家學者親撰長文提供專業視角

◎ 16頁彩插以珍稀照片回顧大師生平，記錄生涯高光時刻

◎ 獨家收錄最新修訂的莫里康內配樂電影作品年表，以及莫里康內絕對音樂作品年表、應用音樂作品年表

? 內容簡介

本書記錄了莫里康內與青年作曲家德羅薩于2013—2016年間的對話，呈現了大師畢生音樂理念，也是一次深刻的自傳式生平回顧。從在羅馬的音樂學院接受正統教育到在德國受到先鋒音樂洗禮，從立志于投身絕對音樂到為電影服務，“雙重音樂人格”的莫里康內，在與萊昂內、托爾納托雷、塔倫蒂諾等導演長達半個世紀的合作中，不斷探索音樂在能量、空間、時間方面的表達價值。一直以來，莫里康內力求重新創造電影的聲音，這一次，我們將聽到他為自己發聲。

百老匯電影中心舉辦的莫里康內配樂電影展北京站也在今日開幕，具體影訊可點擊下方海報一鍵獲取。從“鏢客三部曲”，到感動人心的“愛的主題曲”《天堂電影院》，經典片目一網打盡，這個夏天有電影與音樂相伴，一定足夠美妙。

END

原標題：《致敬莫里康內：音魂掠影，永不終結》

閱讀原文