《銀河護衛(wèi)隊》（Guardians of the Galaxy, 2014）不僅是漫改電影的一陣清風，還貢獻了史上第一張登頂公告牌200專輯榜的電影原聲帶——《Guardians of the Galaxy: Awesome Mix Vol. 1》。因為編劇/導演詹姆斯·古恩絕佳的選歌品位，從Jackson 5的《I Want You Back》、大衛(wèi)·鮑伊的《Moonage Daydream》到Redbone的《Come and Get Your Love》，2014年的夏天，全世界都在哼唱1960、1970年代的勁歌，集體重返電臺的黃金年代。

2017年的“銀護2”上映時，音樂已經成為觀眾對它的期待。星爵的Walkman里依然金曲燦爛：山姆·庫克的《Bring It on Home to Me》，F(xiàn)leetwood Mac的《The Chain》（出現(xiàn)了兩遍），Electric Light Orchestra的《Mr. Blue Sky》，還有一聽難忘的《Fox on the Run》……

《Guardians of the Galaxy: Awesome Mix Vol. 1》

《Guardians of the Galaxy: Awesome Mix Vol. 2》

現(xiàn)在三部曲已落幕，習慣了無休止的前傳與續(xù)集的觀眾，你們準備好告別了嗎？第二部的最后，星爵收到勇度的禮物——一部微軟的Zune播放器。來自21世紀初期的失敗產物像一塊琥珀，大大拓展了星爵的聽歌年限。

這一部中，1980、1990年代和21世紀早期的歌活蹦亂跳。整體的風格上，詹姆斯·古恩做出不一樣的選擇。“這一部的開場不再是《Come and Get Your Love》，而是Radiohead的不插電版《Creep》，從音樂上把它和前兩部區(qū)分開來。不僅是星爵，銀河護衛(wèi)隊的每位成員都迷失了。歌聲響起，燭光開始搖晃。他們不再清楚自己的使命，“我是誰”這個遲早會冒出來的存在問題，開始困擾大家。

選歌池變大，歌單的好品位未變。古恩仍然挑選了一些一聽就通電的流行/搖滾歌曲：包括Spacehog的《In the Meantime》、The The的《This Is the Day》、Beastie Boys的《No Sleep till Brooklyn》。愛麗絲·庫珀劇場版的《I'm Always Chasing Rainbows》，簡直是為“火箭”度身定做的主題曲。走出影院，在動物園又見浣熊，腦中浮現(xiàn)歌詞：“我的計劃就像我的所有夢想，在天空中結束……”

另類搖滾樂隊The Flaming Lips的《Do You Realize》，告訴我們終須一別：“你知道嗎？我們正漂浮在宇宙中。你知道嗎？快樂讓你哭泣。你知道嗎？你所認識的每一個人，終有一死?！?/p>

《銀河護衛(wèi)隊3》歌單

地球人星爵的存在，使《銀河護衛(wèi)隊》有別于其他的宇宙大冒險電影。媽媽留給地球小孩皮特·奎爾的磁帶，是他在星際穿越時與過去的紐帶。冒險中，新鮮的刺激重重襲來。地球歌曲在電影院大聲播放，放松觀眾的神經，使我們在動蕩中被地球的空氣包住，好像游樂場播放的老歌。

陌生和熟悉，怪異與溫馨，悲傷和喜悅，我會懷念在電影院觀看這三部曲的時光。

《銀河護衛(wèi)隊》三部曲中，總共出現(xiàn)了42首歌?！稘L石》單從音樂的角度，排出42首歌的順序。順序其實不重要，《滾石》能做排行，每位看了三部曲的觀眾也可以。聽流媒體播放的歌單、電臺，總不如自己做的播放列表有趣。

曾經跳著舞登場的星爵，失去了兩位父親——生父Ego和如父的勇度，以及一生所愛卡魔拉。他失去了純真，和我們所有人一樣。所幸在音樂、嬉戲、拯救與愛中，還保留了最后一些純真。

下面是《滾石》評選出的15首最佳《銀河護衛(wèi)隊三部曲》歌單。大個子德雷克斯說過，這個宇宙里只有兩種人：跳舞的和不跳舞的。你的“銀護”歌單或許和這張不一樣，但不妨礙暫時忘記茫茫宇宙的煩惱，大家一起聞樂起舞。

