作者：吳佩悅

2020年年初，新媒體藝術家邵妍從舊金山出發，驅車數十個小時深入加州東南部沙漠，只為親眼看看那片被遺忘的“沙漠中的奇跡”——索爾頓海。

幾個月前，她在做生態研究的過程中意外了解到了索爾頓海那段荒誕的歷史。它的形成源于上世紀初的一個工程事故。1905年科羅拉多河水位上漲沖破了因皮里爾河谷的一條灌溉渠，洪水涌到低于海平面的諾瀾沙漠盆地，由此形成了加州最大的湖泊。湖區很快形成了一個全新而獨特的鳥類棲息地，隨后又在五十年代被開發成旅游勝地，曾每年吸引上萬人到訪。

然而，當邵妍到達了這片湖區，她眼前的完全是一片末日景象。

索爾頓海岸邊的貝殼沙灘，邵妍攝。

索爾頓海近水灘涂里的死魚骨，邵妍攝。

索爾頓海充滿綠色藻類的湖水，邵妍攝。

她描述湖邊的水體非常的富營養化，充滿了綠色鮮艷的藻類。近水的灘涂里到處都是死魚骨和鳥類的羽毛。隨著水體慢慢的蒸發，湖的周圍逐漸形成了一個死掉的貝殼沙灘。

這畢竟不是天然形成的湖泊。當地的亞熱帶沙漠氣候讓湖水不斷蒸發卻長期毫無雨水補給，與此同時周圍大量的農藥、工業污水也排入湖泊，共同造就了索爾頓海現在的模樣。

“我當時覺得人類完了，”邵妍說。

時值全球疫情最嚴重的階段，邵妍決定采用構成貝殼沙灘的藤壺為形象，在賽博空間為這場巨變中逝去的生命搭建一個紀念碑。

這個決定最終具象化為她的影像裝置作品《曾活在海洋中（Lived In A Sea）》。在這件作品中，上百個貝殼在純白的空間里懸浮著，它們以一個恒定而緩慢的速率圍繞著一片虛空旋轉，仿佛繞著宇宙中心的無數星河。

曾活在海洋中（Lived In A Sea ）

曾活在海洋中（Lived In A Sea ）

藤壺

今年六月，在紐約一蹴畫廊:iidrr Gallery舉辦的個展《短暫的地表》中，邵妍基于生態考察的思考與創作得到了充分的呈現。此次展覽集結了邵妍的四件裝置作品，系統性地勾勒出了邵妍從國內地質學專業轉向美國藝術碩士學習后所走過的藝術探索之路，以及她如何在一種宏大的，帶著地理歷史角度的深邃凝視當中，尋找到貼合當下感知的詩性的語言。

展覽中另一件備受矚目的作品《留給感受那風（Left To Feel That Wind） 》將猶他州的大鹽湖作為田野調查對象，講述了一段跨時更久遠的地質歷史。

“10萬年前，也就是最后一次冰期結束的時候，大鹽湖那一片是非常濕潤的環境，”邵妍介紹說。“現在我們看到的大鹽湖，其實是一片非常龐大的湖泊（Lake Bonneville）逐漸干枯后剩下的。這種水域的縮小在氣候變化的影響下不斷加速，現在的大鹽湖在近百年縮小了那么2/3的水量吧，水域基本上也縮小了一半。”

留給感受那風（Left To Feel That Wind）

留給感受那風（Left To Feel That Wind）

為了在空間中直觀地表現出這片水域在歷史上不同時期的變化，邵妍首先用鹽在展廳的地面上構筑起古代鹽湖的版圖，再通過一個懸掛在天花板上的計算機數控裝置，在這片鹽的中心區塊上方不斷滴水，將白色的鹽濕潤成沙色，在彌漫著咸味的空間里逐漸勾勒出鹽湖現在的地形形狀。

