今年端午檔最火爆的電影，非《消失的她》莫屬。 

這部電影拍攝于去年11月，耗時3個多月就拍完了，總成本預計不超過1.5億。上映13天，《消失的她》累計票房已經突破26億，總票房跑到30億以上，已經是必然的了。陳思誠說過，他拍的電影投資的一般回報率在10倍以上。

和別的導演相比，陳思誠對自己的定位非常清晰：商業電影導演。

火爆全球的網游《原神》創始人蔡浩宇在復旦大學念書時就說過：“我的夢想就是做能賺錢的游戲。”當金錢與夢想結合時，往往就是做好產品的基本底色。產品垃圾，可以騙到錢，但絕對賺不到錢。真正良性的商業循環，就是用大眾喜歡的產品，去吸引大眾買單。 

在中國的電影圈，有一個很壞的陋習。許多大導演自詡為藝術工作者，喜歡莫名其妙地拔高自己的藝術品味，去拍一些取悅自己內心的作品。但是呢，又特別希望這樣的作品能夠大賣，能賺錢。當電影票房撲街時，又責怪觀眾素質低，觀眾品味低，不是電影不好，實在是觀眾太爛。 

這就引出一個奇怪的循環。同一個導演，但作品質量起伏巨大無比。就說張藝謀，他能拍《菊豆》、《活著》、《大紅燈籠高高掛》這類高藝術價值的作品，也會拍《滿城盡帶黃金甲》、《長城》、《滿江紅》這類口碑崩壞，被觀眾罵得狗血淋頭，但票房大賺特賺電影。 

馮小剛也是如此，既能拍《甲方乙方》、《非誠勿擾》系列這類低俗喜劇，也能拍《唐山大地震》、《一九四二》等這類苦大仇恨的作品。一邊堅守藝術節操，來拔高自己在影視圈的地位，另一邊去取悅大眾，把鈔票都拽到口袋里，實現名利雙收。 

可張藝謀也好，馮小剛也罷，他們都缺乏真正的內容創作實力。他們的崛起主要來源于對文學名著影視化改編。是先有了文學名著，才奠定他們的電影藝術的高度。一旦脫離文學名著，作品質量斷崖式下滑。

像張藝謀的《活著》，作者是余華，《大紅燈籠高高掛》的作者是蘇童，馮小剛的《唐山大地震》，作者是張翎，《一九四二》的作者是劉震云。這些文學名著奠定了張藝謀、馮小剛的電影藝術高度，他們的藝術地位本質上來源于文學名著。 

只有姜文是一個異類，他不想為了錢去取悅大眾，也不想刻意拔高藝術，去脫離大眾。為了“站著，還把錢賺了”，姜文拍出了一部神級電影：《讓子彈飛》。這部電影既堅持了藝術追求，又俘獲了觀眾，大概率會成為一部傳世之作。 

陳思誠和這些導演最大的不同在于，他拍電影不為別的，就為了賺錢。為了電影大賣，他不擺架子，不把自己看作大導演，大藝術家，就遵循一個原則：“觀眾喜歡，票房大賣。”

要做到這八個字就極為不容易的。就像做一碗米粉，你憑什么讓大家都來你的店里吃？你憑什么成為整條街最暢銷的米粉店？首先，你得尊重客戶。 

陳思誠在商業電影上的成功，最根本的原因就是，他尊重觀眾，尊重市場，他不要曲高和寡，他愿意挨一些罵，把錢賺了就行。 

作為一個電影商人，要做的是適銷對路的產品，而不是曲高和寡的藝術品。從《唐探》系列，到“翻拍”宇宙，陳思誠已經探索出一套可良性循環的商業電影路徑。 

大家都知道好萊塢。好萊塢電影的全球化，本質上是全球故事的好萊塢化。如來自日本的《哥斯拉》、中國的《花木蘭》、《功夫熊貓》、英國的《魔戒》三部曲、墨西哥的《羅馬》、《鳥人》等。全球的好導演、好故事，經過美國好萊塢的制作之后，就能迅速風靡全球，制霸全球電影市場。 

陳思誠則反其道行之，把外國的故事搬到外國，再套上中國的內核，去外國拍一部中國電影。像《誤殺》，《誤殺2》、《消失的她》都設置在東南亞，但拍出來卻是一個中國的故事。 

這樣做有三大優勢： 

其一是，翻拍外國著名電影，可以確保電影的質量。《誤殺》翻拍自印度《誤殺瞞天記》，《消失的她》翻拍自蘇聯《為單身漢設下的陷阱》。這些經過市場檢驗的劇本，在邏輯上是經得起敲打的。即便有一些瑕疵，也無關整體的流暢性。 

其二是，背景設定尺度可以放大。 

其三是，懸疑片天然具有調動觀眾的屬性，可以帶著觀眾一直往下看。陳思誠的懸疑片不是那種燒腦懸疑片，只是一個串聯工具。大家看的時候，不會太累，不需要過于思考，看完后，最后討論的也不是懸疑，而是懸疑背后的社會問題。 

《誤殺》表達的小人物如何對抗權貴，最后又因自我的救贖，而被權貴反殺。《消失的她》表達的元素就更豐富了，有鳳凰男、女千金、小鎮青年、殺妻奪財、東南亞的地下賭場、不對等的婚姻等，每一個單獨拿出來，都可以制造持續的熱度，也是觀眾喜聞樂見的話題。

其實，“翻拍”系列陳思誠本人都不是導演，《誤殺》的導演是柯汶利，陳思誠是監制，《消失的她》導演是崔睿、劉翔，陳思誠也是監制。不過，背后的出品公司是陳思誠的壹同文化，他本人持有受益股份38%。僅《消失的她》這一部電影，陳思誠預計就能進賬10個億。 

陳思誠不一定是一個好的藝術導演，但他確實是中國最成功的電影商人。

注：文中圖片均來源于各大電影片段截取或海報