出生于洛杉磯的策展人埃萊娜·菲利波維奇被任命為巴塞爾藝術博物館新任館長，她將在2024年6月前履新，負責博物館的三大場館。

近日在上海，書畫家、印人吳頤人舉辦了書畫、陶藝藝術展；當代藝術家何多苓與毛焰的雙個展在成都復星藝術中心對外展出；在北京，畫家閆振鐸“無界”藝術展呈現其七十年創作生涯?！杜炫刃侣劇に囆g評論》“一周藝術人物”，報道國內外的藝術話題人物及熱點事件。

瑞士｜策展人埃萊娜·菲利波維奇

將出任巴塞爾藝術博物館館長

策展人埃萊娜·菲利波維奇

出生于洛杉磯的策展人埃萊娜·菲利波維奇（Elena Filipovic）近日被任命為巴塞爾藝術博物館（Kunstmuseum Basel）新任館長。據藝術論壇中文網報道，2014年起，菲利波維奇一直擔任巴塞爾藝術館（Kunsthalle Basel）館長，并且是該機構成立150年以來第一位女性館長。她將于2024年6月1日前履新，負責巴塞爾藝術博物館的三個場館：主樓、新樓和當代藝術樓。

在巴塞爾藝術館擔任館長期間，菲利波維奇監督了60多場展覽，包括邁克爾·艾爾米塔什（Michael Armitage）、安妮·伊姆霍夫（Anne Imhof）、黃炳、安妮卡·伊（Anicka Yi）和勒內特·亞多姆-博克耶（Lynette Yiadom-Boakye）等藝術家的大型個展。

在擔任巴塞爾藝術館館長之前，菲利波維奇曾在布魯塞爾的Wiels（當時的Wiels當代藝術中心）擔任了五年高級策展人。2022年，她策劃了第59屆威尼斯雙年展克羅地亞館。2009年至2011年，她監督了巴黎國立網球場現代美術館（Jeu de Paume）的衛星項目。2008年，她與亞當·茲姆茨克（Adam Szymczyk）共同策劃了第五屆柏林雙年展。她于普林斯頓大學取得博士學位。

在一場關于“藝術家能當策展人嗎”的討論中，埃萊娜·菲利波維奇認為，藝術家策劃的展覽應該被視為是與其他類型的展覽完全不同的，因為藝術家們對舉辦展覽的反饋與工作方式和職業策展人有著根本的不同?；谶@些原因，她建議把藝術家策劃的展覽作為一個新的展覽類別甚至應該把它們視為藝術品。這一觀點卻遭到中央圣馬丁藝術與設計學院“文化、批評與策展”項目負責人艾莉森·格林的反駁。格林想探討的是，當人們思考一系列與策展相關的實踐和立場的時候，該如何打破公眾對“策展人”必須是作為受過學術訓練的博物館策展人的這樣一種根深蒂固的理解，格林認為，不僅要考慮藝術家策劃展覽的存在，她還想嘗試去理解和闡釋藝術家策展的一種身份和視角，因為這種視角和身份通常與創造力和獨立性相關聯，也是作為“局外人”的一種視角。（整理/畹町）

上海｜書畫家、印人吳頤人

書畫藝術展在謝稚柳陳佩秋藝術中心舉辦

吳頤人

近日，謝稚柳陳佩秋藝術中心推出“吳頤人書畫藝術展”，展出了吳頤人的書法、國畫、繪瓷、紫砂壺刻作品30余件。

吳頤人，上海人，生于1942年。別署有嘶云閣、司馬由韁、寧鄔、醉漢、壬壺、忘我廬、谿飲廬、逐鹿子、兩天曬網齋、三難堂、白驢禪屋、千萬蓮花院、行地天馬廄、拜嬰樓、嘶云山民、星照一心園、雷聾山房、觀蟻亭長、千里散騎司馬等。西泠印社社員、中國書法家協會會員、上海市書法家協會會員、上海市美術家協會會員。師從錢君匋、錢瘦鐵、羅福頤等前輩大師，研究書、畫、篆刻六十余年。數十年如一日深研藝術，書、畫、印皆精，在書畫、篆刻等藝術領域獨具匠心、有自家面目。

展覽現場

吳頤人曾于1991年秋假座上海美術館，舉辦個人書、畫、印展，同時首發三本新著。2001年冬在上海美術館新館舉辦“吳頤人學藝五十周年書畫篆刻展”，首發《吳頤人書畫篆刻集》《吳頤人百印集》。2010年春應邀赴美國加州大學洛杉磯分校等三所大學講課，并舉辦“吳頤人2010年洛杉磯藝術展”。2012年春在上海劉海粟美術館舉辦個人藝術展，展出其近年來創作的書畫篆刻及陶瓷藝術品三百余件，包括70方長18cm的篆刻作品原石及拓片和17件漢簡題漢畫作品。

