迪士尼故事里的反派都去哪兒了

2023-05-24 18:13

來源：澎湃新聞·澎湃號·湃客

迪士尼真人版《小美人魚》5月26日上映時，觀眾們終于可以看到梅麗莎·麥卡西飾演的有史以來最具代表性的反派之一：烏蘇拉。

這只海巫婆章魚，最初由帕特·卡羅爾配音，以變裝皇后Divine為原型，是經典迪士尼壞人的縮影：毫不掩飾的邪惡和自私，還有一首做作的贊歌。

但隨著這個角色的新版本重新出現在我們的屏幕上，你可能會意識到，迪士尼已經有很長一段時間沒有制作出像烏蘇拉這樣無恥的邪惡對手了。

在動畫工作室最新的原創故事中，那種肆無忌憚的邪惡已經成為了某種遺跡，這可能會讓你想知道：壞人都去哪里了？

曾經必不可少的反派

反派角色曾經是迪士尼動畫電影的主要元素，尤其是音樂劇，但現在反派角色逐漸被淘汰，取而代之的是《冰雪奇緣2》或《魔法滿屋》等故事，它們更關注影片中的英雄與自己內心的沖突。我們這一代英雄角色不再是面對一個邪惡的原型，而是在與他們自己內心的惡魔作斗爭，扮演他們自己的陪襯，必須克服他們自己的錯誤。

這一變化是迪士尼童話史上最明顯的轉變之一，也許僅次于從2D動畫到CGI動畫的轉變。

半個多世紀以來，從第一部動畫電影《白雪公主和七個小矮人》中的邪惡女王開始，反派角色在這些故事中一直顯得很重要?；夜媚锏睦^母、鐵鉤船長（小飛俠）和瑪琳菲森（睡美人）在黃金時代緊隨其后，最終，當1989年“迪士尼復興”開始時，烏蘇拉（小美人魚）、賈方（阿拉丁）和刀疤（獅子王）等反派角色延續了這一傳統。

這是傳統的敘事方式，每個人都在推動劇情發展和促進我們英雄角色的性格發展方面發揮著關鍵作用。無論是把他們鎖在高塔里，竊取他們的聲音，還是試圖在權力爭奪中殺死他們，這些反派角色轉動劇情，并充當一個需要被擊敗的有形人物。

英雄自我沖突的取而代之

但最近，這些原型逐漸消失了。雖然《公主與青蛙》（2009）和《魔發奇緣》（2010）分別給我們帶來了法希利爾博士和葛索媽媽，但自2013年以來，我們就沒有看到過傳統的反派角色。

即使在這種情況下——《冰雪奇緣》中的漢斯——與艾莎和她自己的力量的沖突相比，這個惡棍也顯得蒼白無力。這一主題在電影的續集中得以延續，艾莎努力尋找自己和這些力量的歸屬。

同樣，在2016年的電影《海洋奇緣》中，主人公也開始了一次自我發現的冒險之旅。最近，在2021年的《魔法滿屋》中，米拉貝的主要沖突是她渴望在她的魔法家庭中得到認可和目標，因為她努力恢復家族衰落的力量。

但這種變化究竟是為什么發生的呢？迪士尼的敘事模式總是隨著時間的推移而演變，但這種演變通常是由之前的成功和失敗所引導的（并且可以追溯）。

例如，當《小美人魚》在1989年重振工作室的動畫部門時，公司加倍投入了童話故事和霍華德·阿什曼和艾倫·曼肯的歌曲創作團隊，從而產生了《美女與野獸》和《阿拉丁》。

最近，當《公主與青蛙》令人失望的票房被歸咎于這個片名嚇住了男孩時，“長發公主”的名字被改成了更中性的“魔發奇緣”，當然，“冰雪奇緣”也延續了形容詞作為片名的成功趨勢。

