漆黑的舞臺上忽然出現(xiàn)了一束光。空靈的音樂響起，一名舞者躍上臺，用肢體訴說著纏綿繾綣的語言；而后舞者退下，燈光投在一名演奏家的身上，他拿起立在腳邊的琵琶，清脆柔美的琴音從指間流瀉而出；一旁的鋼琴也隨后響起，與琵琶聲交織在一起，抒寫著一曲愛的告白……

這名琴技過人的琵琶演奏家名叫俞冰。而他所在的，是8月17日晚上的上海商城劇院，在這里，一場名為“琴·情II”的音樂會為七夕之夜帶來了一份令人心動的浪漫和溫情。獻上這臺七夕音樂會的，則是由俞冰創(chuàng)立、由數(shù)名科班出身的70后、80后青年演奏家組成的“月之源”樂團。這些年輕的音樂家多年來致力于民族音樂的傳承與創(chuàng)新，游走在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、民樂與西洋樂之間，獲得了業(yè)界的廣泛稱贊和市場的熱烈認(rèn)可。

8月17日，在“琴·情II”音樂會正式開始前，澎湃新聞記者見到了身為“月之源”樂團創(chuàng)始人和藝術(shù)總監(jiān)的俞冰，請他分享了“月之源”和“琴情II”音樂會背后的故事。

“月之源”的成功，其實是無心插柳的結(jié)果

“月之源”創(chuàng)辦于2003年。15年間，它從一個只有5個成員的小樂團，發(fā)展成為了一支包括9名臺前演員、20多名幕后人員的優(yōu)秀團隊，在國內(nèi)外無數(shù)的重要舞臺留下了自己美妙的音樂。然而據(jù)俞冰透露，這一切其實是一個“無心插柳柳成蔭”的結(jié)果。起初，俞冰和他的幾個朋友剛剛從音樂學(xué)院畢業(yè)，大家一時興起，決定一起“玩點新東西”，試著把電子樂和西洋音樂元素融入到國樂中，用中國民族樂器來演奏古典、爵士和世界曲風(fēng)的音樂，由此開始了“月之源”的跨界音樂之路。憑借前衛(wèi)的音樂理解和扎實的演奏功底，“月之源”很快就得到了市場的熱烈響應(yīng)，開始陸續(xù)接到一線奢侈品牌的邀請前去演出，在短短的兩三年里跟奢侈品牌合作了個遍。

轉(zhuǎn)折發(fā)生在2007年。當(dāng)時，“月之源”赴香港為萬寶龍國際藝術(shù)贊助大獎?chuàng)伪硌菁钨e，香港藝人汪明荃正巧坐在臺下，頓覺驚艷：“這樣的國樂演奏，既有時尚氣質(zhì)，又有中國味道，正是香港人喜歡的感覺。”欣喜于自己的發(fā)現(xiàn)，汪明荃主動邀請“月之源”擔(dān)任她紅磡演唱會的特邀嘉賓，并為她改編制作民歌串燒整部篇章。

紅磡演出讓俞冰意識到，商業(yè)演出固然能為樂團提供支持，但若想真正證明一支樂團的才能與實力，音樂會才是最好的方式。于是，2008年初至今，“月之源”每年至少舉辦3場集傳統(tǒng)曲目與跨界原創(chuàng)作品演繹于一體的音樂會，皆獲得了口碑和票房上的肯定。

據(jù)俞冰介紹，目前“月之源”的工作主要分為三類：樂團自己舉辦的音樂會、電視臺邀請、其他演出和活動公司的邀請，而其中，“月之源”最為看重的就是樂團自主打造的音樂會品牌，它的核心價值在于“月之源”的原創(chuàng)曲目，被俞冰視為他對自己藝術(shù)的答卷。通常，俞冰會通過與作曲家和合作人的溝通，確定整場音樂會的主題基調(diào)，再在此基礎(chǔ)上進行切題的創(chuàng)作和改編。

“琴·情II”音樂會就是一個極好的例子。七夕有“中國的情人節(jié)”之稱，因此俞冰決定用中國傳統(tǒng)的琵琶、笛簫、二胡等樂器來傳遞傳統(tǒng)文化的豐富蘊意；而整臺音樂會的每一首曲子都與愛息息相關(guān)——有一個人單戀時的苦澀甜蜜，也有兩個人相愛時的紛爭和沖突，更有感情升華后的和而不同。而一切的創(chuàng)作與演繹，都是建立在“愛”這一主題上的，每件樂器與不同樂器之間的配合，都被賦予了不同的愛的含義。“中國人比較含蓄，不愿輕易開口說愛，總是把愛藏在心里，所以我想，為什么不把談情說愛放在舞臺上說呢？”俞冰說，“所以我們就送上了一整場的愛，讓觀眾能滿滿地感受這份愛。”

為了籌備“琴·情II”音樂會，“月之源”花費了4個月的時間，而它起源于2016年俞冰的一場家庭音樂會。那場音樂會就是“琴·情I”，業(yè)內(nèi)業(yè)外的反響都很好，音樂的當(dāng)代性得到了普遍稱贊，而“琴”與“情”的結(jié)合，能夠涵蓋的主題也非常豐富——在七夕之際彈彈琴說說愛，不是很好嗎？俞冰被這個主意打動了，于是定下了“琴·情II”這個愛意滿滿的主題，俞冰與同伴們立刻投入了樂曲的創(chuàng)作與改編。

