第14屆上海雙年展“宇宙電影”將于2023年11月9日至2024年3月31日在上海當代藝術博物館（PSA）舉行。5月初，上海當代藝術博物館宣布，經學術委員會審慎決議，任命安東·維多克（Anton Vidokle）為第14屆上海雙年展主策展人。一個多月后，安東·維多克來到上海。

在近日接受《澎湃新聞·藝術評論》對話時，安東·維多克透露，此次上海雙年展將呈現來自不同地域和創作傳統的藝術家，反映上海作為一個擁有豐富電影傳統的國際大都市的地位，以及中國是一個與宇宙有著長期哲學和藝術淵源的國家。“宇宙電影”希望致敬并豐富這一傳統與淵源。

6月9日在上海當代藝術博物館舉行的媒體見面會上，安東·維多克詮釋“宇宙電影”的含義

第14屆上海雙年展是安東·維多克與“上雙”的第四次相遇，前幾次分別是2010年、2012年和2014年，他以藝術家的身份參展，而此次則是主策展人。安東·維多克在上海停留一周多的時間中，走訪了多家美術館和上海天文館、佘山天文臺等地，對于“宇宙”“電影”與上海的關系有了更為在地性的了解。

對于此次雙年展的主題“宇宙電影”，維多克認為，“從古至今，人類一直都在觀察夜空，作為一種理解自我的手段，而宇宙也像電影院一樣向我們投射過去和未來。就像‘宇宙電影’這個主題，本次雙年展將為觀眾提供一個獨特的時空，讓他們反思宇宙的運作和我們在其中的位置。”

20世紀早期拍攝的佘山天文臺。上海發布 資料圖

“宇宙”與“電影”都與上海的地方歷史有著非常深厚的淵源。“上海在電影誕生之初就成為了重要的電影制作和發行中心。中國第一次電影公映就發生在1897年的上海虹口，也就是電影發明僅僅兩年之后。上海和宇宙以及和天文觀察的淵源至少可以追溯到建于1900年的佘山天文臺，上海博物館館藏中也有與天空、天象有關的古代作品。”上海當代藝術博物館的空間被維多克描述為一艘太空船，“它沒有被過度設計，這樣大而空曠的空間給了展覽無限的可能，也能夠提升作品本身的可視性。”

上海當代藝術博物館

關于“宇宙電影”理念的闡述

人類對恒星和行星的解釋造就了起源敘事、多元宗教、時間系統，也影響了經濟、航海、農業、科學和社會秩序。它們塑造了人類生活的方方面面。“參展藝術家們將探求人類與宇宙的關系，并以此反思宇宙是如何影響地球上所有生命的。”維多克說，“屆時，展覽作品將如同宇宙科學讀物一樣豐富。反映了不同的宇宙學科和對微觀現實的理解，呈現人類與宇宙互動以及理解宇宙的方式。但所有的作品都可以溯源到同一個問題——我們應該如何融入宇宙背后的規則體系？我們對宇宙的理解可能會如何改變我們在地球上的行為？我們如何與彼此以及與非人類的其他生命一起共存？”

在對中西方文化的研究中，維多克發現“宇宙”一詞的希臘語起源不僅意味著宇宙，更意味著美麗與和諧；而漢語中的宇宙則寓意著無限的時間和空間。雙年展中作品的多樣性將闡述每種文化對宇宙的不同的解釋，并從這些解釋中建立起與文化對應的哲學體系。“‘宇宙電影’將呈現寬泛的藝術思考，主題從探索外太空的沖動到對意識起源的反思，并且以雕塑、電影、裝置和繪畫等多種形式實現。”

2014年第10屆上海雙年展上，安東·維多克的電影作品《宇宙》。

對于“電影”，維多克引用了法國新浪潮電影之父安德烈·巴贊和德國作家兼電影制作人亞歷山大·克魯格的觀點。安德烈·巴贊認為，電影也是一種基于驚奇體驗打造的藝術形式，但還有待繼續發明。而“電影藝術的每一次發展都必須讓其越來越回到其初心或者最初的使命”。亞歷山大·克魯格認為，宇宙就是人類最初版本的電影，所有過去的事件都以“光的軌跡”形式存儲在宇宙里。

“如果將兩人的想法結合起來，可以說電影并不局限于電影技術的機械裝置，而是一種由宇宙本身特性決定的藝術形式。電影誕生的原理，也就是光和圖像在時間上的相遇，正是宇宙本身固有的一大特點。這種觀點重新定義了電影及其體驗，我們可以不再把電影看成是一種敘事媒介，而是一種宇宙現象，可能會改變我們對宇宙的理解以及我們在其中的位置。”維多克說。

