5月20日，由長寧區文化和旅游局、上海市美術家協會指導，上海虹橋當代藝術館主辦的“追本溯源——連逸卿粉畫藝術作品研究展”在上海虹橋當代藝術館開幕。

“追本溯源——連逸卿粉畫藝術作品研究展” 在上海虹橋當代藝術館開幕。

在展廳，觀眾不僅能欣賞連逸卿生前的遺作，更能閱讀作品背后的故事。展覽展出百余幅連逸卿作品，通過線性時間發展、師承關系脈絡對比、創作作品分類等方式展出。同時展出與之相關的文獻、畫冊、物件、訪談視頻等資料，配以掃碼音頻導賞，讓觀展者沉浸式地了解這位上海粉畫奠基人的藝術人生。

連逸卿，浙江松陽人。連逸卿于1933年考進杭州國立藝專繪畫系時，第一位將色粉畫藝術帶入我國的藝術大家李超士正在該校繪畫系任教。李超士相當喜愛勤奮好學的連逸卿，經常將連逸卿叫到自己家中傳授色粉畫技藝。連逸卿因此積攢下深厚的色粉畫藝術功底。

連逸卿一生熱愛色粉畫藝術，終生為繼承發揚色粉畫藝術努力。“文革”結束后，我國色粉畫藝術瀕臨滅絕，連進行粉畫創作的工具材料都難覓蹤影。在這樣的情況下，連逸卿指導生產出新中國成立以來第一套色粉畫顏料和色粉畫用紙，并且在1985年5月與顏文樑、李詠森籌建成立上海粉畫協會并任會長。自此以后，連逸卿一直致力于中國色粉畫藝術的傳承推廣工作，在我國色粉畫藝術的傳播與發展過程中，有著不可替代的貢獻及里程碑式的建樹。

本次展覽中有兩張幾乎一模一樣的粉畫作品，創作年代相隔了近10年。整理資料時，策展人徐潔還在納悶：為什么會畫同樣的作品還保留在自己的身邊？但當她翻看了連逸卿生前的筆記、照片、通信后，問題迎刃而解。

“這位我未曾謀面的老先生，有著少年般對粉畫赤忱的心，把自己的小家變成顏料工廠，只為研制出市場上沒有的粉畫筆；花甲之年，只身騎車奔波于大街小巷，籌備粉畫協會，振興中國粉畫事業。如此一顆堅毅、強大的內心為研究粉畫技藝創作同一張作品也不足為奇了。”

《九曲橋》色粉 33.5×26.5cm 1953年

連逸卿對中國粉畫事業發展的付出不計回報。1985年5月，他一篇粉畫協會的手抄本上寫道：“粉畫學會不是國家機關，沒有經費來源。它是個民間的群眾組織，是一群愛好粉畫、愿為繼承發展我國粉畫藝術的畫家組合的群體。學會所有的工作都依靠愿為推動粉畫的發展作出無私奉獻，且有群體意識的同志才能擔當。”他是這樣寫，也是這樣做到的。

雖說本次展覽為粉畫研究展，但仍有部分連逸卿的素描、速寫、水彩、宣傳畫甚至是書法作品展出。這些作品的呈現都能在連逸卿成熟的粉畫作品中找到影子。如1936年素描試卷（國立杭州藝術專科學校）光影的處理與1960年的色粉自畫像如出一轍，然而用線更隨性大膽，每組排線都在闡述結構表達空間。正如他對素描理解的筆記上所記錄的：“被畫在紙上的每一根線，都必須是經過思考，必須是根據近大遠小的透視規律表現形體結構的。千萬不要有‘為美觀’而畫的無意義的線條。”

展覽展出的色粉畫作品橫跨連逸卿的整個創作時期。創作于1934年的《湖畔垂釣》是連逸卿剛進入杭州國立藝專時的作品。連逸卿選用了一張淡灰底色的粉畫紙，從天空到遠山，信手涂來，畫法上充滿法國流派的風景畫情調，又是一幅富有浙江情調的山水畫。“1934年，連老師就能畫出這樣的畫，可見他的學養功力之深厚。”上海市美術家協會粉畫工作委員會常務副會長薛國強說。

《湖畔垂釣》色粉 41×21.3cm 1933年9月

創作于1978年的《沙灘》是一幅小尺寸粉畫作品。連逸卿在砂紙上用速寫的筆法方式，輕松地、意象地表達了退潮后的沙灘上，婦女們織漁網的場景，是一幅著筆以少勝多的成功之作。連逸卿次子連放回憶，在那一段時間，父親帶動大家一邊積極地創作，一邊不斷地實驗制作色粉筆和色粉畫用紙，并不斷地尋找一切對作色粉畫有利的材料。這幅作品所用畫紙就是五金店買來的砂皮紙，雖然尺寸不大，但在畫家手里也能大放光彩。

《沙灘》色粉 28×22.5cm 1978年

如果說在1980年代我國色粉畫藝術還處于一個發展的起步期，那么在策劃此次連逸卿粉畫藝術研究展的當下，色粉畫在我國的傳播和發展已經處于一個蓬勃發展的時期。而這樣的現狀，與連逸卿有著千絲萬縷的關聯。主辦方希望，通過這次展覽，闡述包括連逸卿在內的上海老一輩藝術家色粉求學道路的艱辛與堅持，以及對上海乃至全國粉畫藝術事業的卓越貢獻，進一步梳理我國色粉畫百年歷史風貌，給當代色粉畫從業者以啟迪。

“無論是特意前來觀展，還是無意間踏進展廳，希望來到這里的觀眾能夠放慢腳步，跟隨無聲的畫面、文字和物件來‘聆聽’上世紀一位老先生對色粉畫的執著。”徐潔說。

本次展覽將持續至6月25日。

《全家福》色粉 64×46cm 1989年