2023年7月3日，第54屆阿爾勒攝影節(jié)在南法小鎮(zhèn)阿爾勒拉開帷幕。每年，阿爾勒攝影節(jié)都會邀請藝術家、攝影師和策展人，用攝影展示世界的變化。今年的主題為“意識狀態(tài)”（A STATE OF CONSCIOUSNESS）。在24個展覽場地，105位藝術家和40位策展人帶來了今年的44個展覽。

攝影節(jié)將展覽分為幾個板塊，板塊“攝影，靜止的一幀”（From Stills to Stills）匯集了電影與攝影擦出的火花。格利高里·克魯?shù)逻d（Gregory Crewdson）的個展“黃昏，2012-2022”（Eveningside – 2012-2022）是本屆阿爾勒攝影節(jié)的一大亮點，主要展示了這位美國藝術家于2012年至2022年間創(chuàng)作的三個系列:《松樹大教堂》（Cathedral of the Pines）、《蛾子月蝕》（An Eclipse of Moths）與《黃昏》（Eveningside）。克魯?shù)逻d以其劇照式的攝影聞名于世，他可以為了獲得一張照片搭建場景，但照片并不是一部存在的電影中的圖像。這些作品里，自傳般的維度與缺少光澤的美國肖像交織在一起，蒼白的燈光和荒蕪的街道是他作品中反復出現(xiàn)的隱喻。除了三部曲，展覽還呈現(xiàn)了克魯?shù)逻d的早年作品《螢火蟲》（Fireflies,1996），這個系列與他的其他作品截然不同，沒有布景與精心的后期制作，長久都在公眾的視線之外。《螢火蟲》展現(xiàn)了世界的詩意脈動，從而與三部曲中描繪的緩慢粉碎的世界形成了對比。

救贖中心，《蛾子月蝕》系列之一，2018-2019。格利高里·克魯?shù)逻d作品

Morningside婦女之家，《黃昏》系列之一，2021-2022年。格利高里·克魯?shù)逻d作品

水槽邊的女人，《松樹大教堂》系列之一，2014年。格利高里·克魯?shù)逻d作品

阿涅斯·瓦爾達（Agnès Varda）的展覽“短岬村，從照片到電影”（La Pointe Courte, From Photographs to Film）展示了她在塞特（Sète）拍攝的一些照片，瓦爾達特別喜歡這個地方，她用 Rolleiflex 拍著朋友、水手、南部小鎮(zhèn)的碼頭、運河上的水流湍急，還有短岬村（pointe-courte）的漁民和狹窄小路，這也是她第一部電影的拍攝地。不過這些照片不是電影劇照，而是電影構(gòu)思之前的圖像或構(gòu)成其構(gòu)思的一部分。這些參考和勘察照片集合在九張單子上，是她拍攝場景、氛圍甚至特定鏡頭的靈感來源。在維姆·溫德斯（Wim Wenders）的展覽“我的寶麗來朋友”（My Polaroid Friends）中，這位德國導演在拍電影《美國朋友》（The American Friend）時期的許多留下來的寶麗來照片被拿來展示。這部電影里，有時編劇會在戲間給演員拍照，即使在劇情中，寶麗來元素也出現(xiàn)了。湯姆·里普利拿著SX-70自拍后躺在臺球桌上的場景讓人印象深刻。

