不久前69歲的成龍大哥為了宣傳即將上映的新片，在接受采訪時灑淚。他擔憂未來功夫演員的前程，哽咽著說現在的市場已經不再需要功夫演員的出鏡了。

他說這話的時候，可能不知道，在不到半個月之前，3月24日，一部純粹的動作片《疾速追殺4》（John Wick: Chapter 4）在多個國家公映，最后收獲了4.3億美元的全球票房。而出演主要男配角的演員，就是幾個月后即將過六十大壽的甄子丹。

即使在漫威英雄和特效制作占據銀幕熱點的當下，以“實打實的功夫”為賣點的動作片仍有出路，甚至演員高齡也不算大問題。

影片的主打海報中，主演基努·里維斯又占據了最大的位置，他也是本系列影片最大的賣點。

當然，甄子丹即便戲份頗多，片中“盲殺手”的造型頗為搶眼，風頭還是無法蓋過影片唯一的主演基努·里維斯——他只比甄子丹小一歲，今年也58了。從2014年第一部開始，基努·里維斯就是這一系列成功的最大原因。不僅他本人占據海報宣傳的唯一C位，而且導演也是由他一手提拔起來的查德·斯塔赫斯基。

斯塔赫斯基搏擊教練出身，以特技演員身份進入行業，曾在《黑客帝國3》等影片中做過基努·里維斯的替身，后來又成為不少電影的動作導演。《疾速追殺》不僅是他的導演處女作，這一系列后續的三部也是他至今執導過的全部影片。當然由于票房大賣，導演查德·斯塔赫斯基未來也有其他大項目的計劃，比如大熱游戲的改編之作《彩虹六號》和《對馬島之魂》，都確定由他指導，正在制作的路上。

《疾速追殺》證明了，不是現在的市場不再需要功夫片，只是不再需要老派的港式功夫片。但好萊塢功夫片仍然在全球市場上引領風騷。

《疾速追殺》這一系列究竟有多成功呢？

用數字說話，2014年上映的第一部雖然口碑不錯，全球票房也只不過8600萬美元；2017年上映的第二部來到了1.7億美元，而第三部則直接升至3.3億美元——幾乎每一部都是前作翻倍的成績。更不用說在口碑上，前三部影片IMDB評分都是7.4，沒有續集常見的下跌現象，而第四部至今取得了8.2分。雖然隨著網絡上這兩日上線，可能會往下跌些，但在系列中仍然會是口碑最好的作品。

另一個令人驚訝的事實是，本片的長度達到169分鐘，作為以打斗為主要賣點的“功夫片”來說，這委實令人驚訝：2個多小時的拳腳相交，你準備讓觀眾看主角打幾場，又能打出什么不一樣的花來？

對于“功夫片”來說，這都是難以想象的成績。

本片場景眾多，大多配色艷麗，足以給觀眾留下鮮明的視覺印象。

《疾速追殺4》在時長和內容上的大膽嘗試，基礎是前作成功帶來的信心。回到第一部，當時片長只有101分鐘，正是動作片的標準容量。劇情也相對直白，一句話就能說清楚：黑幫殺了主角的狗，為了復仇，主角強尼·威克單槍匹馬滅了整個俄羅斯黑幫。

故事是如此通俗易懂，以至于本片的中文譯文被廣大網友直接叫做《還我狗命》。如果你百度這四個字，會發現所有的二創視頻都是本片。主人公嫉惡如仇的性格和鐵血剛硬的態度，都給觀眾留下頗為深刻的印象；而影片前半部分社區的生活氛圍，面對流氓混混的戲弄，主角選擇的刻意隱忍，以及他忍無可忍之后的暴力復仇，都有種反抗現實社會壓迫的寫實感。

——如果看過9年前的原作，再看今天的這部《疾速追殺4》，你會發現之后的故事走向根本風馬牛不相及，風格也相差甚遠，早就從地上竄到了天上。

“還我狗命”系列，養狗的都不是壞人，可以化敵為友。

如果你尊重現實中的物理邏輯，那么本片有好些地方會看不懂：

為什么盲人來到新環境，比眼睛好的正常人更能快速適應地形，來回跑動和躲藏？

為什么主角的慣用武器是手槍，但是他的作戰習慣是跑到敵人眼前一邊打斗一邊開槍？

為什么影片中所有手槍，甚至沖鋒槍的破壞力都不如近戰武器？為什么主人公的高檔西裝還是高科技的“防彈西服”，可以直接擋下子彈？

對于這些為什么，都不用太在意。因為本片早就脫離了“還我狗命”的現實矛盾，進入到時下流行的美式漫畫風格之中。

拿雙節棍迎戰沖鋒槍？炫酷就對了，不要管那么多。

這種變化，在第一部就出現了。當主人公來到一個所謂“黑白兩道都不敢惹”的中立酒店尋求庇護，影片主創發現觀眾對這種明顯胡編亂造的設定竟然還覺得頗為帶感，于是之后的續作都干脆圍繞著“殺手酒店”，以及背后的全球神秘殺手組織“高桌會”，編出了一系列的“追殺與復仇”。

故事發展到第4部，再詳細介紹劇情和設定已經意義不大了。情節內核其實異常簡單：“組織派人追殺我，我就一路殺殺殺再殺回去”。

對于動作片來說，雖然有相對復雜的劇情，為主角的暴力輸出塑造合理的心理依據會很重要，但“還我狗命”第一部已經把主角個性說清楚了，就是“不要惹我”。到了這一部，劇情仍然是“誰惹我我就殺誰”，即使不清楚之前到底演過什么，理解本片的情節也不會有任何困難。

