【編者按】

長久以來，畫意攝影的創作理念一直在民間的攝影創作中占據著一席之地。這篇文章來自上海師范大學副教授戴菲，他從攝影與繪畫關系史脈絡和藝術媒介與時代關系談論了“畫意攝影”，并延展出了對今日畫意攝影的思考。試圖從上一代與同時期的藝術家的藝術實踐中，尋找到畫意攝影突破的新方向。

通常情況下，大家對畫意攝影有這些認識：一、以畫為宗，故稱畫意，即以畫作為攝影的“老師”；二、攝影作品要像畫一樣，但又心知肚明要和畫有所區別；三、在實際拍攝時，攝影要時時警惕不能和畫一模一樣，否則就會和畫混為一談，被大家認為是繪畫的一類，失去了攝影的本性。

在世界攝影史上，畫意攝影是一次藝術運動，也是一段攝影史的主角。19世紀下半葉，一些攝影家為了使攝影能夠躋身于藝術殿堂，用攝影來模仿繪畫。其中的名作，比如奧斯卡·古斯塔夫·雷蘭德（Oscar Gustave Rejlander）的《人生的兩條路》，就使用了三十余張底片拼接成一幅作品，用意就是模擬繪畫的形態和意趣。其后的現代主義攝影則可以變相地被認為是畫意攝影的延伸或拓展。

人生的兩條路，1857。奧斯卡·古斯塔夫·雷蘭德作品

時至今日，我們所說的新畫意攝影是一種新的向繪畫學習、借鑒、模仿的攝影？還是把今天的攝影向傳統畫意攝影推動的一種局部范圍內的藝術運動？亦或是將畫意攝影推到如繪畫一樣藝術地位的一次全新的嘗試？這是三種不同層次、又有漸進的認識。

我個人以為，現在國內許多人理解的新畫意，其實只是繼承了傳統畫意的攝影路徑，希望在老路上繼續走下去的一種攝影方式，諸如我們知道的唯美攝影、沙龍攝影等。這是目前對畫意攝影一種比較普遍的認知。

在西方攝影史中，畫意攝影曾經是向繪畫學習的藝術過程。比如，法國攝影師羅伯特·德馬奇（Robert Demachy）曾向巴比松畫派學習。而美國人在現代主義攝影之前，也就是以阿爾弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）為代表的一批攝影師們，曾學習過哈德遜畫派和垃圾箱畫派（Ash Can School）等。

為什么當時的法國人要學習巴比松畫派呢？其實就是因為這些畫本身很像照片，可以直接借用到照片的創作中。這是當時攝影師們想要與藝術靠攏、并獲得藝術認可的一種內在的需求和反應。

羅伯特·德馬奇作品

音樂——十張云照片序列，No.1，1922。阿爾弗雷德·斯蒂格里茨作品

冬季的第五大道，1893。阿爾弗雷德·斯蒂格里茨作品

同樣，在中國攝影史中，被尊為“畫意攝影鼻祖”的郎靜山所處的時代是民國時期，而當時進行的攝影藝術運動是美術攝影。他在攝影中重點學習了宋、元、明三代的繪畫，而恰恰沒有學與他時代和地域較為接近的海派繪畫。有人問，為何不重點學習清一代的繪畫？而且當時他在上海，晚清海派繪畫名重一時，為何舍近求遠？個中的原因或許正是宋、元、明的繪畫更接近于寫實主義，實際借鑒起來非常上手。這正是郎靜山老先生熟悉中國藝術史的體現，他拍攝的許多照片跟元、明時期的小品非常相似。比如，他在20世紀三十年代的作品《煙峽帆影》，與明代大畫家唐寅的《溪山魚隱圖》就有異曲同工之處；還有大家非常熟悉的《觀瀑圖》，也和唐寅的《聽濤圖》很像。這是郎靜山老先生在攝影中運用傳統文化非常聰明、也非常巧妙的點。我們在這里展示一下和郎靜山同時代的畫家，可能和他有一點交集的海派著名畫家任伯年。從任伯年的畫作可以看出，這樣的作品很難被轉化為攝影形式。朗老認識到了這些“局限”（此局限僅是攝影很難向繪畫學習，而對繪畫本身來說，卻是進步。繪畫擺脫了寫實主義，向文人畫邁進了一大步），也是郎老主要向宋、元、明繪畫學習并將其融入自己創作的一個重要原因。

