2018年，是法籍日本畫家藤田嗣治逝世50周年，日本東京都美術館舉辦了一場“藤田嗣治展”，這是一次看點滿載的畫展：不僅藤田畫作的代名詞“乳白色背景”中的裸女畫代表作匯聚一堂，首次在日本展出的畫作、迄今較少受到介紹的作品也在展出之列。

以此次紀念畫展為契機，藤田嗣治的母校東京美術學校（今東京藝術大學）舉行了題為“1940年代 致敬藤田”的展覽，展出關注藤田畫作的而與該校頗有淵源的幾代作家的作品，以及近年來外界捐贈的有關藤田嗣治的資料。

畫家藤田嗣治（Reonard Foujita，1886-1968）生于明治中期，八十多年的人生中約一半時間生活在法國，晚年取得了法國國籍并最終逝世于歐洲。他是巴黎畫派（第一次世界大戰后活躍于巴黎等地的外國畫家團體）的一位健將，也以太平洋戰爭時期的作戰記錄畫知名。2018年正值藤田逝世五十周年，在這值得紀念的時候，受到以法國為中心的歐美多家重要美術館的協助，展出藤田嗣治繪畫事業全貌的大型回顧展《逝世50年紀念｜藤田嗣治展》得以在日本東京都美術館舉行。

藤田逝世后，很長時間內較少有全盤呈現其繪畫事業的展覽舉行，2006年前后開始陸續舉行了大大小小的相關畫展。在這種風潮中，此次舉行與藤田逝世50周年紀念相符的史上最大規模畫展，展出100件以上的精選作品。約20幅藤田代表畫作從巴黎的蓬皮杜中心、巴黎市立近代美術館、比利時皇家美術館、日內瓦的小皇宮美術館、美國的芝加哥美術館等歐美重要美術館赴日本展出，其中包括首次在日本展出的作品。畫展分設“風景畫”、“肖像畫”、“裸女”、“宗教畫”等主題，同時呈現豐富的最新研究成果，希望能重新考量藤田的藝術成就。

數年前完成修復的大原美術館的《舞會之前》、東京國立近代美術館的《五位裸女》等國內美術館收藏的代表作，以及蓬皮杜中心、小皇宮美術館等藏于海外的作品，這些“乳白色背景”中的裸女畫匯聚一堂，其中包括藤田的全盛期1920年代的作品。

藤田嗣治曾在東京美術學校（今東京藝術大學美術學部）學習，昭和前期返回日本時多次在位于上野的東京都美術館展出作品，對他來說，上野可謂是他作為創作者的起點。此次是藤田畫作回顧展首次在上野的東京都美術館舉行。

以此次紀念畫展為契機，緊鄰東京都美術館的東京藝術大學（下簡稱“藝大”）也于7月28日至8月15日在校美術館舉行題為“1940年代 致敬藤田”的展覽，主要展出關注藤田畫作的而與藝大頗有淵源的幾代作家的作品，以及近年來外界捐贈的有關藤田嗣治的資料。參展作家有米田知子、秋本貴透、平川恒太、村田真、笹川治子等。藝大教授野見山曉治的隨筆集《四百字素描》（1978）中回憶了1943年9月自己在戰時從美術學校畢業前夕，在美術館見到藤田的《阿圖島決戰》時的感想。

展覽海報

展品欣賞

藤田于1949年3月離開日本，稍后居住于紐約時創作了這幅作品。透過女子背后的窗戶，可以看到有著咖啡館“小瑪德蓮餅干”的巴黎風格的街角。纖細的黑色輪廓線強調了人物的立體感，同時女子的裙子、皮包、紳士的帽子的黑色的魅力也十分醒目。畫家親手制作的畫框上有與“咖啡廳”十分相稱的裝飾物。

藤田于1910年代末期創作了數幅表現兩名少女并排朝向正面的畫。少女以黑色眼眸、小巧的口鼻、寬闊的額頭為特征，由年歲、發型的差異，可以認為畫作有著固定的模特。背景中沒有裝飾物，而是充滿了強調色彩和材質的筆觸，展現了朝向1920年代前半期的“乳白色背景”的發展過程。

在獨特的白色背景中用細墨線作畫，這是藤田用這種技巧完成的第一幅靜物畫。本畫于1921年參加“秋季畫展”（巴黎薩馬利丹百貨商店贊助舉行的畫展），次年又參加日本“帝展”（帝國美術院主持舉行的畫展），成為藤田在祖國的正式出道作品。藤田在位于蒙巴納斯地區德朗布爾路的畫室中擺放個人物品，畫出了這幅畫。不描繪畫室主人而只通過喜愛的用品來象征畫家本人，畫作令人感受到這樣的意圖。