動作片的主要看點還是動作場面的設計。情節飛一些無所謂，反正年輕觀眾們相比苦大仇深的隱忍，更喜歡一路開掛爽到底。

“中立酒店”，大阪也有一家。真田廣之又出演了一個小角色。

本片的動作設計顯然是一流的。作為一部純正的、以“真人打斗”為賣點的影片來說，很多地方都有鮮明特點，充滿視覺的刺激感。

比如主角強尼·威克繼續前幾部的路數，把手槍當匕首使，輔以近戰搏擊綜合格斗的動作風格，基本都是近身纏斗，看起來十分過癮。

作為主角，基努·里維斯就負責帥到底。

同時第一次出現在系列影片中的甄子丹，表現也相當搶眼。在打斗中可以看出他時不時用盲杖演繹盲人摸索的感覺，拳腳之中更有一種李小龍式的外放囂張之感，像是在跳霹靂舞。雖然已年近60歲，但拳速和力量都同葉問時期一樣讓人眼花繚亂。相比主角基諾·李維斯時常跑起步來都顯得跌跌撞撞，甄子丹的形體表演顯然在所有武行中獨樹一幟，鶴立雞群。

甄子丹的表現非常搶眼

作為動作演員來說，自小打下的功夫基礎，以及長期拍動作戲的經驗積累，一招一式都帶有歲月的沉淀，是騙不了人的。甄子丹的形體表演能力顯然要強過許多歐美動作演員，而基努·里維斯能勝任今日的角色，也和從《黑客帝國》開始就接受香港武術指導的訓練有關。雖然華語功夫片已近凋落，但在善于博采眾長的好萊塢那里，也算發揮了一些余熱。

別人在廚房生死惡戰，甄子丹卻躲在角落里吃日本拉面？不少動作設計上，這個角色顯得相當囂張，比主角還搶戲。

除了人物“怎么打”的動作設計，“在哪里打”的環境設計也是影片出彩的關鍵。比如成龍大哥就因為善于利用周邊小道具進行表演而成名。而一般動作片中設計獨特的復雜地形和環境障礙，也能體現角色閃躲騰挪的身手，增加刺激和驚險感。

從上一部開始，導演突然在樸實的動作設計之外，學會了在場景中布置大量廣告式的炫彩燈光，用以營造次時代的游戲風格。同時借助鏡子、玻璃等道具的大量碎裂，也能增強動作的力度感。本片前一半故事發生在日本大阪，場景中有不少霓虹燈管和擺放道具，整體色彩變得更加張揚突出，體現著神秘的東方風情。同時也利用日本刀劍等作為主要武器，做了不少精彩的打斗設計。都給了觀眾炫目的新鮮感。

大量冷暖對比強烈的廣告配色，仿佛是在看炫酷的新造型手機發布會。

后一半故事發展來到熱鬧市井的巴黎。在眾多殺手追殺主角的高潮戲中，眾人在凱旋門之下的環形大廣場，洶涌穿梭的車流之中展開打斗。有高速車輛的躲避和撞擊，有槍戰和近戰的來回交替，甚至還有一條狗閃耀地跳躍出場。即使明知其中大部分是特效合成的場景，但復雜的環境設計和人物動作的精確，仍然讓這一場成了影片中最華麗的場面，甚至放在近十年的動作片來看，效果都是頂尖的。

這段車流中的打斗是無比瘋狂的，可惜靜態圖片無法體現全程動感的緊張感。這段戲是全片設計最為精妙的橋段。

離開車水馬龍的街道，場景很快又轉入到多級臺階的街巷。外部環境的快速變化，同樣也是視覺養眼的一部分，而動作風格也立刻變得不一樣了。這一場的最大亮點，是主角眼看要一路過關，幾乎爬上臺階頂端，卻又被敵人一腳踹下，略帶些夸張地一路滾將下去，幾乎滾完了200多級臺階到底。情節上的翻轉不談，對于替身特技演員來說，肉身滾那么多次確實是對能力的一大考驗。內行看門道，影片之前有不少特效參與完成的動作，但這場實打實地展現了動作演員的內功，是動作片的又一種奇觀。

利用臺階做出不少翻滾動作，實打實考驗的是武行的能力。這也體現出動作片一種真實的魅力。

到了終場，終于連串華麗的動作場面結束了，影片進入到更為表現情節的氛圍之中。觀眾能看到主角以一種類似近代歐洲的槍械決斗方式，了結了所有恩怨——這一場的看點不是屬于傳統動作片的、人物之間的徒手搏擊，或是乒乒乓乓一陣拼槍和大爆炸，而是更為沉靜的舞臺，留給了人物更多展現勇氣、智慧、情感羈絆的細節和表演。

最后的決斗場景，考驗的并不是瞄準的技術，而是勇氣。

對于動作片來說，影片結尾敢這么設計，也是需要不少勇氣的。導演和主演似乎在以這種方式告訴觀眾，雖然我們拍動作是行家，但我們一樣可以拍情節拍人物。“還我狗命”的硬漢，歷經9年的成長，從小鎮大叔變成超能殺手，如果要退場，也有一個屬于硬漢式的，浪漫而凄美的退場瞬間。

艷麗的朝陽，也許紅得過分了，但卻是屬于男人的浪漫。

好在《疾速追殺》下一部5還在計劃之中，可能還會繼續制作續集。現在退不退場也無非就是個結尾而已，不用太當真。

本作為該系列又續寫了不錯的成績。在純動作片已不占主流的當下，證明了精巧的動作設計與艷麗的視覺效果，在不少年輕觀眾那里還是頗受歡迎。動作片，僅靠純打斗吸引觀眾很難，但加上離奇的故事背景設定，出挑的美術風格，會有時下流行的次時代娛樂效果，看起來就熱鬧不少了。這一系列，未來也許就像“速度與激情”一樣，越來越像漫畫，只要觀眾還樂意買單。

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