利物浦雙年展

據相關文獻，從1680年到1775年，英國從非洲運往西印度群島的黑人，就有300萬左右。當時利物浦成了奴隸貿易的中心，1795年它集中了英國奴隸貿易的5 ／8 和歐洲奴隸貿易的3 ／7。

在利物浦的阿爾伯特港口，在這波光粼粼的水面下隱藏著一段黑暗和動蕩的歷史。如今，在這片水域旁，陽光灑向利物浦博物館外的公眾、海鷗和旋轉木馬。在慶祝的大鼓聲中，藝術家烏戈?羅迪納(Ugo Rondinone)的巖石雕塑已被涂成了彩色。但當你走入利物浦雙年展的第一個空間時，黑暗和寂靜就降臨了。館外的慶祝活動和藝術家托克韋斯?戴森（Torkwase Dyson）那三個令人生畏的作品所帶來的敬畏感之間的對比令人驚嘆。每一個雕塑都重達750公斤，這些巨大的、彎曲的雕塑看起來就像準備航行的船只。而作品緊挨著英國第一個商業碼頭，該碼頭建于1715年，用于促進橫跨大西洋的奴隸貿易。

利物浦雙年展上托克韋斯?戴森的作品

奴隸制，或者說是殖民主義的影響，是今年利物浦雙年展作品的核心。這一雙年展涵蓋了八個展覽場地和五個戶外作品。雙年展主題“uMoya: The Sacred Return of Lost Things（失去東西的神圣回歸）”，既是關于過去的糟糕的歷史，也是關于未來的愈合潛力?！皍Moya”是一個祖魯語詞匯，包含了精神、靈魂、呼吸、空氣、風、情緒和氣候。

這個由35位藝術家組成的雙年展，指代著利物浦過去成為奴隸貿易的中心，以及當下重新打造的治愈的道路。利物浦曾為奴隸貿易的中心，但現在可以利用它來打造新的、治愈的道路。策展人卡尼西萊?姆邦瓦（Khanyisile Mbongwa）在雙年展指南中解釋說，她正在開發一個空間，“創造與開放使我們能夠想象穿過傷口的方式，從而清除路徑，以便用痛苦以外的東西擁抱對方。”

利物浦雙年展，賓塔?迪奧作品《土壤的合唱》

這并非是展覽對痛苦的回避。奴役和壓迫的故事被細致地描繪了出來。在煙草倉庫（Tobacco Warehouse）中，藝術家伊薩?杜?羅薩里奧（Isa do Rosário）在織物上繪制了微小的黑色人物，以紀念在海中逝去的人們。而賓塔?迪奧（Binta Diaw）用土壤并按比例重現了Brooks號奴隸船的平面圖。這個平面圖被廢奴主義者描述為奴隸制的恐怖之處。而當它被放大至這一尺寸時，它是極具沖擊力的。土堆間形成的細小通道捕捉到了這艘船是多么得折磨人。這里沒有任何可供回旋的空間。在土壤中，藝術家種下了種子，這些小芽現在向光生長，提醒著人們被困在黑暗船體中的那些渴望自由的人。努爾貝斯?菲利普（M NourbeSe Philip）的詩歌錄音《Zong！》則反復播放著 “真相是 ”這句話。事實是，人們被折磨，被殺害，流離失所。

利物浦雙年展，阿爾伯特?伊博克韋?霍扎作品《班圖的黑色馬戲團（The Black Circus of the Republic of Bantu）》

同樣令人震驚的是阿爾伯特?伊博克韋?霍扎（Albert Ibokwe Khoza）的《班圖的黑色馬戲團（The Black Circus of the Republic of Bantu）》，它揭露了人種學的展示方式。在煙草倉庫中，有一些前一天表演時所留下的殘余物。這里令人深感不安：有伸出電纜線的帽子、甩在衣服欄桿上的鞭子、有尖牙的猴子面具、一盆鹽和一堆沙子、垃圾和邊緣有腳印的骨頭。即使是柔軟的蓬蓬裙，其柔和的羽毛也變得令人不安，像死尸般掛在天花板上。顯然，表演時，霍扎從觀眾中隨機挑選出一些人，讓他們戴上面具，在藝術家抽打皮鞭時舞動起來。一想到這種羞辱便會令人感到害怕，但與幾代黑人所忍受的相比，這算不了什么。

