莫扎特的作品難演，因?yàn)樗鼈円笱葑嗾邠碛斜容^深層次的技巧，也要有出色的音樂修養(yǎng)。所以，在現(xiàn)場(chǎng)邂逅好的莫扎特演繹概率不高。2023年6月20日，聽了上海交響樂團(tuán)“莫扎特盲盒”系列的最后一場(chǎng)，感到這確實(shí)是帶來意外之喜的演出。

演出現(xiàn)場(chǎng)   作者供圖

顧名思義，莫扎特盲盒這個(gè)系列本身，就是一系列的邂逅。你事先不知道是哪些人來演奏。說實(shí)話，我最初看上交貼出這個(gè)標(biāo)題，還以為他們只是講講而已。聽了一場(chǎng)，才發(fā)現(xiàn)是真的。而他們這個(gè)盲盒系列，也設(shè)計(jì)得很妙，這個(gè)稍后再講。

6月20日的音樂會(huì)作為收官之演，曲目是莫扎特的室內(nèi)樂杰作。首先是《G大調(diào)為鋼琴和小提琴而作的奏鳴曲》K.301，然后演出莫扎特《降E大調(diào)嬉游曲》K. 563的首尾兩個(gè)樂章，下半場(chǎng)是莫扎特的《g小調(diào)第一號(hào)鋼琴四重奏》K. 478。它們未必是莫扎特最熱門的作品，卻都屬于他的偉大杰作之列。這次的演出陣容是上交的“本土成員”，同優(yōu)秀的特約嘉賓的組合。

新銳小提琴家唐韻，先前聽她演奏巴赫與勃拉姆斯的作品，已經(jīng)留下美好的印象。這次的莫扎特進(jìn)一步顯明，此人確實(shí)擅長從巴洛克，到古典與浪漫的德奧系杰作。中提琴家施宇成對(duì)室內(nèi)樂有長期的投入。大提琴家陳少俊是上交成員，演奏鋼琴的張櫓是上交的助理指揮，我對(duì)他最深刻的印象，來自于他對(duì)馬勒《第十交響曲》精彩的演出。但之前幾年，張櫓也在舉行了一些作為鋼琴獨(dú)奏家的演出。

K. 301中，唐韻展現(xiàn)出既古樸，又富有感官美的演奏風(fēng)格。這是我對(duì)她的演奏最為欣賞之處，不僅限于莫扎特，之前聽她拉巴赫《恰空》時(shí)，這樣的風(fēng)格也一以貫之。

如今小提琴演奏的“表現(xiàn)潮流”傾向于，在從巴洛克到早期古典派的作品中，采用輕弓壓和盡量少揉弦的演奏方式。后來這種思維也擴(kuò)及到后期古典派，乃至浪漫派前期作品的演奏。甚至不采用類似的方法，會(huì)被認(rèn)為是過時(shí)，國內(nèi)有人調(diào)侃為“舊社會(huì)”式的演奏風(fēng)格。但我真的非常高興，唐韻沒有受到時(shí)風(fēng)的裹挾，而是坦然追求小提琴這件樂器自然的美聲。

她發(fā)音中的樸素性，不會(huì)因?yàn)楣瓑旱某鋵?shí)而減少。這位小提琴家對(duì)揉弦的設(shè)計(jì)和運(yùn)用，有兩個(gè)至關(guān)重要的優(yōu)點(diǎn)：首先，她的揉弦基本避免了“時(shí)斷時(shí)續(xù)”的問題，色彩和質(zhì)感都是統(tǒng)一的；第二，小提琴家既注重于發(fā)音的感官美，又讓這種美符合莫扎特風(fēng)格的需要，沒有進(jìn)入浪漫化乃至油膩等等。從中展現(xiàn)她的修養(yǎng)和品位。

在此基礎(chǔ)之上，唐韻對(duì)于莫扎特的風(fēng)格，無論是精美的線條的塑造，還是戲劇性的音樂怎樣平衡于結(jié)構(gòu)，都有天然的敏感。尤其在第二樂章，她對(duì)莫扎特在器樂作品中潛藏的歌劇般的構(gòu)思，做了感人的表現(xiàn)。

當(dāng)然，也并不是說她現(xiàn)在已到達(dá)了完全成熟的高度。譬如小提琴家開始一個(gè)樂章時(shí)，偶爾慢熱的狀態(tài)不時(shí)出現(xiàn)。她的音樂表現(xiàn)固然有不少值得稱道之處，但有時(shí)也體現(xiàn)出，此人作為獨(dú)奏家，或許還需要一些更鮮明的光彩。不過相對(duì)于良好的品位，這樣的光彩要排在后面一些。

