2022年6月，國際樂壇最負盛名的盛事之一——伊麗莎白女王音樂大賽，上海“00后” 陳亦柏憑借精湛表現拿下大提琴大賽亞軍，創下了中國內地音樂家在伊麗莎白女王音樂比賽85年的歷史上的最高獎項紀錄。

陳亦柏斐然的成績和蓬勃活力讓中國古典音樂演奏家名單上又多了顆新星，更重要的是，他再一次印證了上海作為“音樂家的搖籃”，在音樂教育、拔尖人才培養、文化藝術美育等方面的實力和功力，還令人看到中國年輕一代從上海走向世界的朝氣和自信。

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上海的音樂氛圍，讓我獲益良多

   “作為上海小囡，擁有這么好的音樂平臺，我非常幸運”，陳亦柏口中一字一句都是他的真心感受。

具體說來，他的“音樂平臺”有兩個，一小一大，小的是指他的家庭，大的就是上海。

用陳亦柏的話，他的母親，知名二胡演奏家、上海音樂學院教授陳春園是他的“引路人”。3歲時，母親在車里偶然間播放了小提琴大師伊扎克·帕爾曼（Itzhak Perlman）演奏的《辛德勒的名單》主題曲，蕩氣回腸的演繹讓原本坐在汽車后座的陳亦柏落下了眼淚。隨后，她又陸續給他聽了鋼琴、各類提琴等各式各樣樂聲，他發現音色低沉卻不失表現力的大提琴最得他心意，5歲那年，他正式開始了自己的學琴生涯。

“剛接觸這個樂器時，我就對它愛不釋手，連帶著生發了對于古典音樂的熱愛。學琴最初的記憶已經有些模糊，但我依稀記得，當時我立下志向，以后要成為一名大提琴家“，陳亦柏回憶說，“跟著啟蒙老師學習一年后，我正式決定走專業的道路，之后就跟著上海音樂學院附中的劉美娟教授學了十多年，再后來，我考取了柏林藝術大學，轉投日德混血的大提琴家石坂団十郎門下，兩年后，我又跟隨他到瑞士巴塞爾音樂學院繼續深造”。

一路伴隨他的還有母親的鼓勵。她陪他練習，但從不強迫他做事。每當遇到選擇，她總是以引導的態度，讓陳亦柏找到“心之所向”。當然，和其他琴童家長一樣，陳媽媽也少不了督促孩子，“媽媽對我極其嚴格，很少能夠得到她的認可。哪怕真的演得非常好，她也還有更多的要求……現在，媽媽已經比較認可我對音樂的詮釋和感覺，只在我偷懶的時候提醒一下，督促我多去練習”，他笑著說。

而另一股讓陳亦柏覺得重要的學習力量就是觀摩與聆聽大師表演。“因為唱片里的和現場感受到的完全不一樣。到了現場，音樂才有最直面的沖擊力。如果聽得不夠，腦海中沒有音樂想象力，很容易迷失方向，找不到自己真正想要的音樂”，他解釋道。

上海這座國際化大都市讓他如償所愿。“小時候，我經常去上海交響樂團音樂廳，幾乎每個禮拜都會去聽一場自己感興趣的音樂會，這為我的音樂理解打下了很深的基礎”，他說，“上海的音樂氛圍在全國數一數二，有非常棒的音樂廳和樂團，也有很多聆聽大師現場的機會，我從中獲益良多。”

海外求學和生活的經歷又讓他對家鄉有了更深的感知。他坦言留學的地方是一個“安靜、有獨特文化的小鄉村”，但“如果一直封閉在很小的環境里，很難敞開心扉”。所以，“國際化、包容性強的上海對我的音樂也很有幫助”，他誠摯地說，“我在國外孤單了，回來后看到一些熟悉的事物、見到熟悉的人，會非常欣喜和親切，從而在音樂上有更多靈感。生活中的點點滴滴都能引導我對音樂的詮釋。”

如今，除了各地演出，陳亦柏一年里有一半時間在國外，一半時間在上海。他珍惜在家門口表演的機會，在2021上海夏季音樂節、上海交響樂團2022-23音樂季等各式音樂演出活動都看得到他的身影。從當年的小琴童到現在的新銳演奏家，他感言，“上海是我的‘根據地’，我希望自己能在國外更多地學習他們好的地方，回到上海以后，和大家分享交流，談談中西音樂和文化的差異。”

年少成名，更是變強的開始

早在2019年第十六屆柴可夫斯基國際大提琴比賽時，陳亦柏的獲獎已讓古典樂壇震驚，隨著伊麗莎白女王音樂大賽的榮譽，“年少成名”已成了外界對他的“定義”。

然而他本人“并不是特別認可這個說法”，因為“我覺得在音樂世界中不應該區分年齡，每個階段追求的其實都是好的音樂”。

比起成績和名望，他更重視的是大賽帶給他的磨礪和體會。回望比賽的前中后三階段，他認為賽前半年的籌備期，感受著情緒波動帶來的影響。他說，“有時候練不進去，我就出去走走，散散心，思考一下音樂。我覺得這也是練習中很重要的部分，不僅僅是一直練習音符，還要動腦子思考比賽時如何呈現”。

由于伊麗莎白女王音樂比賽的比賽時長需一個月，是古典音樂賽事中最長的，比賽每一環對選手技術和心態的考驗都很大。他說自己是從耐心等待中度過了第一輪技術考驗，再到酣暢淋漓的半決賽，而后晉級到最為激烈的決賽。“我們被關在一個地方，沒收手機，用一周去準備一個全新的作品。決賽選手間可以交流，但是心理上極其煎熬”他回想起來，“我更追求像辦音樂會一樣去比賽，給觀眾傳遞能量，我確實做到了”。

他說賽后最明顯的收獲是真切地感受到自己變強了。“從生理和心理上都變強了很多，也收獲了寶貴的經驗，比賽時高密度訓練，拿了獎之后還有巡演，我更體會到職業音樂家其實是很累的一件事”，他發出感嘆，“完全不關注別人的評價當然也非常難，但是在音樂中要做最純粹的自己，一定要想辦法拋開這些雜念，所以我會一直提醒自己，忘記所謂的‘年少成名’和外界的聲音。”

他的應對之道便是不停地思考，不僅思考自己的人生，也思考整個世界。“當思維在廣闊天地間馳騁，雜念自然而然就消失了”，他覺得，“古典音樂要打動人，首先要理解什么是人。如果只是埋頭苦干，缺乏與人的交流，其實很難有成功的發揮”。

說出這些話的陳亦柏，今年才22歲，可能是成長經歷，更可能是手里的大提琴傳遞給他的這一份，沉穩的內力和熱烈的激情。