虹口大戲院，攝于1932年。虹口大戲院于1908年正式營業，學術界大多認為這是上海首家正式電影院。

對于此次上海之行，維多克談及了佘山天文臺和電影。他認為，“上雙”的主題“宇宙電影”和上海本身的發展或城市歷史都有著非常強大的關聯。但展覽不僅會關注上海的過去，也會展望未來，展覽中也會呈現未來走向的設計，但暫不會出現AI制作的作品。

上海佘山天文臺“鎮臺之寶”——40厘米雙筒折射望遠鏡。 新華社 圖

安東·維多克與宇宙主義

安東·維多克于1965年出生在莫斯科。1979年，他開始跟隨蘇聯亞美尼亞藝術家康斯坦丁·卡拉米揚學習繪畫。1981年，他隨父母移民美國并在紐約視覺藝術學院完成學業。在紐約求學之時，俄羅斯觀念藝術的“教父”伊利亞·卡巴科夫 改變了維多克對藝術可能性的認知。“卡巴科夫在作品中引入的敘事，以及一種跨歷史的藝術工作方式，這是過去從未見過的，完全是顛覆性可我的思想。對于卡巴科夫的離世，我非常難過。”維多克說。

“伊利亞和艾米莉亞·卡巴科夫：理想之城”展覽現場，2015年，上海當代藝術博物館。

“伊利亞和艾米莉亞·卡巴科夫：理想之城”展覽現場，2015年，上海當代藝術博物館。

維多克最早接觸到宇宙主義的思想，也源于2012年與卡巴科夫和鮑里斯·格羅伊斯的對話。此后，維多克前往西伯利亞、哈薩克斯坦等地追尋宇宙主義科學家、思想家和藝術家留下的遺跡，并完成了七部基于尼古拉·費多羅夫、瓦西里·切克里金等宇宙主義作者著作的短篇影像。

作為e-flux的創始人，維多克發起了許多有關宇宙主義主題的重要歷史文本的翻譯和當代藝術寫作。e-flux的歷史則可以追溯到1990年代后期，維多克與一些策展人朋友合作，因為當時美術館的年度計劃中難以騰出時間與場地供維多克等策劃展覽，因此他們將紐約這座城市本身想像成一個完整的藝術空間，將停車場、街道公寓等公共場所都納入考量。

e-flux網站截屏

在當時一個名為“最好的驚喜是沒有驚喜”（The Best Surprise is No Surprise）的展覽中，維多克等根據唐人街假日酒店（Holiday Inn）房間的地理與人文環境來創作裝置藝術，并通過一個EMAIL賬戶將新聞稿以電子郵件的形式發送給聯系人來進行宣傳展覽。正是這次“沒有任何宣傳成本的活動的成功使我想嘗試發展一個平臺，讓其他獨立策展人、小型畫廊、藝術家可以在沒有預算的情況下宣傳他們的展覽或是其他項目，”維多克說。e-flux最初是一種藝術項目，此后，它朝著許多方向發展，包括編輯寫作、策展、藝術活動等。e-flux平臺還延伸出e-flux雜志（e-flux Journal，相對嚴肅的的線上期刊，最初靈感來自第12屆卡塞爾文獻展的一個項目）、2015年威尼斯雙年展上，e-flux雜志受委托制作名為“SUPER COMMUNITY”的編輯項目，該項目每天呈現一篇以詩歌、短篇小說、劇本形式的文章，以探索和挑戰傳統的溝通方式。

2012年第9屆上海雙年展上，安東·維多克與Nikolaus Hirsch、Eungie Joo帶來的《夜校》項目。安東·維多克利用紐約新博物館的場所組織了為期一年的月度研討會和工作坊。“夜校”是維多克發起的圍繞臨時學校形式組織的一系列藝術項目中的第二個。

維多克還與阿森尼·日利亞耶夫共同創辦了“宇宙研究所”，旨在超越傳統學科的邊界，通過跨學科的對話探索宇宙和人類存在的哲學、科學和藝術問題。維多克的作品曾在許多國際展覽、藝術節及機構展出，其中包括第12屆卡塞爾文獻展、威尼斯雙年展、上海雙年展、柏林電影節、洛迦諾電影節、光州雙年展、臺北雙年展、橫濱三年展，以及蓬皮杜中心、泰特現代美術館、特列季亞科夫畫廊、安特衛普當代藝術博物館、索菲亞王后國家藝術中心、首爾國立現代美術館、柏林世界文化宮和華盛頓特區國家美術館。

