（1）幸運的人，一生都被童年治愈

1887年7月7日，在俄國西部邊陲小鎮上，一個猶太魚販家里迎來了最后一個小兒子出生。他就是馬克·夏加爾（Marc chagall），家里的第九個小孩。這貧窮又傳統的一大家子用停不下來的親吻慶祝他的出生。

小男孩聽著猶太童話和傳說，讀著塔木德羊皮卷，在全家的愛意里長大。雖然一家人生活清貧，但他們過著幸福的時光。

童年得到的滿溢的愛，成為夏加爾長大后難過時的慰籍、深夜里的火光、寒冬時的暖意；成為在以后苦難不斷的日子里，支持他活下去的源泉動力。因為家人對他的愛，他內心始終有一個天真的小孩，他告訴自己要努力去工作回應家人，因為愛永遠值得。

（2）世界以痛吻我，我卻報之以歌

在夏加爾的人生里，總是一次又一次的經歷失去。失去親人、失去朋友、失去故鄉、失去愛人，不斷的流亡，從俄國到德國、到法國，從法國又到美國……

但他用畫筆，把失去的一切都復活在自己的畫里。他把家鄉、愛人、童年的故事，永遠的畫進自己的作品里。人生實在太苦了，夏加爾要給自己畫點糖。童年的愛和童話故事，成為他一生的詩意源泉。

繪畫是他這漫長一生中永恒的救贖。他用一幅又一幅的畫和世間的苦難對抗。

The Birthday，1915

“她的沉默屬于我，她的眼神也屬于我，我覺得她像是早就認識我了。她知道我的童年，知道我的現在，知道我的未來。”

關于夏加爾畫里的人物飛上天空、身體倒轉過來，有專家分析和他故鄉語言“意第緒語”有關系：

“到別人家訪問”，意第緒語的描述：“飛越了房子”。

“深深地感動”，意第緒語的描述：“我的身體倒轉過來。”

（3）濃烈的愛與色彩之下，是人生蒼涼的底色

他說：“如果我不是一個猶太人的話，那么我就決不會成為一個畫家，可能成為一個和今天的我完全不同的人……我在生活中的唯一要求不是努力接近倫勃朗、戈萊丁、丁托利克以及其他的世界藝術大師，而是努力接近我父輩和祖輩的精神”。

在人生暗黑時刻，他用畫筆飽蘸了熱烈的色彩，一直畫著、畫著，幾乎畫到了生命的最后一刻。

在巴黎的夏加爾，懷著流亡者的心情，一次又一次追憶他的家鄉。可是他魂牽夢縈的家鄉已經回不去了。

他離開家鄉時，這個鎮有22萬的猶太人。在戰爭后的統計里，只剩下183人。

他的精神始終忠于自己的民族和信仰。他繪畫一次又一次的重構著信仰的母題。

他不盲從于任何藝術流派，因為這于他而言，意味著對民族的背叛。

“即使來到巴黎，我的鞋上仍沾著俄羅斯的泥土；在迢迢千里外的異鄉，從我意識里伸出的那只腳使我仍然站在滋養過我的土地上，我不能也無法把俄羅斯的泥土從我的鞋上撣掉。”

夏加爾用赤子之心繪出他的童話世界，屋頂上可以站著巨大提琴手，情侶也能飛起來在空中，一顆巨大的樹開出世界上應有盡有的美麗鮮花，天使像孩子一樣興高采烈的隨處飛舞，而凡人又可以像精靈那樣騎著公雞游走。

在夏加爾永恒的童話里，一切都是自由、快樂、溫暖。他一次又一次治愈了自己，也溫暖了每一個看到畫的觀眾。

一生顛沛流離又命途多舛的夏加爾最終定居法國，于1985去世。

“我們的內心世界就是真實，可能還比外面的世界更加真實。”