上海博物館“從波提切利到梵高：英國國家美術館珍藏展”以98天、超過42萬人次的觀展紀錄落下帷幕，并成為一個現象型展覽。其實，不論是上博的“英國國家美術館珍藏展”、浦東美術館的“那不勒斯國家考古博物館珍藏展”，抑或即將亮相上海的“柏林國立博古睿美術館館藏展”，相同主題不同版本的展覽都曾在日本東京展出過。表面上看，上海的藝術展覽生態似乎與日本東京越來越近。然而，上海引進的西方經典藝術展真的可以與東京媲美了嗎？更重要的是，在引進之外，如何真正對話世界？

《澎湃新聞·藝術評論》的“當世界名畫相遇上海”系列，本期關注的是上海引進西方經典藝術展的策展思路與“對話世界”。

正在上海東一美術館展出的文藝復興時期藝術大師波提切利《青年女子“西蒙內塔·韋斯普奇”的肖像》

位于東京上野的日本國立西洋美術館“畢加索和他的時代”展覽海報，6月該展將在上海展出，相同的作品，不同的策展。

相較“英國國家美術館珍藏展”在日本東京的展出，上博“英國國家美術館珍藏展”的版本雖然延續了赴日展出時的名稱，展品卻更換了一批，展覽的最終呈現也體現了上博策展團隊的理念、學術思考和雙方多次討論交流的結果，保證來滬作品囊括其館藏中歐洲古典藝術大師杰作的整體陣容。

“絕美之境——那不勒斯國家考古博物館珍藏展”在東京名為“龐貝展”，浦東美術館在引進上海時對策展、展品和展陳進行重組，并在“龐貝展”的基礎上加入了“法爾內塞收藏”的大理石雕塑，尤其鎮館之寶級別的三尊維納斯雕塑點題展覽名“絕美之境”。

浦東美術館“那不勒斯展”中的維納斯。

UCCA尤倫斯當代藝術中心館群上海空間（UCCA Edge）即將呈現的“現代主義漫步：柏林國立博古睿美術館館藏展”在日本國立西洋美術館以“畢加索和他的時代”為名展出過，一樣的展品，在上海將一改以藝術家分類的講述方式，以“時間線”為策展線索。

兩地呈現的展覽，讓中國藝術重度愛好者無需特地去東京上野看展，“到上海看美展”也成為游客來上海的必選項。

然而，上海的西方經典展真的可以與東京媲美了嗎？

“英國國家美術館珍藏展”最后一日，上博南廣場等待入場的觀眾。

兼顧普通觀眾，做只屬于此時此刻上海的展覽

其實，依托知名美術館的藏品和研究辦國際大展并非近年的新鮮事，早在2007年上海博物館與古根海姆基金會及特拉美國藝術基金會合作舉辦了“美國藝術300年”，該展曾在紐約古根海姆博物館展出。從某種程度上講，是對1998年古根海姆 “中華五千年文明藝術展”的回應。

只是當年的“美國藝術300年”遠不如今日“英國展”轟動。這其中除了展品本身的知名度等因素外，更不可忽視的因素是觀眾的成長。

2007年，上海博物館“美國藝術300年”中展出波洛克的作品。

經過近20年的累積，當下藝術展的觀眾早已不局限于藝術行業，越來越多的年輕人把看展覽作為一種體驗性消費，越來越多的孩子走入藝術場館直面真跡，這也成為藝術教育重要的一環。而一個背景是，2020年以來對外文化交流的減少，文藝復興時期的作品所代表的人文主義情懷，梵高、高更等作品對生命意義的思索、個性解放，尤其讓普通觀眾有著更多的共鳴。

比較西方古典藝術，引進不少西方名作展的東一美術館執行館長、上海天協文化總經理謝定偉認為，“印象派”是欣賞西方藝術最好的切入點之一，做這種題材的展覽，觀眾會很樂于去看展，看了以后覺得很舒服、很享受，慢慢地對會對藝術有興趣。“如果可以培養起民眾對印象派的興趣，其實就有了一個走進西方藝術的‘點’。對這個產生興趣以后，可以往上走，會有興趣去學那些古典的東西。如果往下走，很容易接續到現代藝術。”