1、《Flash Light》——Parliament, 1977

喬治·科林頓為他的P-Funk大家族立下目標：我們需要源源不斷的金曲和瘋狂勁頭。“瘋勁給我們持久的動力。我們把勁撒在彼此身上，借此躍立潮頭。”

《Flash Light》是P-Funk半個多世紀生涯中的最高潮。貝斯怪物爬過舞池，沒人能夠忽視這個腳步靈活的龐然大物。科林頓說，這首歌是樂團第一首精心打磨，以金曲為目標的嚴肅作品。他們得償所愿，《Flash Light》在公告牌靈魂樂榜單的頂點停留了六周。

2、《Surrender》——Cheap Trick, 1978

“X世代”（1960中期至1970年代末生人）見證過復興、繁榮和離經叛道?！禨urrender》是他們對此的回應，古古怪怪，神采飛揚。緊密的鼓與合成器繞著吉他的光線跳舞，羅賓·桑德的聲線沒有憂愁，飛向明天。

不管明天會怎樣，“投降吧，但不要放棄自己?！?/p>

3、《The Chain》——Fleetwood Mac, 1977

Fleetwood Mac的佳作《Rumours》（1977），誕生前幾經波折，差點讓樂隊因此解散。《The Chain》原來只是一首歌的過橋音樂，沒有詞，沒有人聲，寫完后被久久擱置。再翻出來時，他們對歌已經不滿意了，唯獨覺得過橋還不錯。

過橋變成了《The Chain》，《銀河護衛(wèi)隊2》中友誼的象征，樂隊走出破碎的黏合劑。

4、《I Want You Back》——Jackson 5, 1969

金曲若濫用，觀眾就會在兩小時的緊張劇情中頻頻出戲，被熟悉的音樂帶入自己的過去。最大的金曲，須用在最關鍵的時刻。

Jackson 5的不朽金曲《I Want You Back》出現(xiàn)在第一部的最后，盆栽狀態(tài)的寶寶Groot活動枝條，童聲飛離地球，貝斯線踩著宇宙射線翩翩起舞。

5、《Mr. Blue Sky》——Electric Light Orchestra, 1977

第二部的開頭，當星爵在一顆古老星球跳舞，歡樂洋溢的《Mr. Blue Sky》像雨后的天空一樣清新。所有器樂和人聲向外發(fā)散，像一棵大樹的枝條往天空舒展。

一夜之間，十幾歲的孩子們都成為ELO的粉絲。他們暫時放下耳邊的音樂，追尋他們出生之前很久的聲音。

6、《Ain't No Mountain High Enough》——馬文·蓋伊&塔米·特雷爾, 1967

摩城的夫妻創(chuàng)作搭檔尼古拉斯·艾什弗德和瓦萊莉·辛普森，為另一對搭檔馬文·蓋伊和塔米·特雷爾打造了這首戲劇感十足的對唱歌。歌聲如此迫切，一路往山頂狂奔。貝斯和鼓作為聯(lián)合發(fā)動機，把山體都撼動。

7、《Badlands》——布魯斯·斯普林斯汀, 1978

這首歌是斯普林斯汀第四張錄音室專輯《Darkness on the Edge of Town》的開場曲。從這張作品開始，他把目光從新澤西的小把戲們，移向廣袤的美國腹地?！禕adlands》飽含卑微的希望，希望有朝一日，灰頭土臉的人終能飛越廢土。

8、《Bring It on Home to Me》——山姆·庫克, 1962

“這是山姆· 庫克，地球史上的最佳歌手”，第一部中星爵向卡魔拉介紹什么是跳舞時，順便推薦了這位他心目中的地球第一偉大歌手。

1962年春天，山姆·庫克在18人樂隊前演唱了這首歌。錄制的兩周后，單曲就出版了。這是當年的光速，可見他的受歡迎程度。一直到今天，《Bring It on Home to Me》仍是關于渴望最好的歌。