1920年代中期，藤田在巴黎迎來了創作的全盛期，此時他頻繁地描繪處于畫室中的自己。自畫像中的藤田留著鍋蓋頭，戴著圓形眼鏡、唇上蓄須，戴著耳環，外表十分富有個性，同時畫作又活用日本的繪畫傳統，用獨特的乳白色背景產生出個性特色，可以窺見這種塑造畫家形象的策略。此畫于1929年藤田時隔16年回國之際參加了第10屆帝展。

這是藤田1920年代人物畫的代表作之一。畫中精細地描繪了衣服和沙發的花紋、觸感，背景則以銀箔覆蓋。藤田于1920年代常常在畫中使用金箔，而確定使用了銀箔的只有本畫。畫作訂購者為當時居住在巴黎的一位富有的美國女子，她也是畫作的模特。她是芝加哥人，晚年時將自己的畫作收藏捐贈給了家鄉的美術館。

藤田作于1920年代初期的裸女畫中，也有通過與裝飾性棉布的對比而襯托出更白皙的女性肌膚的作品。本畫中，藤田擅長的描繪能力同時展現在裸女與背景棉布上，精細地畫出了法國印花布中典型的、印有富于異國情調的花草紋樣的“居伊布”。本畫于1923年的杜伊勒里沙龍（1923年成立的法國美術團體）畫展參展。

本畫雖因筆觸迅速未能涂滿色塊而給人以在當地創作的印象，但實際上是藤田以在墨西哥的素描和照片為藍本、回國后在東京創作的作品。人物模特是與藤田一道從巴黎出發、完成縱貫美洲大陸之旅的瑪德蓮。藤田自述這次旅行期待獲得“歐洲與中美洲的對比”。本畫于1934年第21屆二科展（日本美術團體“二科會”組織的定期畫展）參展，是藤田回國紀念特別展的一件展品。

本畫借助照片并發揮想象力，描繪了1943年5月北太平洋阿留申群島阿圖島上發生的美、日兩軍的戰斗。采用三角形結構組合的畫面中充滿了士兵形象，可以見出畫家對于浪漫主義以前的西洋戰爭畫的研究與崇拜。本畫可謂是1920年代以后藤田追求大型畫面群像表現手法的一個階段性成果。本畫參加了1943年9月的國民總力決戰美術展。

本畫在描繪貓的藤田作品中最為知名，創作于第二次世界大戰爆發后德軍壓境下的巴黎。跳躍的貓、呻吟的貓、團團亂轉的貓，14只貓呈現出各種情態，彼此格斗。大膽的構圖仿佛要將人卷入漩渦一般，而纖細的線描完美地整合了構圖。藤田回國后，于1940年初秋的第27屆二科展中展示了這幅當時題為“爭斗”的畫作。

鮮花河岸位于塞納河中的西岱島東側，自古以來就是熱鬧的花市。在畫面左側的小路深處，可以看到巴黎圣母院的尖塔。藤田喜愛這個景色，留下了數件相同構圖的作品。1951年，本畫與《我的房間，有鬧鐘的靜物》、《咖啡廳》一起被捐贈給法國國立近代美術館。

這幅藤田于二戰后最早發表的裸女圖像化用自《沉睡的女人》（1931）中的瑪德蓮形象。擬人化的動物形象則發展成為1950年代畫家作品的重要主題。置動搖于戰爭責任問題的周圍環境于不顧，藤田幻想著在全新天地中生活，他自身仿佛也映照在裸女的身姿中。本畫于1947年5月參加了紀念東京都美術館開館20周年的現代美術畫展。

面向身穿有著精致花紋的衣物的圣母，藤田與妻子君代身著修道士服裝一同祈禱。人物周圍畫著少女和動物們，還有畫家1961年遷居的巴黎近郊的勒巴克村的房子。繪畫既采用了“乳白色背景”，也展現出不同層次油彩的鮮明而有對比性的顏色。本畫是藤田嗣治晚年的代表作，也是其藝術的集大成之作。

逝世50年紀念｜ 藤田嗣治展

展期：2018年7月31日—10月8日

地點：東京都美術館

1940年代的藤田嗣治：致意

展期：2018年7月28日—8月15日

地點：東京藝術大學大學美術館