2010年第8屆上海雙年展“巡回排演”中，安東·維多克作品《指路明燈》，
藝術家指導參與者遵循肥皂劇的結構“人物介紹-危機時刻-解決方案”進行戲劇演出。這部散漫的戲劇在紐約一家電視制作工作室的幾臺攝像機下展開，保留了肥皂劇標志性的鏡頭語言和剪輯。作品名《指路明燈》的名字來自在廣播和電視上播出了72年的肥皂劇。

對話｜安東·維多克：多元化的角色，全局的藝術觀

澎湃新聞：作為藝術家和策展人雙重身份，創作跨越了不同的媒介，包括影像、裝置藝術、攝影和文字。兩種身份關注的內容是否相同、如何互補，其工作方式的異同？

安東·維多克：策展人的工作與大多數藝術家的工作截然不同。是一種更外向的活動，更多地與聚合有關，而藝術家則是在藝術實踐中隱含著自我表達。策展人與其作品（展覽）之間的距離也比藝術家和作品之間的距離要遠。

但我的身份不只是策展人和藝術家，同時也是藝術期刊的出版人，并運營著一個當代藝術信息平臺（e-flux）。藝術實踐中的多元化的角色，讓我對藝術有一個更為整體的全局觀。不僅狹隘地專注于一個專業方向，而是探索并接觸不同類型的藝術，這一點對我來說非常重要。

同時作為一個電影藝術家、一個組織并與其他藝術家合作的策展人、一個與作家合作的出版人、一個為藝術家提供能夠發布他們文章，展示他們電影、表演和藝術的平臺的人，以上種種會讓我對當代藝術有更加全面的了解和實踐，并與藝術達成一種神圣接觸。

澎湃新聞：e-flux是一個怎樣的平臺，它與城市與社區有著怎樣的關系？將以何種形式與上海雙年展聯系？

安東·維多克：e-flux成立于1999年，在當時秉承著一個非常高的標準而建立的平臺，到現在為止，運作了二十幾年了。當時我和我的朋友策劃了一個展覽，但是資金非常有限，沒有辦法去進行大量的推廣。不過在1999年數字化的趨勢已經出現，大家逐漸開始使用電子郵件來傳播信息。所以我們也開始用這種方式給受眾發一些新聞稿之類的材料。最初，我并沒有打算開一家公司、成立一個平臺或開發任何形式的出版物，但出乎預料的是，材料發出去后，獲得了熱情的反響和回應，萌發了我覺得真的可以成立一個平臺，一個能夠讓藝術家、美術館、畫廊、讀者都能夠利用的平臺。

對我而言，創建e-flux平臺最重要的成果在于，通過在這個平臺上傳播的展覽信息咨詢等讓全球各地的藝術家之間建立聯系。這在之前是沒有辦法實現的，藝術家們從拉丁美洲、亞洲、乃至中東非常小的城鎮給平臺寫信、投稿，這讓我覺得不可思議。在我看來，即使居住在上海或紐約這樣的大都市，仍然可能會處在一個比較有限的圈層中，沒有辦法觸及到更多的人。而e-flux平臺就能夠為所有人建立彼此聯系提供一個可能性。我也希望能夠把這個平臺帶來上海。

澎湃新聞：過去在上海的一周，您感受到怎樣的藝術生態？在上海的調研對雙年展的策劃怎樣的啟發？

安東·維多克：上海是我非常喜歡且熱愛的一個城市，我也來過多次。除了作為藝術家參加過多次上雙之外，之前也參加過上海藝博會。

此次來上海距離前一次已近十年，我對上海在這十年中新建了如此多的藝術空間和美術館感到震驚。此外，我之前并不知道電影工業與上海有著非常長的歷史淵源，通過此次調研和考察發現，上海在中國乃至世界電影工業的發展中是有著非常重要的地位，我希望能夠將這些融匯在這次上海雙年展中。

維多克在上海參觀美術館展覽。 澎湃新聞記者 圖

澎湃新聞：此次雙年展的主題“宇宙電影”是如何被確定的？

安東·維多克：一部分原因是我在過去十年里始終在研究宇宙主義哲學，這是一個非常有趣的思辨思想領域。另一部分原因在于，我藝術家、策展人的多重身份。無論是自己創作電影，還是組織、策劃一些以電影為主題的展覽，我都非常關注動態圖像。所以當我為此次“上雙”做主題策劃報告時就突然意識到，“宇宙”“電影”兩個概念之間是緊密相連的。人類抬頭看星空，在一定程度上與看電影有著相似的形式，都是在黑幕布上看內容；從電影誕生之初，夜空和黑暗中，呈現出光的關系就是電影的本質。看起來兩個不同的學科，但實際上是契合的，加之我自己本身也有這兩方面的知識背景，所以就將它們結合了起來。