《聽濤圖》唐寅作品

《觀瀑圖》（《臨流獨坐》）郎靜山作品

實際上，在郎靜山的時代，大部分攝影師認為攝影就是一種快速的繪畫，把攝影拍出畫一樣的感覺是理所當然的事情。和他當時情況相似的攝影師都經歷過新文化運動，比如劉半農、陳萬里、張印泉、金石聲、駱伯年等。這里有一幅非常典型的作品，是劉半農贈給沈士遠的《漁舟唱晚》，上面有劉半農的題簽。所贈的這位沈士遠先生是著名的莊子研究專家，與著名學者、書法家沈尹默，以及沈尹默的弟弟、語言學家、教育家沈兼士并稱為“北大三沈”。他們都從事文藝工作，對中國傳統繪畫和趨向這種風格的攝影作品都十分贊許。

郎靜山與眾不同的是，他把畫意攝影做到了極致，形成了一種中國畫的變形，即把中國畫裝到了攝影中，這是同期其他攝影師們沒有想到的。其他攝影師只是模仿，郎靜山卻直接將其變成了繪畫，這是他為何在那個時代脫穎而出的一個重要因素。他的集錦攝影很像西方畫意攝影中的合成式照片，比如雷蘭德、亨利·皮齊·魯賓遜（Henry Peach Robinson）的作品等。

逝去（Fading Away），1858。亨利·皮齊·魯賓遜作品

亨利·皮齊·魯賓遜作品

從這個角度來看，中外攝影師似乎都有向自己前一輩或前兩輩畫家學習的傾向。而且，我們今天看到的畫意攝影，除了有一點畫意詩情之外，好像沒有更多的進展，似乎都在原地打轉，大家只想把古代的那種閑情逸致在今日的攝影中表現出來。換句話說，外觀的變化并不多。但是需要提醒的是，所謂閑情逸致的內核已經變了，因為我們的時代已經發生了變化，大家不能簡單地借鑒和“消費”古人的情懷。而為了在形式上創新，大家想辦法地創造了一些混合式的攝影。比如，有人看到西方畫意攝影中有好方法、好樣式，就直接拿過來，并填上了中國人的“詩情畫意”。這樣的作品顯然有一點內外不搭，甚至是有點僵硬呆板。我們要么認真地學外國的那一套，內外結合；要么就拿出中國人自己的方式，自然一體。我想，對于中國的新畫意攝影來說，更應該向自己的先輩或前一代學習，這樣更加自然。

我們中國人自己的那套怎么學？怎么產生我們自己的新畫意攝影？不妨參看現當代的中國繪畫界，特別是從20世紀五十年代末到七八十年代的中國繪畫界。在此舉一個典型的例子，就是新國畫改革中非常重要的畫家魏紫熙，他是江蘇的畫家。他的繪畫作品就很像照片，我們可以考慮將他的繪畫方式借鑒到畫意攝影中。如果細看一下還會發現，他的作品完成日期大約在1960年。也就是說，大約在20世紀五六十年代，中國的繪畫界就想過類似今天畫意攝影考慮過的話題，即對自身進行改革和提升。當時，他們發起了一場藝術運動，即“古為今用，洋為中用”，并掀起過中國畫改造和社會主義現實主義繪畫的風潮。

《父親》。羅中立作品

魏紫熙作品

從時間上來看，新畫意攝影的“上一代”是新中國以來的社會主義寫實主義繪畫，以及20世紀八十年代以來繪畫中的寫實主義實踐，這些可以作為新畫意攝影的一種模板或者范本，比如羅中立的代表作《父親》等。

