大幕拉開，14位彩衣舞者靜立舞臺，觀眾席發出一片驚呼。習慣了黑白灰的陶身體劇場，這是上海觀眾第一次見到彩色的他們。

7月4日晚，陶身體帶著新作《13》《14》登臺上海文化廣場，這也是去年經歷解散危機后，陶身體的首次上海之行。

“有點懵，至今還沒緩過勁來。”第一次面向公眾講訴危機的陶冶說，發生變故后，他們不斷收到朋友的問候，也獲得了實實在在的助力，得以重啟舞團，有勇氣繼續推出《13》《14》。

《13》

回到原點，再出新作

在《13》里，舞者們相連成一個整體，又逐漸裂變為不同的形態，撞擊、擠壓、融合、墜落、反彈、拉扯，開啟了一個復雜的物理世界。身體之間通過慢速、中速、快速的律動節奏，幻化為水流、山石、萬物。

走路、坐下、睡覺，陶冶將這些日常行為融入動作，希望回到原點，和2008年初創舞團時遙相呼應，“第一部作品《重3》就是從走路開始的。”

高空拋舉，重重跌落，《13》不乏危險的動作，讓人揪心。舞者們互相信任，放心把身體交給彼此，“只有完全相信他，我才會把自己交付給他。我們很清楚，那一刻我要去找誰，下一秒又是誰會來接我。”舞者黃七七說。

《14》是陶冶第一次面對“不重復”的主題，伴著貫穿始終的滴答鐘聲，每一秒的動作都沒有重復，窮盡各種復雜。陶冶帶著舞者們在排練廳，每天面對無窮無盡的動作，時刻在探索身體的語言邊界，時間投入和身體灌溉后的成果，都被他們搬到了舞臺上。

兩部新作像是T臺上兩場不同風格的時裝秀。黑、白、灰、棕……《13》更素凈，讓人聯想到陶土。紅、粉、黃、藍、綠、紫……《14》更鮮艷，14種顏色，像是打翻了調色盤，落英繽紛。舞者們大開大合，寬大的服飾里灌滿了風。

段妮是服裝背后的設計師，從設計、染色到裁剪、打版，親力親為。從《2》到《14》，所有服裝都是根據作品的運動方式來量身定制，兩部新作的顏色在以往黑白灰的基礎上，向前邁了一大步。尤其是《14》，段妮藏了一些“私心”，“把那些自己喜歡但不會穿的顏色，統統放進了里面。”

從《2》到《14》，自陶身體推出“數位系列”，有人像集郵一樣打卡每一部作品，無一遺漏。還有人是陶冶和小河的“雙擔粉”，沖著兩人的深度“捆綁”，無論如何也會來現場。

在《13》里，小河依舊擔起了作曲一職。“小河是鬼才，無所不能。每一部作品的音樂，他都讓我驚艷——我沒聽過這種聲音、這段旋律、這個概念。”和小河認識十多年，這位良師益友讓陶冶取之不竭，而人與人之間的認同讓他內心無比堅實。

《14》

走過危機，重新出發

演出當晚，臺下坐了兩位特殊觀眾，已經從陶身體“退役”的老舞者。2014年進團面試時，黃七七像仰望神一樣仰望他們，如今，她也成了別人口中的“姐”。

“還有人這樣跳舞？！我完全被迷住了。”考團時，黃七七篤定地對自己說，一定要考進陶身體。“每一天重復一樣的生活，別人老問，不無聊嗎？不枯燥嗎？但重復才是我想要的意義：只有重復了時間的累積，我的身體才會給我回應。”在陶身體的每一天，黃七七的身體始終火熱，而不是像敲鐘一樣熬時間。

新人一波一波涌進來。三年前，黃七七開始擔任排練總監，從老師的視角去觀察他們，好像看到了曾經的自己。出身古典舞和民族民間舞的她進入現代舞行業才發現，身體的表達可以這么純粹、這么炙熱，“以前說自己愛舞蹈，我不配，現在我可以很自信地說：對，我很愛它。”

陶身體的圓運動體系和獨特的訓練方式，來自陶冶和段妮的常年積累。

2004年，隨段妮上課時，陶冶瞬間被她的放松技術和身體質地擊中，看到身體運動的無限可能。2008年，兩人聯手成立陶身體，每天在排練廳摸爬滾打，探索、琢磨每一個動作，至今積累了70多個動作組合，新人都來不及學。

“每個人來到陶身體，都是一個重新認識身體的過程，這個過程充滿挑戰和磨練，當你跨過去，你一定會有全新認知。”段妮說。

《13》和《14》，兩個數字暗合“一生一世，生生不息”的美好寓意——陶冶癡迷于身體語言的探索，感慨時間不夠用，一輩子都研究不完。過去三年，舞團有了時間沉淀，更豐富的界面被打開，更多元的內容被生發，而一切的內核都指向了陶身體成立的初衷——去關注更多人的身體，讓更多人看到原來身體還可以這樣動。

上海之行結束后，陶身體便將移師海外，遠赴希臘卡拉馬塔和意大利熱那亞、佛羅倫薩、威尼斯，進行演出和圓運動工作坊教學。這將是陶身體國際巡演中斷三年后的重新啟程。

陶冶和段妮還將受荷蘭舞蹈劇場（NDT）之邀，前往荷蘭海牙，為舞團創作數位系列《15》。這部新作將在9月世界首演，并在歐洲7城展開為期3個月、共計20場的首輪巡演。