“在與國際藝術和學術潮流同步的情況下，兼顧普通觀眾也尤為重要。”UCCA尤倫斯當代藝術中心館長田霏宇對澎湃新聞說。

在時間線上，觀眾更喜歡“從文藝復興到印象派”，匹配到人物上是“從波提切利到梵高”，恰是上博此次展覽的主題。以此為標桿，落地上海的西方藝術大展在一定程度上有著普及西方藝術史的作用，或展示微縮的藝術史或全景式展示藝術家和他的時代。

正在上海展出的18世紀佚名畫家繪制的波提切利肖像

上海東一美術館正在展出的“波提切利與文藝復興”特展現場

“中國觀眾更希望相對完整地了解一個藝術家或一個藝術流派。”田霏宇分析說，“比如今年是畢加索逝世50年，歐洲和美國舉辦多場展覽，其中不少是聚焦其生命中特定時刻——馬德里會聚焦畢加索在1906年，古根海姆關注年輕的畢加索在巴黎。為什么國外幾乎很少辦全景式的展覽，因為倫敦、紐約畢加索展已經有過好幾十回了。但中國大型畢加索展從1980年代至今只有四、五回，所以中國觀眾更青睞全景式展覽。”

對應目前正在展出的“波提切利與文藝復興”（東一美術館）“西方人物繪畫400年”（寶龍美術館），以及即將于6月開幕的“提森展”（浦東美術館）和“博古睿展”（UCCA Edge）均是全景式展示的概念，在落地和展陳上也兼顧教育普及。

上海東一美術館，觀眾在波提切利的名作《三博士朝圣》前，畫中右一被認為是波提切利自畫像。  澎湃新聞 圖

以“提森展”為例，其展出的70幅作品跨度從1464年至1980年，涉及文藝復興、荷蘭黃金時代、巴洛克洛可可藝術、法國印象派、表現主義和立體主義、俄羅斯先鋒派、抽象藝術、波普藝術等。浦東美術館將在序廳展板上以時間軸的形式普及各個流派的發生時間和代表作，讓非專業觀眾在進入展覽前對西方藝術流派和風格有基本的概念。

“博古睿展”展期內，UCCA公共實踐部將圍繞展覽所涉及的歷史、文化、社會議題策劃系列公共實踐項目。比如，博古睿本人對保羅·克利的收藏聚焦其包豪斯時期（展出的也是這一時期），公教活動涉及保羅·克利的部分，就包括了上海工業建筑遺產中的包豪斯美學。

6月將在上海UCCA Edge展出的“柏林國立博古睿美術館館藏展”中保羅·克利作品。

對于國際合作項目的分工，田霏宇坦言：“雖然UCCA有專業策展團隊，但策展人還是邀請合作館擔任，因為他們對館藏的研究更為專業。UCCA團隊的發揮點是如何落地、如何改變，如何迎合中國觀眾的需求和期望。”“兩館籌備期的溝通與合作會讓展覽增色，長時間探討共同實現的展覽項目對雙方都是一種學習，但展覽的主導工作肯定在中方。”

2021年，上海UCCA Edge“成為安迪·沃霍爾”展覽現場

觀眾的選擇，是否應該成為場館的選擇

然而，相比倫敦、巴黎、紐約等藝術生態和觀眾更為成熟多元的城市，上海觀眾目前對于藝術史的認知尚處于普及階段。所以相比現當代藝術，觀眾更能理解印象派之前的繪畫，或者更愛可以“打卡出片”的當代藝術展。