塞特的水上競賽，約1952年。圖片來源：瓦爾達基金會與羅莎莉·瓦爾達（Rosalie Varda）收藏

塞特碼頭的倒影，1950。圖片來源：瓦爾達基金會與羅莎莉·瓦爾達（Rosalie Varda）收藏

《美國朋友》，寶麗來照片。圖片來源：藝術家及維姆·文德斯基金會

墜入易北河下的深淵。圖片來源：藝術家及維姆·文德斯基金會

板塊“映入眼簾”（Mapping the Eye）匯集了許多基于阿爾勒及法國當?shù)卣归_的圖像研究。埃里克·塔布奇（Eric Tabuchi）和奈莉·蒙尼爾（Nelly Monnier）的展覽“灰日”（Grey Sun）基于他們的長期項目《自然區(qū)域地圖集》（Atlas des Régions Naturelles）。兩人記錄了法國發(fā)現(xiàn)的每一種建筑類型：農(nóng)場、住房項目、小企業(yè)、農(nóng)產(chǎn)工業(yè)綜合體、服務站等等。這些建筑被置于灰色的天空前，完全沒有人的存在。給人一種悲傷和迫在眉睫的災難的印象。這些形象讓藝術家們想知道，對全球變暖的恐懼加上我們對陽光永不滿足的渴望，是否并不比他們展覽的標題“灰日”更矛盾。在展覽“在此附近”（Hear Near）中，馬蒂厄·阿塞林（Mathieu Asselin）、坦賈·恩格爾伯特（Tanja Engelberts）和羅晟文（Sheng Wen Lo）在當?shù)伛v留期間展開了對阿爾勒附近地區(qū)的研究，三人分別調(diào)查了當?shù)氐募垵{生產(chǎn)廠、羅納河流域以及超速行駛造成動物死亡的現(xiàn)象，揭示了阿爾勒及其周邊地區(qū)生態(tài)系統(tǒng)的變化方式。

圣瑪格麗特濱海（Sainte-Marguerite-sur-Mer）, Pays de Caux, 2017。埃里克·塔布奇和奈莉·蒙尼爾作品

圣迪澤爾（Saint-Dizier），佩托伊（Perthois）, 2018。埃里克·塔布奇和奈莉·蒙尼爾作品

Sens, Sénonais, 2017。埃里克·塔布奇和奈莉·蒙尼爾作品

風，污染方向圖，《狩獵塔拉斯克》（Hunting the Tarasque）系列，法國，2022-2023年。馬蒂厄·阿塞林作品

《我們呼氣》（We exhale），靜幀，4k視頻，荷蘭，2022-2023年。坦賈·恩格爾伯特作品

風景之一，《小心》（Watch Out series）系列，法國，2022-2023。羅晟文作品

佐菲亞·庫利克（Zofia Kulik）的作品復雜、層次豐富。她在工作室里拍下了成千上萬的照片，這些構(gòu)成了她的字母表，庫利可用這些圖案組織視覺故事，講述了有關政治、死亡、統(tǒng)治、教會的權(quán)力游戲或更廣泛的父權(quán)文化，男性與女性、個人和大眾之間的關系；索爾·雷特（Saul Leiter，1923-2013）回顧展豐富多彩，邀請觀眾以黑白和彩色在紐約街頭漫步。這些展覽在“重訪”（Revisiting）單元里出現(xiàn)，與此同時，盧馬基金會（LUMA）為戴安·阿勃絲（Diane Arbus，1923-1971）辦了一個大展，攝影節(jié)以這種方式，向這兩位誕辰100周年的攝影大師致敬。

《我自己的輝煌IV》，2005年。佐菲亞·庫利克作品

安娜，約1950。索爾·雷特作品

紅簾子，1956。索爾·雷特作品

無題。索爾·雷特作品

1968年的一個星期天，一家人在草坪上。紐約州威徹斯特
A family on their lawn one Sunday in Westchester, N.Y. 1968
?The Estate of Diane Arbus.

最后，一個名為“姐妹”（S?sterskap）的展覽從女性主義的角度研究了北歐福利國家的“模式”，展覽通過17位攝影師的視角，反映了福利國家的社會政治背景。攝影與這種社會民主模式之間的相互作用被視為定義這里攝影面貌的關鍵因素。家庭生活、性別角色、勞工、種族和殖民是項目中討論的一些主題，除此之外，展覽還思考了福利國家的黑暗面，這加速了全球生態(tài)危機。

辛迪的自拍照，2022。兩種攜帶花椰菜方式（Two Ways to Carry a Cauliflower）系列。艾瑪·薩帕涅米（Emma Sarpaniemi）作品

“哦，媽媽，你做了什么”（Oh Mother, What Have You Done）系列28號，2019年。安妮卡·伊麗莎白·馮·豪斯沃爾夫（Annika Elisabeth von Hausswolff）作品

辦公室雜志/灌籃大賽（Office Magazine/Slam Jam），2019。弗里德·弗呂登達爾（Fryd Frydendahl）作品

“每年，就像我們時代的地震儀一樣，阿爾勒的‘地震儀’都會捕捉到我們世界的意識狀態(tài)。攝影師、藝術家和策展人幫助我們更敏銳地看到、感知我們正在經(jīng)歷的轉(zhuǎn)變。”阿爾勒攝影節(jié)總監(jiān)克里斯托夫·維斯納（Christoph Wiesner）在攝影節(jié)概述中寫道。

攝影節(jié)信息

展覽時間：2023年7月3日—9月24日

展覽地點：法國阿爾勒