“當你進入這個空間的時候，你就會聽到這個滴水的聲音，非常的規律。如果視線集中在地面上，可能不會發現上面有一臺機器。等你繞了一圈之后，會發現，哦，原來上面有一個機械裝置正在滴水，”邵妍說。“這臺機器就象征人類文明和科技發展對生態環境，對地球的不可逆的加速影響。”

留給感受那風（Left To Feel That Wind）

帶著熱愛自然的天性，邵妍本科選擇了去云南大學修讀地質學。然而隨著學業的深入，她漸漸發現科學研究并不能滿足自己對自然的好奇和探索。

“學校里教的更多的是以科學的眼光去測量，去分析出地層排列，比如為什么這里有一個褶皺，或者用化石來界定地層的年齡，以便推算云貴地區的地殼變動，”邵妍說。“但當你確定了這些東西后，大多是為挖礦服務的。我所學到的系統知識，理性的分析，很多是用來服務給社會和人類對自然資源的利用，而不是用來理解人和自然，人和地球的關系。”

邵妍提到她從國內搬來了美國之后受到了很多的觸手可及的自然教育。從公園的路牌、導賞到攝影課上老師發起的遠足，再到后來她自己去西部的國家公園，從科羅拉多大峽谷，黃石公園，到再后來去的西雅圖奧林匹克國家公園。

“美國的國家公園系統非常令人震撼，也完全改變了人生的想像力吧，”邵妍說。“很多時候對未來的期望、想象基本上是城市里那些見過的、熟悉的環境的延伸，或是生態友好一些的可能性像垂直花園高樓。但是在美國西部待了一段時間，好像能夠想象自己在一種更自然更廣袤的環境里面，是踩在地球表面，而不是水泥平面。人和泥土，和看不見的地層，和不同的生物不再是一種采樣分析的關系。是不是有可能去發展出一種更親密的，更友好，更可持續的共同生存的方式？”

自創生（Autopoiesis）

自創生（Autopoiesis）

展覽中另外兩件作品《 自創生（Autopoiesis）》和《藻類合唱（Alage Chorus） 》都是圍繞藍藻展開創作的。在藝術家心目中，藍藻是一個極具兩重性的生命體，它是2.4億年前的地球大氧化事件的主角，改變了地球大氣的組成，為有氧生命的提供了演變進化的環境，而在今天它又是作為一種環境風險存在，因為它繁殖能力特別強，經常在湖泊河流里形成藻類危機。

“從整個地球歷史的角度來看，我覺得它是一種生命活力的象征，”邵妍分享道。“我希望觀眾能夠通過‘Autopoiesis’這個影像裝置，洞悉這一生命體從爆發、自我限制到最后消散的過程。并通過‘Algae Chorus’提供的互動聲音體驗，反思我們與進行光合作用、產生氧氣的生物之間的緊密聯系。”

藻類合唱（Alage Chorus）

藻類合唱（Alage Chorus）

藻類合唱（Alage Chorus）

藝術家簡介：

邵妍現居紐約，是一位多學科藝術家和創意技術者。她于1994年出生于中國浙江紹興。邵妍在云南大學獲得地質學學士學位，并在舊金山藝術學院獲得美術碩士學位。2022年，她在紐約大學Tisch藝術學院的互動傳媒項目（ITP）獲得MPS學位。邵妍的想象力豐富的新媒體作品探索了感知的未知領域，調和了人類與環境之間復雜的相互關系。她的藝術語言汲取了地質學、自然的短暫本質以及人類對生態的責任等靈感，形成了獨特的視覺敘事。通過攝影、視頻、裝置和互動作品等多種媒介，邵妍邀請觀眾展開一次探索和反思之旅，探究我們與地球之間的深度聯系。邵妍的作品曾在舊金山灣區的多個畫廊展出，并獲得Tisch創意研究計劃的獎學金支持。她最近還參與了于法國舉辦的第28屆ISEA（國際電子藝術研討會）。