9、《Crazy on You》——Heart, 1975

從原聲吉他到爆拉電吉他，美國雙人女子搖滾組合Heart的這首歌，從1980年代早期就開始成為影視劇的寵兒——《美國金曲》（1981）、《處女之死》（1999）、《豬頭逛大街》（2004）……在小伙子們被送上戰(zhàn)場前線之前，在政治的動蕩侵蝕生活的日常之前，謹記愛不可恥，歡樂稀少，事不宜遲，盡情享受性愛吧。

10、《O-O-H Child》——The Five Stairsteps, 1970

多懷念第一季時的星爵。一伙人降落在Xandar星球，星爵需要吸引大反派羅南的注意，好讓火箭和德拉克斯有機會摧毀他的戰(zhàn)錘。星爵用了很“星爵”的辦法，提出要和羅南比拼跳舞。

羅南竟然答應了。歌聲響起，人聲大部分是星爵自己唱的?！芭?孩子，一切都會變得簡單”，確實如此，或曾經如此。

11、《Moonage Daydream》—— 大衛(wèi)·鮑伊, 1972

大衛(wèi)·鮑伊是漫畫之子。他喜歡漫畫，畫過漫畫，走進漫畫，成為幾部漫畫里的角色。Ziggy Stardust，不就是一個活生生的漫畫英雄。

《Moonage Daydream》是鮑伊“宇宙穿梭之歌”里最好的一首。它有兩個版本，和Arnold Corns樂隊合作的版本較少為人知。這里用到的版本來自“火星蜘蛛”那張經典唱片，宇宙元素俱全：宏大而簡潔的開場，電子眼和鐳射槍。接下來的一切都有一種奇異的清晰感。沒有一條聲音線是模糊的，連隱藏在空氣中的聲波震動，都翕動著出現(xiàn)。

在一目千里的清晰中，銀河英雄們來到一座礦業(yè)殖民地，它就建在宇宙之神閃閃發(fā)光的頭顱邊。

12、《Escape (The Pi?a Colada Song)》——魯珀特·福爾摩斯, 1979

好浪漫的一首歌。趁妻子熟睡，男人看到報紙上的征友廣告，“如果你也不愛瑜伽，如果你也不愛綠色食品，如果你也喜歡在午夜的海邊沙丘，享受親密的快樂……”男子欣然赴約，發(fā)現(xiàn)登廣告的正是妻子。

魯珀特的這首溫軟的雷鬼風歌曲，勾勒出一間叫O'Malley的酒吧，掛著蕨類和常春藤的吊籃，和蒂芙尼風格的燈盞。這是一首關于浪漫失而復得的歌，出現(xiàn)在星爵的Walkman失而復得時。

13、《Fox on the Run》——Sweet, 1974

就算以1970年代的標準來看，華麗搖滾樂隊Sweet也是一支特立獨行的樂隊。他們會往同一張專輯的英國版和美國版里，塞進完全不同的歌（盡管共享一個專輯名）。很多歌都是制作人尼克·欽恩和麥克·查普曼寫的。樂隊自己也寫歌，但制作仍舊交給這兩位金牌制作人。

《Fox on the Run》也有兩個版本。1974年的版本更重型，1975年的加入大量合成器，華麗沖天，睥睨眾生，恰如其分地表達了這首“groupie之歌”的精髓——狡狐在逃，引眾人狂奔。

14、《I'm Not in Love》——10cc, 1975

1970年早期，10cc的成員們以職業(yè)樂手的身份在曼徹斯特相識。和時風不同，他們做出非常輕柔的搖滾，比所有的同行都要溫柔。用一點點鋼琴，一點點合成器，薄如棉絮的人聲，磁帶循環(huán)再疊上一層紗衣。他們很超前，一直要等到二十年后，才有Stereolab、Broadcast、Air這樣的樂隊把這一派發(fā)揚光大。

15、《Cherry Bomb》——The Runaways, 1976

全女子洛杉磯搖滾樂隊The Runaways的首發(fā)單曲，由最酷的搖滾明星瓊·杰特和最不酷的樂隊經理金·福利共同創(chuàng)作。

單曲問世，猶如一枚炸彈，扔進1970年代的力量和華麗搖滾世界，順便預告一年后的朋克大爆炸。銀河英雄們向羅南發(fā)起最后的挑戰(zhàn)，《Cherry Bomb》轟隆隆怪叫著騰起星塵。