弦樂三重奏K. 563雖有嬉游曲之名，其實(shí)是莫扎特最大膽的室內(nèi)樂創(chuàng)作之一。該作的篇幅與情境，對(duì)演奏者也對(duì)聽眾提出了不小的挑戰(zhàn)。期待能夠盡早在這個(gè)舞臺(tái)上聽到完整版的現(xiàn)場(chǎng)。就20日演出的兩個(gè)樂章來說，三位演奏家作為一個(gè)并非常規(guī)性的組合，他們的默契，音樂理解的協(xié)調(diào)都讓人滿意。同樣重要的一點(diǎn)，是三位演奏家的音色美可以協(xié)調(diào)一致。

我上次聽施宇成這位中提琴家的現(xiàn)場(chǎng)，已然印象不錯(cuò)，卻還沒記起他有如此悅耳、溫厚的聲音。可能上交演藝廳的音響效果也幫助了演奏家，這確實(shí)是聽室內(nèi)樂的理想場(chǎng)地。

莫扎特的《第一號(hào)鋼琴四重奏》是一首大型協(xié)奏曲的規(guī)模。至少，是莫扎特那個(gè)時(shí)代的大型協(xié)奏曲的規(guī)模。四位演奏家在風(fēng)格上取得了很深的默契，確實(shí)聽得享受。他們沒有突出莫扎特戲劇性的那一面，而是將這部作品的戲劇內(nèi)涵，它在大結(jié)構(gòu)上很多需要把握的東西，還有表現(xiàn)莫扎特所需的一種優(yōu)雅，做了出色的平衡。

莫扎特這部作品寫到這樣的規(guī)模，自然是有意為之。幾位演奏家能把結(jié)構(gòu)本身的分量呈現(xiàn)出來。與此同時(shí)，又會(huì)讓你感到這個(gè)結(jié)構(gòu)的建立，并非一種“繪圖”或“解題”，而是始終以每一個(gè)部分生動(dòng)的表現(xiàn)，環(huán)環(huán)相扣，構(gòu)成整體發(fā)展的大藍(lán)圖。

張櫓的鋼琴部分給我的印象很深。K. 301中，他的演奏其實(shí)多少有一點(diǎn)伴奏的味道，但在這里，就順應(yīng)作品占據(jù)了相對(duì)主導(dǎo)性的位置。張櫓的主業(yè)還是指揮，但他演奏鋼琴，確實(shí)能彈出對(duì)莫扎特來講很重要的，那種簡潔、充實(shí)而有分量的觸鍵。然后用那樣的指觸編織樂句，建造長大的結(jié)構(gòu)篇章，他也如同表現(xiàn)樂隊(duì)作品一般，顯得十分有把握。

上交這個(gè)莫扎特盲盒系列，乍看之下，似乎亮點(diǎn)在于盲盒。但其實(shí)，他真正的亮點(diǎn)在于“莫扎特……系列”。因?yàn)檫@個(gè)系列的內(nèi)容安排，相當(dāng)綜合地觀察了莫扎特這位曠古爍今的大天才。

每個(gè)人心目中的莫扎特可能都不一樣，你心目中的他是怎樣呢？有人把他視為天使；有人就指出，天使視角過分單一且單薄，他是光影交織的。有人首先記起他的協(xié)奏曲，有人首先記起他的歌劇，等等。但真實(shí)的莫扎特，是高度的全面與綜合。在這樣的基礎(chǔ)上，向著人類創(chuàng)造力最巔峰的高度上升。

這次的莫扎特盲盒系列，協(xié)奏曲采用了弦樂六重奏改編版（K. 364）。整體上有鋼琴獨(dú)奏作品，熱門與相對(duì)不那么熱門的室內(nèi)樂杰作，還有莫扎特的詠嘆調(diào)專場(chǎng)。同時(shí)非常可貴的，就是將莫扎特和他同時(shí)期的，以及不同時(shí)期的作曲家做出對(duì)比，向聽眾展現(xiàn)跨越時(shí)間的綜合視角。

譬如，將莫扎特的嬉游曲同20世紀(jì)的巴托克相同體裁的作品放在一起。讓我們看到，作曲家往往借“嬉游”之名，說了很多嬉游之外的東西。又譬如，將莫扎特的詠嘆調(diào)與亨德爾的詠嘆調(diào)安排各半場(chǎng)演出，讓聽者感受到兩位不同時(shí)期，又相隔不遠(yuǎn)的表現(xiàn)音樂戲劇的天才，彼此的差異與某種關(guān)聯(lián)性。

凡此種種，都證明這確實(shí)是一個(gè)真正理解莫扎特，且能綜合展現(xiàn)他的安排。得知《留聲機(jī)》雜志也報(bào)道了這個(gè)系列的演出，我并不感到奇怪。當(dāng)這樣的演出不斷被建立起來，也確實(shí)也不用特別以某一份雜志的報(bào)道為榮了，哪怕是這樣歷史悠久的刊物。

如今，莫扎特盲盒這個(gè)系列已經(jīng)結(jié)束，以同樣出色的曲目安排，展現(xiàn)其他作曲家的系列演出，希望能細(xì)水長流地做下去。