前不久的2018上海書展期間，由劉海粟美術館、上海美術學院共同主辦的多場學術論壇從“書籍設計的形態與美學”、“亞洲藝術書籍的差異與共性”等多緯度探討國際書籍的發展。“澎湃新聞·藝術評論”（www.kxwhcb.com）邀與會專家共話書籍設計，從中也可發覺不同國家的書籍設計師，對書本的不同思考和見解。

此次帶來的是韓國藝術設計大學教授、平面設計師金炅均的論壇演講，近十年來他穿梭于韓國、日本、中國做了大量的文化交流工作，組織了很多學術活動。此次演講他的題目叫《同行》，講述韓國文字的發展，以及東方文字和文化間的交流。

韓國在歷史上的絕大多數時期，一直使用漢字。大約在中國明朝，朝鮮君主即創建了韓文，近現代以來一本韓文的《圣經》是流傳較廣的印刷物。（編者注：在上世紀六七十年代，韓國開始全面實行韓文教育，漢字慢慢從韓國教科書及官方文件中減少。但由于韓文是表音文字，由此也帶來一些問題。在今天，漢字仍是韓國人不可或缺的。）

韓國寺廟中的漢字匾額

從木版印刷、活字印刷到數碼印刷，韓文發展至今，一百年前，朝鮮半島為了脫離日本的殖民統治，創辦了一份韓文報紙《獨立新聞》。對比如今的韓文不難發現，其中很多字體變化明顯。其實表音的韓文是形狀模擬發音時舌頭和嘴形的形態，變化而成型的文字。

韓國設計師為韓文注入新元素

對于當下韓文的變化，就不得不提安尚秀。他被認為是重現韓文之美的設計師，并且在1985年設計創建了“安尚秀字體”，這種字體突破了漢字正方形的形狀，而變化出萬般形狀。安尚秀是一位世界級的藝術家，他有一張一只手遮住一只眼的照片成為屬于他的圖示。

另一位在韓國具有很大影響的書籍設計藝術家是鄭炳圭，1970年代，他率先把摩登的設計理念和現代化的方式呈現在設計里，近年來，他創新性地用膠帶做了一些字體，目前還用比較實驗的方法做了“一冊一書”，一本書用不同的字體呈現，用膠帶創造新的字體。

現代韓文中，還有一位重要的設計師，更確切地說，他是一位書法家——姜炳仁。在中國或許大家對他的名字是陌生的，但“燒酒真露”這幾個字就來自于姜炳仁的設計。他脫離了傳統書法的概念，在一些實驗性的韓文書法中探索和努力。在韓國，他的字體被越來越多的運用在電影標題、書籍封面，以及包裝設計上。盡管目前文字的設計越來越數字化，但他依舊希望用手寫字體來表現自己的表情和感情。

韓國還有一位年輕的女性設計師——安智美，作為年輕一代，她不僅做有趣的設計，而且創立了一個出版社，從策劃、制作，到出版都親力親為。

也正因為韓文是年輕的，所以不只是出現在平面設計中，在服裝設計、建筑等領域韓文被廣泛應用。2010年的上海世博會，韓國館的外觀便是以韓文為主題設計的。

中日韓，東方文化的互通同行

韓文同中文、日本同屬東方文字，在日常的教學中，中日韓三國之間也有很多項目的合作。我的工作團隊和日本有一個為期一年的游學項目，兩國設計師互相感受對方國家的文字和文化。

其中一位韓國學生的作品讓我印象深刻，他覺得是東京是一個像密林般危險的城市，所以要做一個迷彩服設計，其實城市化的問題同樣困擾著中日韓三國。我們也把我們游學工作坊的成果以書籍和展覽的方式呈現。

我覺得三國之間的交流理解，不單是要用腦子，更要深入互相的理解。在書法、傳統音樂、現代舞蹈中都可以產生互動，交流中也可以看到國家之間的互相不同，不同或許存在于語言、菜品、文化中，但也因為不同讓文化多樣化。

此前也有一個展覽，是關于韓國和日本平面設計交流50周年的，展覽最終呈現表達50年的時間軸，這是我從中國呂敬人處了解到的信息圖表的表達。

我特別喜歡這句俗語：”若要走得快，獨自前行，若要走得遠，結伴同行。“ 五年前我策劃過一次叫“紙張注入”的展覽，當時做了一些紙的LOGO我們是通過紙的想象探究紙張的未來。

紙張是有聲音的，像風也像水，老子曾說過，“上善若水”這是東方文化帶給我們的體悟。