浦東美術館“動感視界：來自泰特美術館的歐普與動態藝術館藏”展覽現場

浦東美術館展出來自英國泰特美術館的“歐普與動態藝術”不如開館展“光：泰特美術館珍藏展”受歡迎，西岸美術館“萬物的聲音”（蓬皮杜中心帶來的第二個常設展）的后半程被部分觀眾詬病看不懂……這也從側面證明了普通觀眾對西方藝術仍然集中于經典之作。

上海西岸美術館與法國蓬皮杜中心五年展陳合作的第二個常設大展“萬物的聲音”展覽現場。

觀眾的喜好，反過來影響著機構對于展覽的選擇，各種機緣下，造就了“英國珍藏展”等西方經典藝術大展的火爆。而持續時間極長的“藝術嘉年華”，擁擠而喧鬧的現場，讓想真正安靜欣賞藝術經典的觀眾不得不敬而遠之。

上海博物館“英國展”閉幕日24小時的“藝術嘉年華”。

有藝術評論界資深人士認為，藝術經典展覽的泛娛樂化、過于市場化還是需要警惕。

也有業界人士也質疑，如此多的全景式展覽齊齊登場，是否有同質化之嫌？對于這樣的觀點，謝定偉在接受《澎湃新聞·藝術評論》時有不同的解讀，“即使是同時期的不同藝術家或作品，仍然是有不同的藝術風格，而策展人從不同作品、不同主題、不同聚焦講述不同的故事，完全雷同的展覽并不多見。”“而且這些來自不同美術館的展覽，都是各自獨立策展，理念上并無交集。比如上博的‘從波提切利到梵高’與東一美術館的‘波提切利與文藝復興’，除了展覽名稱有‘波提切利’四個字重合之外，基本上是兩個性質和方向不同的展覽，一個是大跨度的藝術史普及，另一個是高度聚焦的藝術史重點，觀眾可以在這兩個互補的展覽中受益良多。”

東一美術館“波提切利與文藝復興”中，波提切利老師的作品。

無論如何，在同一時間，在上海看到如此多來自各國的西方經典藝術作品，確是觀眾之福。

一場場直面原作的西方美術史梳理，也是一次次藝術教育的補缺。據東一美術館統計，十年來看展的觀眾大部分是35歲以下的女性。但在歐美，或者比中國現代化進程更早的日本，觀眾多為中老年人，這源于西方民眾從少年時開始養成的看展習慣和審美素養。

如今上海被展覽浸潤的一代，藝術也將在潛移默化中影響和伴隨他們一生。屆時，觀眾或更青睞的不是“畢加索的一生”而是“畢加索在1932”（2018年倫敦泰特的展覽 ），越來越多不同角度的展覽也將被不同層面的觀眾接受，沒有原作的光影展恐怕難以再甚囂塵上。

上海博物館“藝術嘉年華”時的青銅展廳。

策劃以中國為起點國際性特展的可能性

提到“引進展”，日本的東京與大阪是其最初的巡回之地。日本人對印象派是頂禮膜拜的喜歡，近代日本財團收藏這些名作，從某種意義上來說也是日本“現代化”的一個途徑，通過收藏西方藝術，似乎也讓日本有機會能夠進入所謂的“西方現代語境”，也正是因為如此，早在半個多世紀前，日本就有了不少由財團建立的私人美術館，并早早開始積累館藏，日本民眾也更早走進展館，直面西方藝術。

目前正在上海寶龍美術館“西方人物繪畫400年”的展品源自東京富士美術館。這家美術館由池田大作在1983年創辦，收藏了3萬余件作品，此次展覽以人物畫的角度，回顧其從文藝復興時期到現代主義的西方繪畫館藏，可見日本收藏的豐富。

