莫扎特的作品難演，因為它們要求演奏者擁有比較深層次的技巧，也要有出色的音樂修養。所以，在現場邂逅好的莫扎特演繹概率不高。2023年6月20日，聽了上海交響樂團“莫扎特盲盒”系列的最后一場，感到這確實是帶來意外之喜的演出。

演出現場   作者供圖

顧名思義，莫扎特盲盒這個系列本身，就是一系列的邂逅。你事先不知道是哪些人來演奏。說實話，我最初看上交貼出這個標題，還以為他們只是講講而已。聽了一場，才發現是真的。而他們這個盲盒系列，也設計得很妙，這個稍后再講。

6月20日的音樂會作為收官之演，曲目是莫扎特的室內樂杰作。首先是《G大調為鋼琴和小提琴而作的奏鳴曲》K.301，然后演出莫扎特《降E大調嬉游曲》K. 563的首尾兩個樂章，下半場是莫扎特的《g小調第一號鋼琴四重奏》K. 478。它們未必是莫扎特最熱門的作品，卻都屬于他的偉大杰作之列。這次的演出陣容是上交的“本土成員”，同優秀的特約嘉賓的組合。

新銳小提琴家唐韻，先前聽她演奏巴赫與勃拉姆斯的作品，已經留下美好的印象。這次的莫扎特進一步顯明，此人確實擅長從巴洛克，到古典與浪漫的德奧系杰作。中提琴家施宇成對室內樂有長期的投入。大提琴家陳少俊是上交成員，演奏鋼琴的張櫓是上交的助理指揮，我對他最深刻的印象，來自于他對馬勒《第十交響曲》精彩的演出。但之前幾年，張櫓也在舉行了一些作為鋼琴獨奏家的演出。

K. 301中，唐韻展現出既古樸，又富有感官美的演奏風格。這是我對她的演奏最為欣賞之處，不僅限于莫扎特，之前聽她拉巴赫《恰空》時，這樣的風格也一以貫之。

如今小提琴演奏的“表現潮流”傾向于，在從巴洛克到早期古典派的作品中，采用輕弓壓和盡量少揉弦的演奏方式。后來這種思維也擴及到后期古典派，乃至浪漫派前期作品的演奏。甚至不采用類似的方法，會被認為是過時，國內有人調侃為“舊社會”式的演奏風格。但我真的非常高興，唐韻沒有受到時風的裹挾，而是坦然追求小提琴這件樂器自然的美聲。

她發音中的樸素性，不會因為弓壓的充實而減少。這位小提琴家對揉弦的設計和運用，有兩個至關重要的優點：首先，她的揉弦基本避免了“時斷時續”的問題，色彩和質感都是統一的；第二，小提琴家既注重于發音的感官美，又讓這種美符合莫扎特風格的需要，沒有進入浪漫化乃至油膩等等。從中展現她的修養和品位。

在此基礎之上，唐韻對于莫扎特的風格，無論是精美的線條的塑造，還是戲劇性的音樂怎樣平衡于結構，都有天然的敏感。尤其在第二樂章，她對莫扎特在器樂作品中潛藏的歌劇般的構思，做了感人的表現。

當然，也并不是說她現在已到達了完全成熟的高度。譬如小提琴家開始一個樂章時，偶爾慢熱的狀態不時出現。她的音樂表現固然有不少值得稱道之處，但有時也體現出，此人作為獨奏家，或許還需要一些更鮮明的光彩。不過相對于良好的品位，這樣的光彩要排在后面一些。

弦樂三重奏K. 563雖有嬉游曲之名，其實是莫扎特最大膽的室內樂創作之一。該作的篇幅與情境，對演奏者也對聽眾提出了不小的挑戰。期待能夠盡早在這個舞臺上聽到完整版的現場。就20日演出的兩個樂章來說，三位演奏家作為一個并非常規性的組合，他們的默契，音樂理解的協調都讓人滿意。同樣重要的一點，是三位演奏家的音色美可以協調一致。

我上次聽施宇成這位中提琴家的現場，已然印象不錯，卻還沒記起他有如此悅耳、溫厚的聲音。可能上交演藝廳的音響效果也幫助了演奏家，這確實是聽室內樂的理想場地。

莫扎特的《第一號鋼琴四重奏》是一首大型協奏曲的規模。至少，是莫扎特那個時代的大型協奏曲的規模。四位演奏家在風格上取得了很深的默契，確實聽得享受。他們沒有突出莫扎特戲劇性的那一面，而是將這部作品的戲劇內涵，它在大結構上很多需要把握的東西，還有表現莫扎特所需的一種優雅，做了出色的平衡。

莫扎特這部作品寫到這樣的規模，自然是有意為之。幾位演奏家能把結構本身的分量呈現出來。與此同時，又會讓你感到這個結構的建立，并非一種“繪圖”或“解題”，而是始終以每一個部分生動的表現，環環相扣，構成整體發展的大藍圖。

張櫓的鋼琴部分給我的印象很深。K. 301中，他的演奏其實多少有一點伴奏的味道，但在這里，就順應作品占據了相對主導性的位置。張櫓的主業還是指揮，但他演奏鋼琴，確實能彈出對莫扎特來講很重要的，那種簡潔、充實而有分量的觸鍵。然后用那樣的指觸編織樂句，建造長大的結構篇章，他也如同表現樂隊作品一般，顯得十分有把握。

上交這個莫扎特盲盒系列，乍看之下，似乎亮點在于盲盒。但其實，他真正的亮點在于“莫扎特……系列”。因為這個系列的內容安排，相當綜合地觀察了莫扎特這位曠古爍今的大天才。

每個人心目中的莫扎特可能都不一樣，你心目中的他是怎樣呢？有人把他視為天使；有人就指出，天使視角過分單一且單薄，他是光影交織的。有人首先記起他的協奏曲，有人首先記起他的歌劇，等等。但真實的莫扎特，是高度的全面與綜合。在這樣的基礎上，向著人類創造力最巔峰的高度上升。

這次的莫扎特盲盒系列，協奏曲采用了弦樂六重奏改編版（K. 364）。整體上有鋼琴獨奏作品，熱門與相對不那么熱門的室內樂杰作，還有莫扎特的詠嘆調專場。同時非常可貴的，就是將莫扎特和他同時期的，以及不同時期的作曲家做出對比，向聽眾展現跨越時間的綜合視角。

譬如，將莫扎特的嬉游曲同20世紀的巴托克相同體裁的作品放在一起。讓我們看到，作曲家往往借“嬉游”之名，說了很多嬉游之外的東西。又譬如，將莫扎特的詠嘆調與亨德爾的詠嘆調安排各半場演出，讓聽者感受到兩位不同時期，又相隔不遠的表現音樂戲劇的天才，彼此的差異與某種關聯性。

凡此種種，都證明這確實是一個真正理解莫扎特，且能綜合展現他的安排。得知《留聲機》雜志也報道了這個系列的演出，我并不感到奇怪。當這樣的演出不斷被建立起來，也確實也不用特別以某一份雜志的報道為榮了，哪怕是這樣歷史悠久的刊物。

如今，莫扎特盲盒這個系列已經結束，以同樣出色的曲目安排，展現其他作曲家的系列演出，希望能細水長流地做下去。