為紀念抗美援朝戰爭勝利70周年，上海京劇院今年復排了現代京劇《奇襲白虎團》。

6月30日至7月2日，該劇在上海天蟾逸夫舞臺演出三場，不僅場場爆滿，這臺武戲身段技巧眾多，翻騰跌撲難度很高的演出，還贏得了觀眾極大的熱情，演出中熱烈的掌聲和叫好始終不斷。三場演出也展現了上海京劇院強大的武戲功底，以及青年演員人才濟濟的實力。據悉，首輪在上海的三場演出結束后，上海京劇院的這版《奇襲白虎團》計劃于明年啟動全國巡演。

現代京劇《奇襲白虎團》取材于朝鮮戰場上的真實事跡，講述中國人民志愿軍派遣偵察排長戰斗英雄嚴偉才率領“尖刀班”，在朝鮮人民軍聯絡員韓大年和當地群眾崔大娘、崔大嫂等人的協助下，出奇制勝，搗毀偽“白虎團”團部的故事。該劇是山東省京劇院在上世紀六十年代創作的現代京劇。長春電影制片廠也曾經拍攝過同題材同名電影。

《奇襲白虎團》創造性地運用京劇傳統表演程式和身段來表現現代戰爭，京劇武戲中翻騰跌撲的程式和技巧被大量運用，同時還吸收借鑒了舞蹈的造型和技巧，創造了“排除地雷”“匍匐前進”“刺刀格斗”等現代軍事類程式動作，一直為觀眾們所喜愛。全劇共十場戲，每一場均有主題且特色鮮明。

不過，由于這出劇難度很大，對演員要求很高，幾十年來鮮有演出。劇中人物“嚴偉才”要求演員文武雙全，“尖刀班”成員們亦是各有絕招，特別要展現出志愿軍戰士的“精、氣、神”。

為此，上海京劇院此次起用了最新一代青年演員，由“90”后青年演員趙宏運、李瞳勝飾演嚴偉才，尖刀班成員們也都由青年一代挑起大梁。

當年第一代“嚴偉才”是幾代觀眾心中的“最帥排長”。 而這一次接過這個角色，上海京劇院的年輕武生演員趙宏運讓很多觀眾眼前一亮，他在舞臺上不僅人物形象出眾，身段動作也是極其干脆利落。他說，“希望我們可以成為橋梁，用京劇的形式讓更多觀眾看到那些值得被銘記的英雄。”

劇中讓人印象深刻的段落頗多，一些群戲更是以瀟灑利落的武戲身段和創新程式極具觀賞性。尤其第六場“插入敵后”中，主演和“尖刀班”演員以多種姿勢從兩米的高處“下高”，“云里前撲”、“云里翻”、“下高三百六轉體”都是極具技巧性和非常考驗功力的動作，精彩場面讓觀眾不斷叫好。此外，還有翻鐵絲網、跳窗追敵等動作，難度系數也十分之高。

該劇創作期間正值高溫悶熱的“黃梅季節”，全劇組卻為此劇經過50余天的高強度落地排練。京劇表演藝術家尚長榮作為該劇的藝術顧問，為演出投入了極大的熱情和心血。不僅傾囊相授，將演出經驗、表演重點等分享給演員們，還每天在天蟾逸夫舞臺的彩排現場，給青年演員們仔細摳細節，戲更上一個臺階。

在尚長榮的引薦下，劇組特別邀請到電影原版《奇襲白虎團》男主角嚴偉才的飾演者宋玉慶先生擔任藝術指導，為演員們視頻授課。老藝術家的分析點撥讓主演們對人物的心理把控更加細致，對于劇目的理解更為深入。對于表演細節的不斷打磨，也使得年輕的演員們更加接近原版人物。

此次擔任劇本整理和導演工作的是山東省京劇院京劇表演藝術家、導演白云明先生。他曾在電影《奇襲白虎團》中擔任武打設計，2020年任山東省京劇院演出現代京劇《奇襲白虎團》的復排導演。白云明導演表示，“復排不是復制”，此次上海京劇院復排版的《奇襲白虎團》將會在老版電影的基礎上，進行梳理調整，又不同于山東省京劇版本的，在保留經典韻味的同時體現時代性，增強舞臺觀賞性。

《奇襲白虎團》的唱腔音樂也很有特色，西方大交響樂和京劇鑼經的有機結合，讓整個作品別開生面。在序幕、尾聲以及一些唱腔的過門、配樂中運用了《國際歌》的旋律；在體現英雄群體時，則能聽到熟悉的《志愿軍戰歌》的主調；為了體現朝鮮人民對志愿軍的幫助，在部分唱段還有朝鮮民歌《桔梗謠》的音樂元素。

雖然是一出充滿英雄主義的戰爭題材京劇，但劇中的女性角色也有不少戲份。劇中崔大嫂一角分別由梅派青衣高紅梅和荀派花旦楊揚分組扮演。高紅梅此次表演中發揮了她大青衣及刀馬旦的基本功，跑起圓場如行云流水，載歌載舞邊跑邊唱。而楊揚也突破了傳統劇目中小花旦的人物塑造，在唱念和舞蹈上反復琢磨，完成人物的塑造。

“能夠演出這部高難度、高品質的經典劇目，來自于劇院多年不懈堅持的人才培養，一批優秀青年人才正快速成長。”上海京劇院院長張帆表示，“這部大戲足以激發年輕演員的業務潛力和責任使命感。”