敘述模式改變的緣由

那么，是什么啟發了迪士尼電影脫離傳統英雄vs反派的模式？

如果說動畫世界里有什么東西能引發如此巨大的變化，那就是皮克斯。從1995年制作第一部CGI動畫電影《玩具總動員》開始，這家工作室（現在是迪士尼的子公司）就完全重塑了這一類型——無論是動畫風格還是故事類型。

皮克斯的主題、設定和角色一次又一次地打破常規，工作室甚至轉向迪士尼的拍攝題材，嘗試用他們的方式制作公主電影《勇敢傳說》。

皮克斯電影的成功暗示電影制作人可以跳出界限，重新想象迪士尼動畫長片的樣子。這條新的、更廣闊的道路，讓迪士尼拍出了《海洋奇緣》和《魔法滿屋》等廣受好評的電影，在商業和評論界都取得了成功，并以令人興奮的新方式講述了一些開創性的新故事。這也就意味著電影中可以沒有反派。

沒有反派真的可行嗎？

但《冰雪奇緣2》在2019年上映后的反響則更加喜憂參半，它展示了這種新方法可能帶來的一些陷阱。

在電影中，艾莎在一個神秘的聲音的帶領下，踏上了一段自我發現的旅程，以保護她的王國免受詛咒。如果這聽起來有點抽象，那是因為事實就是如此。

紀錄片《未知的真相：制作冰雪奇緣2》講述了這部電影制作的最后一年，以及創作團隊在構思清晰敘事時所面臨的挑戰。距離電影上映只有幾個月的時間了，他們仍然不確定是誰在呼喚艾莎，而反復試映的反饋也凸顯了這個故事講得不明不白。

在這種情況下，電影中“元素”的抽象概念與尋找自己位置的內在旅程相結合，就很難在屏幕上清晰地描繪出來，并讓觀眾產生共鳴。在這樣一個故事變得混亂的例子中，反派角色的價值才真正顯現出來。

雖然傳統的好人vs壞人的對抗可能看起來比復雜的英雄面對復雜的內部戰斗更簡單，更不微妙，但通常情況下這兩種方法都在做同樣的事情。反派的最佳狀態是，他們的存在能夠促進我們英雄角色的內心旅程，并最終成長——而且是以一種積極的、電影化的方式。

以《小美人魚》為例。就像《海洋奇緣》或《冰雪奇緣》一樣，這部電影講述的是一個角色努力平衡對家庭的愛與離開家庭追求更多東西的愿望。不同之處在于烏蘇拉的加入，她促進了這段旅程，從而幫助以一種非常線性和積極的方式描繪了這段旅程。

烏蘇拉把愛麗兒推向某個方向，她的掙扎變成了對話，而不是獨白?！吧畛錆M了艱難的選擇，不是嗎？”烏蘇拉說了這句著名的臺詞，然后開啟了電影的情節，迫使愛麗兒做出這個艱難的選擇。

像烏蘇拉這樣的反派角色是無價的，無論是作為我們英雄角色內心惡魔的替身，挫敗他們的大計劃，還是我們喜歡看到被打敗的有趣、做作的傻瓜。更不要說反派們附帶一些很棒的配件：像“Poor Unfortunate Souls”這樣的令人難忘的配樂，各種有毒的物品，或者像艾格（賈方的鸚鵡）這樣的喜劇伙伴——所有這些都比一個模糊、神秘的詛咒更有趣。

現在，我們可以期待大量的真人翻拍來提醒我們錯過了什么。這些電影，再加上《黑白魔女庫伊拉》和《沉睡魔咒》等重拍電影的成功，也應該讓人們看到希望，即電影公司沒有忽視反派的價值。

但是，在這些真人電影的嘗試激發了動畫領域的回歸之前，這些經典的反派角色仍然在影片中消失。

自1959年的《睡美人》以來，《小美人魚》首次引領童話故事的回歸，它證明了《米老鼠群星會》也總有可能回歸。很快，一個標志性的動畫反派可能會再次出現在我們面前。誰知道呢？也許在我們說話的時候，迪士尼的某個創作者正在畫一對邪惡的眉毛。