利物浦雙年展，帕梅拉?法茨莫?桑斯特倫作品

在尼古拉斯?加拉寧（Nicholas Galanin）的圣約翰花園系列面具作品中，令人不安的被注視感依舊存在。在一個翻轉后有著七個眼睛和嘴巴的籃子與周圍的紀念碑相呼應。這里的許多紀念碑是為了紀念那些在航運貿易中發財的人。藝術家創造的眼睛盯住了這些人物（紀念碑），并讓他們負責。與此同時，在泰特利物浦美術館的樓上，藝術家帕梅拉?法茨莫?桑斯特倫（Pamela Phatsimo Sunstrum）則把觀眾當成了觀察者。藝術家出現在一個投影上，扮演七個不同的女性角色，其對面是一幅看起來很嚴厲的維多利亞時期的白人畫像，以及幾個供觀眾坐下的教堂長椅。我們被這些人物的服裝和戴帽子的女人所迷住了。

在泰特利物浦美術館內，11位藝術家的作品專注于克服災難，尋找新的未來。一個特別的亮點是藝術家瓜達盧佩?馬拉維利亞（Guadalupe Maravilla）的 “疾病投擲者（Disease Thrower） ”系列，那是兩個高聳的雕塑，形如頭飾。它們由鋼、鑼、木頭、棉花、膠水、塑料、絲瓜絡，以及藝術家在追溯其從薩爾瓦多到美國的移民路線時收集的物品制成。馬拉維利亞在8歲時，為了逃避內戰而獨自來到美國。在他30多歲的時候，他被診斷出患有結腸癌。所以在一些木頭、羽毛和棉花材質的色調中，夾雜著色彩鮮艷的塑料解剖學物品。這些藝術品象征了非西方為中心的治療儀式。 通過這種方式，藝術家將創傷轉化為力量。

利物浦雙年展，弗朗西斯?奧夫曼作品《無題》

弗朗西斯?奧夫曼(Francis Offman)的裝置作品用到了書籍和卡尺，成功地平衡了盧旺達種族滅絕的恐怖及藝術家與祖國保持的聯系。作為書籍的支架，卡尺最初看起來是良性的，但它們是比利時殖民者用來測量奴隸面部特征的工具。每本書都被包裹在再次利用的咖啡渣中，而咖啡渣是盧旺達的主要出口產品，通常被認為是令人愉快的東西。這里的兩個矛盾或許是藝術家想說明的：在承認光明和黑暗的同時，有可能會進入一個更誠實及恢復性的位置。

安東尼奧?奧巴作品《Jardim》

姆邦瓦的策展擅長將整個雙年展的廣泛主題凝聚起來，同時允許每個展廳參與各自的對話。在一部影片中，敘述者告訴孩子“我愛你”和“你做得真好”。這部溫暖人心的影片以北美西北太平洋沿岸原住民特林基特人使用的語言呈現，顯示了孩子在贊美下的光芒，并對邊緣化的語言表示贊許。藝術家肯特?陳的影片則深入到博物館的檔案中，想象了全球文化收藏中的熱帶作品間的對話。在這里，工藝品和藝術品在彼此爭論不休各自的區別。一個面具夸口說： “我曾經擁有過人”。這很有趣。但這里也提出了關于來自其他國家的物品的存儲及所有權問題。

琳達?卡澤姆?卡米恩斯基作品 《Respire》

在一個黑暗的房間里，大型投影展示了來自利物浦的參與者吹起的一個鮮紅的氣球。他們的呼吸聲、輕柔的合唱聲和“繼續保持”的語句在空間里飄蕩。中心是一個有三個座位的軟墊長椅，它們圍繞著一個振動的水塘。在這個冥想的空間里，陌生人并肩而坐。藝術家琳達?卡澤姆?卡米恩斯基（Belinda Kazeem-Kamiński）清楚地表明，真正的進步需要與他人一起呼吸。愈合是一種公共活動。

利物浦雙年展將展至9月17日。

（本文編譯自《衛報》）