打破音樂的國界，讓中西音樂水乳交融

俞冰認(rèn)為，中國傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)新，并不是要音樂家將傳統(tǒng)音樂與其他現(xiàn)代和外來的音樂風(fēng)格簡單地拼湊起來，而是要在不同的音樂類型之間找到一個真正能夠契合的碰撞點，讓生長土壤不同、新舊不一的音樂元素擦出火花，誕生出一部全新的杰作。比如在“琴·情II”音樂會的第2首曲子《耳語》中，“月之源”選擇用二胡拉了一段《天鵝湖》，正是考慮到二胡飽滿的音色能賦予樂曲良好的表現(xiàn)力，也突破了《天鵝湖》一貫的呈現(xiàn)形式，為觀眾帶來了驚喜；而在《熱烈的風(fēng)》一曲中，俞冰用琵琶彈奏弗拉門戈的嘗試，也是非常大膽的創(chuàng)新。“用民族樂器演繹西方某一個地域的音樂，一定要匹配得很完美，這對我們來說是很大的挑戰(zhàn)。跨界不能僅僅停留在音樂類型的結(jié)合上，只有把民族音樂滲透進其他音樂門類里，讓不同的音樂類型自然融合在一起，讓聽眾聽不出國界的區(qū)分，才是真正的創(chuàng)新。”俞冰如此說。

這一理念也充分地體現(xiàn)在了“月之源”的音樂中。“琴·情II”音樂會分為獨白、對話、融合三部分，以表現(xiàn)愛情的三個不同階段，而每一部分都少不了中西方樂器的映襯交融。在“獨白”和“對話”章節(jié)，小提琴和二胡、吉他和琵琶的聲音同時出現(xiàn)，不同的音色與不同的民族風(fēng)味并不會造成中西樂器的隔閡，反而令人感覺它們在這一刻是為彼此存在的；而在“融合”章節(jié)，琵琶、笛簫、二胡、阮等民樂器，和小提琴、大提琴等西洋樂器合奏成一曲悠揚的情歌，多件樂器同時奏起，令人無法分辨每一件樂器自己的聲音，索性閉上眼，享受東西方樂器水乳交融的奇妙音色。

如此創(chuàng)新，是否會讓民族音樂丟失其原有的特質(zhì)？對此俞冰并不擔(dān)心：“民族音樂原本的調(diào)性已經(jīng)存在了幾百甚至幾千年，你說它會丟嗎？我用琵琶彈一首古曲，就能聽到它的原汁原味是怎樣的。把自己的傳統(tǒng)文化做到極致是很有品位的，但對我來說還遠遠不夠；我追求的是把民族音樂融入到其他的音樂門類里，還讓人覺得不違和，覺得順理成章。”

不過，俞冰認(rèn)為，想要真正克服東西方音樂之間一直存在的文化隔閡，依然很困難。“月之源”創(chuàng)立至今，不僅廣受國內(nèi)聽眾的歡迎，腳步也遍布了世界各地，在德國、瑞士、挪威、新西蘭、澳大利亞等國的舞臺上均占有一席之地。在俞冰看來，盡管他們的音樂已走出了國門，但要讓外國聽眾真正接受中國音樂與他們本地音樂的融合，仍存在不小的難度。而這也是“月之源”努力的方向。

身為上海民族樂團的琵琶演奏家，俞冰并不能將全部時間都投入到“月之源”樂團上，樂團的其他成員也有自己的工作，要為“月之源”的項目抽出時間一起演奏并非易事。“畢竟現(xiàn)在人和人之間都是以秒來掐時間的，要讓別人愿意抽出那么多時間陪你玩真的不容易。”俞冰感嘆道。然而十多年來，“月之源”能夠不斷擴大規(guī)模，并且持續(xù)推出新作，實屬難能可貴。“一旦有很好的機會，我們一定會拿出我們最好的東西來，”俞冰表示，“身為藝術(shù)家，我必須不斷創(chuàng)作和展現(xiàn)自己的作品，哪怕再艱難再累都要有，這是我對自己的要求。”

盡管“月之源”的市場反響非常熱烈，樂團也不拒絕市場提供的諸多機會——比如受邀參加廣東衛(wèi)視《國樂大典》節(jié)目，并一舉奪得了第一屆的總冠軍——但俞冰表示，這不是他們所追求的。“我們沒想過靠它怎么樣，我們只想耐心地玩自己的音樂，不被市場牽著鼻子走。沒有那么多壓力，因此更純粹。”俞冰說。

在玩樂的心態(tài)下就這么玩出了一個繁榮十多年的樂團，俞冰的“無心插柳”已成就了“月之源”的綠柳成蔭，是否還會成長為更繁茂的森林？俞冰沒有談到“月之源”未來的計劃，但顯然，做好手頭的每一個項目，享受此時此刻的音樂，是“月之源”一貫的堅持。而民樂大環(huán)境的蓬勃發(fā)展，勢必會成為“月之源”未來發(fā)展最好的助推力。