劉香成談法國攝影師雷蒙·德巴東：對土地真情流露的暖意

澎湃新聞記者吳棟許海峰

2023-05-22 08:39

來源：澎湃新聞

2023年5月20日，知名攝影師、上海攝影藝術中心創始人劉香成受邀，在上海當代藝術博物館給臺下聽眾帶來了一場關于雷蒙·德巴東（Raymond Depardon）攝影作品的品鑒之旅。劉香成和雷蒙·德巴東一樣，皆以攝影記者的身份進入影像行業，他們二人雖相隔10歲的年齡差距，但共同經歷了新聞攝影的黃金時代。他們身處不同的國家，親歷了重要的歷史時刻，并用照相機記錄下了許多珍貴的歷史影像。據悉，當天這場分享會是系列講座中的一場。

2023年4月22日，上海當代藝術博物館攜手卡地亞當代藝術基金會呈現了法國攝影師、電影導演雷蒙·德巴東在中國的首次個展——“現代生活”，展覽通過近百幅攝影作品及一部主題電影，展現了德巴東自上世紀70年代以來對當代攝影的深度革新。

2023年5月20日，上海當代藝術博物館。劉香成在分享會中講述他眼里的雷蒙·德巴東。澎湃新聞記者吳棟圖

劉香成認為雷蒙·德巴東是法國在世最重要的攝影師和電影導演之一。德巴東出生于法國農村，12歲后前往巴黎學習和生活。從德巴東的攝影作品中，可以看出他對農村境況的持續關注和飽含的個人情感。作為新聞攝影記者的德巴東還拍攝了非洲的非殖民化進程等重要歷史事件。

劉香成著重提到了德巴東在法國拍攝時與在其他國家拍攝時的不同?！胺▏穗x不開他們的土地。你發現德巴東對法國很熟悉，他可以進入這個環境?！痹诮佑|外界動態環境的過程中，攝影師采取怎樣的拍攝方式是很微妙的，劉香成認為，德巴東在拍法國的時候，是一種“暖”的攝影，能看到攝影師的情感流露，而在其他國家的拍攝則更“冷”，帶有距離感。

雷蒙·普利瓦，維拉萊，法國洛澤爾省，2007年。?雷蒙·德巴東/瑪格南圖片社

拉古特杜弗萊納，塞爾旺斯，法國上索恩省，2007年。?雷蒙·德巴東/瑪格南圖片社

布雷斯平原，1984年。?雷蒙·德巴東/瑪格南圖片社

作為對比，劉香成在現場展示了德巴東在蘇格蘭格拉斯哥拍攝的一組系列。他提到，德巴東在當時接受了《星期天泰晤士報》的委托，對方希望他既要拍攝富人，也要拍攝窮人。但后來，德巴東則只展現了當地貧困艱苦的生活。這讓委托方不太滿意，所以，這個系列當時沒有公開發表。此外，劉香成提及了瑪格南圖片社的一些“趣事”，比如德巴東會將那些紀實攝影大師按照拍攝距離分類?！鞍蕴亍ざ蚓S特（Elliott Erwitt）是‘15米’的攝影師，有些是‘4-5米’的攝影師，威廉·克萊因（William Klein）則會直接把鏡頭放你臉上?！眲⑾愠膳e例道，這也讓他們的照片具有各自的特點。

2023年5月20日，上海當代藝術博物館。劉香成在分享會中介紹雷蒙·德巴東拍攝的系列《格拉斯哥》。澎湃新聞記者吳棟圖

最后，劉香成也講述了自己對紀實攝影的思考。“我希望大家不要把紀實攝影理解成記錄。紀實不是客觀的，是個人的了解，是如何將眼前的景象翻譯成畫面。通過構圖，光線和題材等等尋找突破。”劉香成說，“某種程度上，我和德巴東先生追求的東西是共通的。他作為歐洲相對的左派，希望多拍社會上值得被關注的人的畫面，有時候也有不好的結果，但這都是其次，攝影師如何用相機表達對世界的好奇心，這是最主要的。”