但是，現在的新畫意攝影似乎想在當代把宋畫、明畫的風格予以復活，即“傳統繪畫+現代人的詩情+現在的世界=我們現在的畫意”。這種方式可以實現嗎？可以，但很難。傳統繪畫里蘊含的是文人澄懷觀道的閑情雅致，而在今日我們社會生活的內在精神已經發生了巨大變化，所謂古人的清遠很難在今人的作品里復現。而恰是這種反差，則給攝影家姚璐、戴翔等找到了一種批判的視角，形成了今天當代攝影創作中所謂的“畫意攝影”。注意，他們只是借用了畫意攝影的形式，其實質內涵不是畫意攝影，是當代攝影或者說是當代藝術。

秋嶺遠眺圖，《新山水》系列之一。姚璐作品

松溪載酒圖，《新山水》系列之一。姚璐作品

清明上河圖·2013，作品局部。戴翔作品

回到我們的話題。其實，我們眼前就有大批可以學習的畫家，我們現在討論的有關新畫意攝影的內涵，畫家們早在四十年前就開始想了，有些還想得很透，需要我們深入到具體畫作里。我有一次偶然參觀上海的中國畫院，看到了應野平的作品。我當時很震驚，這樣畫的不正是采用了攝影的視角和結構嗎？但是從時間上看，這些繪畫作品已經在20世紀五六十年代完成了轉變，其中還包括了內在意識的轉變。而相應地，在當時的攝影家中，有這種追求攝影之變的作品則很少。

當下的畫意攝影和曾經的繪畫一樣，關鍵的問題在于怎樣用一種傳統的形式裝上時代的新內容。如何裝得好，如何裝下現代人的真情實感，這是今天新畫意攝影需要考慮的核心。對此，一些畫家已經走在了前面。比如，陳丹青的西藏組畫。其實就很像攝影的畫面，如果將其借鑒到攝影中，或許會比一般肖像攝影師的作品要好得多，因為它體現了一種人的精神內核。

為什么大家覺得現在的畫意攝影作品不是特別好？不是形式錯了，而是里面的情感不真。古代人是真的山水隱逸之情，而現代人多是表演的遁世之情。因為不真切了，所以引起大家的關注和批判。這就要求攝影師們、理論家們思考全新的方法予以結合并轉變。舉一些具體的例子，在上海的中國畫院里展出過謝之光的作品，這就是一種非常接近新畫意攝影的作品。還有著名畫家董希文的作品，他的油畫就如照片一樣。通常情況下，我們對新畫意攝影的理解，就是將古代的繪畫樣式拿到今天的攝影里，好像在更大的繪畫創作范圍內看待或借鑒的作品則并不多。2022年上海國際攝影節上，我們看到了一組入選作品，是攝影師劉玉春的《畫意張家界》。不少人驚嘆這位攝影師怎么想到這樣的拍攝風格。實際上這種視覺樣式并不稀奇，它其實就是著名畫家黃賓虹的積墨山水。可以看到，新一代的攝影師正在嘗試借鑒新國畫、新水墨，對今天的畫意攝影力求表達出新的涵義來。

《西藏組畫》之康巴漢子，陳丹青繪畫作品

劉玉春的《畫意張家界》

新畫意攝影，就如西方攝影史上的畫意攝影運動一樣，大多是借鑒本國、本地已有的藝術，并結合時代和環境，發展成屬于自己的風格。所以我想，今天的新畫意攝影也可以向上一代、同時期的藝術家學習。比如可以參考畫國畫的古元、應野平、傅抱石、黃胄、石魯、潘思同、魏紫熙、宋文治、關山月等；畫油畫的董希文、王式廓、靳尚誼、王文彬、陳逸飛、魏景山、羅中立、何多苓、周春芽、吳冠中、潘鴻海、王沂東、徐青峰、王劍、張峻明、胡國棟、曹自杰等。我們或許可以從他們的藝術實踐中尋找到今天畫意攝影突破的新方向。

原標題： 中國新畫意攝影的思考