吳頤人瓷繪

至今已有著作三十種出版，主要有《篆刻五十講》《篆刻法》《篆刻跟我學》《印章名作欣賞》《漢字尋根》《吳頤人漢簡書法》（四種）、《吳頤人印存》《魯迅著作印譜》《吳頤人書畫篆刻集》等。（整理/畹町）

成都｜何多苓&毛焰

藝術摯友碰撞詩詞與旋律

何多苓（左）、毛焰

近日，何多苓與毛焰的雙個展在成都復星藝術中心對外展出。這一展覽由作家、詩人翟永明策展，呈現了兩位藝術家對各自全新創作階段的一次回應和呈現。

藝術家何多苓的繪畫始終具有古典氣質。早年何多苓鐘愛現代詩，隨著晚年繪畫風格的轉變，其作品呈現出古畫的意境與古典情感。在展覽中，何多苓的很多作品均以古詩詞命名，強調畫面的文學性和詩意。

何多苓《天低白屋遠》布面油畫 2022

何多苓在展覽中的新作還包含一系列用炭筆創作的植物花卉，素描上的黑色肌理來回擦掉的過程，如中國畫里的各種皴法，同時亦與中國書法的行氣用筆相通。建筑也是何多苓作品中常見的符號，其畫面中被置于現代山水間的留白建筑形體總喚醒觀者無限的想象力。

展覽中，呈現多幅藝術家何多苓最新手抄樂譜作品。何多苓酷愛音樂，音樂的美感與繪畫美感相似，油畫層層疊加的色彩、層次感、明暗關系，與音樂的韻律，和弦的配置，在何多苓看來都跟自然的韻律有關的。

毛焰《夜景里的反光（畫室）》 布面油畫  2021

而毛焰的創作盡得西方古典繪畫的精髓，并同時在抽象與具象兩方面展開工作。展覽中呈現的肖像作品，是毛焰對其已持續二十年之久的標志性創作“托馬斯”系列的偏離與呼應：既張也弛，既寫實也寫意，通過時間、材料、筆觸的疊加和質地，肖像在毛焰的筆下由寫實框架下走向人物的深幽之境。毛焰的抽象畫是通過精密謀篇布局的安排，而非慣常抽象繪畫傳統中的肆意揮灑、一蹴而就。通過類似于工筆的創作方式，毛焰將抽象的過程步步為營地描繪出來。近年在繪畫之余，毛焰也開始詩歌的創作，以作為其繪畫之外必然的表達出口，此次展覽中，將呈現毛焰的二十余首手抄詩歌創作。展覽將展至9月3日。（整理/陸林漢）

北京｜美術家閆振鐸

“無界”藝術展呈現七十年創作生涯

閆振鐸

6月12日起，“無界：閆振鐸藝術展”在清華大學藝術博物館舉辦。展覽呈現閆振鐸先生近七十年創作生涯的九十余件作品，包含水墨、油畫、巖彩等類型，風格涵蓋寫實、表現、抽象等樣貌。展覽以“無界”為主題，對應閆振鐸先生的一句感言：“我的創作語言取自自然靈性，創作情感來自生命自覺，無需界定，也不必當下確認。”

閆振鐸《人和大樹》布面油畫 2007年

閆振鐸是新時期以來藝術上追求現代形式語言，探索富有個性表現力的代表性藝術家之一。他的畫風抒情而具氣概，善于在大塊平面色彩對比中，表現人對自然的心靈悸動。他注重色塊與點線的節奏，在色彩韻律的大關系中，不放棄細節的精致。在當代畫家中，他最值得關注的是隱含在畫面里的各種結構變化和點、線、面的處理，展現了藝術家在抽象和意象之間，在敘事和抒情之間，在形和色，線條韻律和造型空間等關系中，保持一種基于視覺規律的平衡和突破。

閆振鐸從20世紀60年代至今，作品涉及寫實、表現、抽象等風格樣貌，材料手段涉及紙本水墨、油畫、巖彩、雕塑等等，創作的豐富性及復雜性，同時代的藝術家或多或少也都有著相似的情況。不同的是，時至今日，他依然是各種材料技法交替使用，不同風格樣式的作品交替出現。近七十年的創作生涯，并未偏倚于某個風格流派，也沒有從主觀意愿上著力建立某種藝術樣式的意圖，用先生自己的話說：“風格是投在地上的影子，我只管走路。每一件作品就像路上的每一步，既要千方百計，更要誠心誠意，水平不高的風格就是雜耍，我要水平，風格順其自然。”（文/高丹）