克勞迪娜·努加雷、艾米利-康坦和夏爾-安托萬·德巴東在阿帕努斯鄉間的路上，法國阿韋龍省，1989年。?雷蒙·德巴東/瑪格南圖片社

瑪德萊娜·拉孔布，歐巴斯，法國多爾多涅省，1987年。?雷蒙·德巴東/瑪格南圖片社

維拉萊，蓬德蒙維爾，法國洛澤爾省，1993年。?雷蒙·德巴東/瑪格南圖片社

艾米利-康坦和夏爾-安托萬·德巴東，考貝爾，塞爾農河畔圣厄拉利，法國阿韋龍省，1992年。?雷蒙·德巴東/瑪格南圖片社

本次展覽的標題——“現代生活”，源自2008年雷蒙·德巴東與克勞迪娜·努加雷（Claudine Nougaret）共同拍攝的《農民剪影》三部曲中的最后一部?！艾F代生活”講述的不僅是德巴東的鄉村情結，也意在呈現法國當下的鄉村、市郊、灰色地帶，這些波瀾不驚的地方與人們對法國固有的視覺聯想——如詩如畫或者羅曼蒂克大相徑庭。作為農民的兒子，德巴東在講述自己故事的同時也講述著世界，在黑白和彩色的切換中再造風景攝影。

馬塞爾·普里瓦，維拉萊，法國洛澤爾省，2007年。?雷蒙·德巴東/瑪格南圖片社

貝達里約，法國埃羅省，2007年。?雷蒙·德巴東/瑪格南圖片社

科梅爾西，法國默茲省，2004年。?雷蒙·德巴東/瑪格南圖片社

德巴東時常反思動態圖像的展覽方式。然而，本次展覽的設計師阿德里安·加代爾（Adrien Gardère）則游戲在照片和電影的互望關系之中，強調了攝影師和電影導演這兩個身份在德巴東創作生涯中多大程度上是相互關聯、影響，并產生共鳴的。

4月22日展覽開幕后，立即在滬上形成一陣德巴東與攝影的話題。澎湃新聞記者在微信朋友圈注意到，攝影師王軼庶說，“感覺是這幾年國內看過最高級的展陳了，直白清爽、細節考究、摒棄時髦花哨雜音，賦予攝影以莊嚴”，攝影師史陽琨說，“德巴東治愈了這兩天在影像上海藝博會觀展的疲憊”，攝影師甘瑩瑩說“一個看了想哭的展覽，不管是那些法國農村的角落、無人的風景、聚集的人群、溫情的家庭……和愛的人開車去鄉村”，媒體人許海峰說，“德巴東的早期黑白照片，一些明亮的地方，那是對生活的肯定”，知名攝影評論家姜緯說，“德巴東晩年的代表作《法國》系列照片受到美國攝影師沃克·埃文斯的很大影響，看似平靜，實則內斂，蘊含著不易察覺的詩意。就像人上了歲數，才能聽出巴赫的森嚴和美妙，攝影師年輕時看過沃克·埃文斯，有了經歷之后，慢慢就知道大師中的大師的意義。大師看上去無技巧，觀者尤其要警惕，那不是真的無技巧，是高級”，同樣是攝影師的劉香成說，“雷蒙·德巴東先生的好展，攝影師關懷的話題是那么的誠懇”。

2023年4月21日，展覽現場。澎湃新聞記者許海峰攝影

雷蒙·德巴東1942年生于法國索恩河畔維勒弗朗什，現居于巴黎附近的克拉馬爾，他是當今最負盛名的攝影師和電影導演之一。出身于農民家庭的德巴東12歲時接觸攝影，并以父母的農場和鄉村環境作為最初的拍攝對象，而這一主題也深刻地影響了他日后的創作。20世紀60年代，德巴東成為了一名攝影記者，為達爾馬圖片社供稿。1966年，他與友人共同創建了伽馬圖片社，后于1978年加入以重視原創著稱的瑪格南圖片社。從智利到乍得，從威尼斯到阿富汗，他打破常規，不斷進行攝影報道并配以文字注釋，以獨特的人文視角去看待這個世界。作為電影導演和攝影師，雷蒙·德巴東一共完成了二十五部長片，其中大部分與音效師克勞迪娜·努加雷共同拍攝。他的影片數度入選戛納、威尼斯、柏林等重要電影節官方單元，并多次榮獲重要獎項。

展覽現場。圖片由上海當代藝術博物館提供

雷蒙·德巴東始終堅持直面現實，在多部影片中解析了個人與司法系統、警察、醫院、精神病院等機構之間的關系，而在其它影片中探討了人對鄉土的依戀和人與自然的關系。雷蒙·德巴東不僅將攝影鏡頭對準沙漠、鄉村、亞馬孫森林，而且也多次以城市環境為拍攝對象。2004年，他應卡地亞當代藝術基金會之邀，拍攝了包括上海在內的多座國際大都市。該系列中上海外灘的建筑風格以及形形色色的路人構成了其鏡頭中的獨特風景線。此外，他還出版了七十余本系列或主題攝影集。巴黎、東京、布宜諾斯艾利斯、米蘭，到現在的上海，德巴東的作品在若干個展或群展中展出。