最近，在一檔戲曲比賽中，主持人說出了一位奉獻精彩表演的青年演員所面臨的窘迫生活狀況，臺下的何賽飛評委有感而發，痛批了一些院團不關心本劇種的發展、不關心青年演員成長的現象。很快，此事沖上熱搜，也引出了“戲曲衰落”根源何在的真問題。

何賽飛的發言向公眾澄清了一個長久以來的誤會：傳統戲曲的困境和“缺錢”無關。早在2015年，國務院辦公廳印發的《關于支持戲曲傳承發展的若干政策》就明確提出“完善戲曲藝術表演團體體制機制、戲曲工作者扎根基層潛心事業的保障激勵機制”。無論是財政資金投入還是藝術基金扶持，國家對傳統戲曲的支持力度一點也不弱。

既然如此，為什么一些優秀的青年戲曲演員得不到關懷和幫助，為什么當下傳統戲曲的發展狀況依然不盡如人意？何賽飛的意思是，許多戲曲院團只關心如何創作一出能夠有希望爭奪獎項的戲，因為一旦能得獎，就能申請國家基金，得到國家撥款。而得到資金支持后，自然而然地，院團也會把更多精力投入到對獎項的爭奪中去。

這個惡性循環的直接結果就是，很多大制作的新劇目參賽結束就束之高閣，既造成了國家巨額資金的浪費，也和普通觀眾，尤其是戲曲愛好者之間有著相當遙遠的距離。由此也就不難理解為什么青年演員的成長和培養不受重視——這和一出戲能不能得獎沒有太直接的關系。

說到這里，問題的根源和解決之道都很清楚了——傳統戲曲要好看，才能有更多觀眾；有了更多觀眾，才會需要更多優秀的演員；市場需求有了，演員的生活和待遇自然也就有保障了。歸根結底一句話，要讓優秀的傳統戲曲作品走進市場，并且和觀眾建立緊密的聯系。

所以，我們該如何理解何賽飛的大聲疾呼——給藝術家“保護”和“基本生存”？顯然，關注點不應該是青年演員有沒有“編制”，而是有沒有給他們充分的發揮空間和展示舞臺。否則，即使有了編制，有了保障，創作不出優秀的作品，對傳統戲曲的發展又有何益處？何賽飛自己就說過，她是因為“團里排不到戲，才去拍電視劇的”。可見，多給青年演員一些亮相的機會，讓他們和觀眾多見見面，才是對他們最好的“保護”。

誠然在當下的語境中，傳統戲曲和影視、綜藝節目等流行文化相比是“式微”的。但并不意味著，傳統戲曲就“前途暗淡”了——傳統戲曲好看不好看，選擇權應該交給廣大觀眾。何賽飛的發言能一石激起千層浪，就足以說明如今關心、熱愛戲曲的老百姓并不少，但就像她所說的，“花那么多錢排一臺戲，得了獎之后放在倉庫里，老百姓也看不到，戲呢？錢呢？到哪里去了？”

既然花費了大量人力物力，為什么不能讓傳統戲曲被老百姓“看到”呢？這樣的發展模式真的有利于傳統戲曲的傳承嗎？何賽飛已經把問題擺出來了，大家都在期待一個答案。