寶龍美術館“西方人物繪畫400年”展覽現場。

再看今年的東京，東京都美術館展出了來自維也納利奧波德博物館的席勒，日本國立新美術館正在展出“盧浮宮：描繪愛”和來自法國蓬皮杜中心的馬蒂斯，此后是來自英國泰特的“光”（2021年在浦東美術館展出），日本國立西洋美術館在來自博古睿的“畢加索和他的時代”（6月移師上海UCCA Edge展出）落幕后，推出“布列塔尼—莫奈、高更、黑田清輝”則源于日本國內多家美術館和私人收藏，將莫奈、高更與日本藝術家黑田清輝、藤田嗣治描繪法國西北布列塔尼的風景作品共同展出。而制造了2017年維米爾、2019年梵高爆款展覽的上野之森美術館今年的跨年展是“兵馬俑與古代中國”。

日本國立西洋美術館“畢加索和他的時代”展覽現場。

比較兩地“引進展”的名單，上海并不遜色。然而細細品之，不難發現上海尚有提升的空間。以日本2017年維米爾和2019年梵高為例，“9/35維米爾與荷蘭藝術”聚集了從世界各地齊聚而來的9件維米爾作品；梵高的展品來自阿姆斯特丹、瑞士、愛爾蘭、蘇格蘭、美國、日本和中國香港等地。那么上海在當下可以策劃類似“召集”式的西方經典藝術展覽嗎？

2019年，東京上野之森美術館“梵高展”海報

先看民營美術館，2015年，由天協文化帶來的“印象派大師雷諾阿特展”曾經云集了來自14家國際藝術機構的作品，不過，“天協”作為民營機構，擔負著場租壓力和人力、運輸成本，多個借展方相對于單一借展來源開支高出很多。

“實際上民營企業引進國際展覽還有很多困難的，直到現在也依舊如此。只是現在民營企業具備了一些條件，最主要的是場地的條件。這些投資的回報是很慢的。隨著地產的升值和文化產業的興起，也使得國有企業敢于投資藝術場館和展覽。但對于我們民營文化公司來說，展覽場地的租賃和改造是很大的開支，隨著地產的升值，租賃成本也在不斷攀升。關于場地條件方面，對民企其實沒有特別大的政策傾斜與支持。”謝定偉此前接受澎湃新聞采訪時說。

國有的浦東美術館、西岸美術館由于與國外大館的合作協議，在引進展覽方面有著得天獨厚的條件，但在引進大展之外，也需要累積學術力量，為真正的文化雙向交流與更多元的對話奠定基礎。

2014年，“印象派大師·莫奈特展”在上海K11地下B3層舉行。

放眼上海，上海博物館在這方面無疑更讓人期待，而且其本身的影響力、號召力與學術力量也一直讓人有著信心，尤其是，經過“從波提切利到梵高：英國國家美術館珍藏展”的火爆，無論是資金與人力、物力都有著較大的優勢。

事實上，得益于海量中國藝術館藏和專業研究力量，上博這十多年來一直致力于自主策劃、“召集”式的中國藝術大展，比如，2012年建館六十年之際推出的“翰墨薈萃——美國收藏中國五代宋元書畫珍品展”云集了美國大都會博物館、波士頓藝術博物館、克利夫蘭藝術博物館、納爾遜-阿特金斯藝術博物館四家收藏的中國古代書畫；“元代青花瓷器特展”展出了來自土耳其、伊朗、英國、美國、日本、俄羅斯等國以及國內文博和上博本館的收藏；近年來“董其昌書畫藝術大展”也在上博館藏的基礎上，向故宮博物院、美國大都會藝術博物館、日本東京國立博物館等海內外15家重要收藏機構借藏。一場場重量級大展，也展示了上博的學術力量和策劃能力，以及與世界級場館深度合作的號召力。

“灼爍重現：十五世紀中期景德鎮瓷器大展”展覽現場

2012年，上海博物館“翰墨薈萃——美國收藏中國五代宋元書畫珍品展”開幕儀式。

對上博來說，與英國國家美術館引進展的合作或許只是一個起點，未來隨著上博東館的開放，無疑給人以更大的想象。

期待，在未來一次次更深度的東西方藝術對話中，中國公眾將不僅僅滿足于“從文藝復興到印象派”的藝術通史，西方公眾所了解的中國藝術也將不止于青銅器與兵馬俑。