五月，京滬兩地的藝術展覽十分活躍。在上海，被稱為“行為藝術之母”的瑪麗娜·阿布拉莫維奇的個展中，《須臾之物》 源自她與昔日情人烏雷結束徒步中國長城的經歷；藝術伉儷宋冬、尹秀珍，展示了當代玻璃藝術；藝術家姚清妹、施勇、鐘天鐸、陳輝、陳久雙，西班牙藝術家帕科·波梅特都有個展開啟，其中，既有藝術界的情侶聚散，也有書畫水墨里的平和人生。《澎湃新聞·藝術評論》“一周藝術人物”，報道國內外的藝術話題人物及熱點事件。

行為藝術家阿布拉莫維奇

《須臾之物》，靈感源自長城徒步

瑪麗娜·阿布拉莫維奇

4月28日起，被稱為“行為藝術之母”的藝術家瑪麗娜·阿布拉莫維奇 (Marina Abramovi?) 在位于外灘的里森畫廊上海空間開啟個展，展覽匯聚了她的《須臾之物》(Transitory Objects) 系列 、記錄1970年代行為藝術的攝影，以及一件影像裝置。

瑪麗娜·阿布拉莫維奇1946年出生于塞爾維亞首都貝爾格萊德，自20世紀70年代，她開啟了行為藝術上的實踐，并在創作過程中不斷探索著自身身體和精神的極限。在表演中，觀眾常常受邀參與到藝術行為中，是她的作品的共同創作者。作為行為藝術的先驅，阿布拉莫維奇在過去的50年里獲得了廣泛贊譽，是國際上最負盛名的藝術家之一。

展覽現場，《須臾之物》系列

展覽現場，右為《藝術必須美麗，藝術家必須美麗》。

展覽中最為人關注的作品《須臾之物》源自1988年，阿布拉莫維奇與烏雷 (Ulay) 徒步長城，該系列作品 ，靈感來源于她行走過的地面上不斷變化的地質和多種多樣的礦物。離開中國后她隨即開始這一系列的創作，并在之后的幾十年間將其持續發展。《須臾之物》的另一重要意義還在于，這是阿布拉莫維奇首個引入公眾參與的系列。通過石英、水晶、銅、鐵和木頭等材料，藝術家邀請觀眾和作品直接互動，接收它們的能量，作為一種通往冥想狀態的途徑。

展覽還帶來了阿布拉莫維奇于2002年創作的單頻影像裝置《斯特隆博利島 1》(Stromboli 1) 、由20幀照片組成的《藝術必須美麗，藝術家必須美麗》(Art Must Be Beautiful, Artist Must Be Beautiful ，1975/2010) 等作品。

展覽將持續至7月22日。此后，阿布拉莫維奇的大型個展將于2023年9月23日至12月10日在倫敦皇家藝術學院呈現，展覽將回顧藝術家逾半世紀的藝術生涯。阿布拉莫維奇也將憑此展覽成為學院主展廳舉辦大型個展的女性藝術家。（文/黃松）

宋冬&尹秀珍

以玻璃制作工藝表達當代

宋冬、尹秀珍

藝術家宋冬和尹秀珍夫婦一起參與和見證了過去三十多年當代藝術在中國的整個歷史進程。他們的作品，各有其美學框架，但都關注急速發展變化的政治和經濟環境下，個人情感、記憶和命運與社會的相互關系。

近日，宋冬、尹秀珍雙個展在上海玻璃博物館開幕。該展覽也是上海玻璃博物館“退火”項目，也是宋冬、尹秀珍首次以玻璃為首要核心材料的個展，對材料所包含的哲學及社會意義的進一步探索。

其中，宋冬個展“退火不退火”圍繞“退火”概念進行申發。室內展覽空間中的四組作品《無知》《無量》與《無要》深入探討、表達玻璃的精神性，作品“因”“果”相連，互為轉換，有頭無尾。戶外霓虹燈裝置《退火不退火》則將“文字”提煉為“圖像”，通過不同速度的閃耀節奏產生不同語義和模糊表達。而戶外作品《無痕》則使用中國傳統建筑中的“影壁”概念，鼓勵邀請觀者加入其中，用毛筆蘸水在噴砂玻璃上自由寫繪，使之成為吸收自然和公眾一同創造的平臺。

宋冬《無要》

尹秀珍個展“漣漪應力”則關注宏大敘事下的個體經驗和微妙感受，同時對材料提出新的語匯和表達方式。其作品《大喇叭》與《潛喉》色彩獨特，置于內外墻肉感十足的作品將空間變成了有機的生命體。作品《108口氣在上海玻璃博物館》邀請了108位參與者留下“一口氣”與收集來他人衣服相結合安置在原本建筑的通風口中。作品《漣漪應力》展現了不同的力相互作用、角力，哪怕表面波瀾不驚。同時，宋冬、尹秀珍和女兒宋兒睿合作了作品《筷道：品光》。（文/陸林漢）

藝術家帕科·波梅特

結合繪畫與文獻的詼諧世界

帕科·波梅特

帕科·波梅特（Paco Pomet），1970 年生于西班牙格拉納達，并一直在家鄉生活和工作。他先后畢業于格拉納達大學、美國紐約視覺藝術學院。近年來，他先后參加了班克斯在英國濱海韋斯頓策劃的“DISMALAND，Bemusement Park”、村上隆和埃文·普里科在西雅圖Pivot Art + Culture策劃的“Juxtapoz x Superflat”等展覽。近日，帕科·波梅特個展“熱圖”在上海寶龍美術館展出。

帕科·波梅特《一個議題》布面油畫 130x150cm 2022

在多年的藝術創作生涯中，帕科堅持用繪畫為媒介表達自我對世界的圖像化理解。在他看來，現代人已經不是被生活中大量不同媒介、渠道的大眾文化符號、圖形所包圍，而是已經內化為這個圖像化世界的一部分了。所以，與“景觀世界”所持的批判態度不同，藝術家自然地接受這個視覺新世界并熱情表達自己的感受。

為此，帕科用具象繪畫的手法，結合歷史老照片、電視新聞圖片、漫畫等元素，來創造超現實物理的空間。他擅用黑白灰為基調，使畫面有一種時間間隔，又用“單一”的艷麗顏色來“打破”其中的時間和空間模式，并創作出一個充滿灰色幽默的新世界。而這種灰色幽默，則可以在西班牙文化藝術的“戲劇性”中找到根據。

此次展出了帕科·波梅特在過去一年多時間里的創作，從中既可以看到他的經典語言方式，又能看到過去三年中特殊環境對他藝術思考產生的影響。而在作品之外，藝術家還為展覽提供了相應的圖片、文獻，以更好地呈現其藝術語言。展覽將展至6月4日。（文/陸林漢）

藝術家姚清妹

個展“鼴鼠”在西岸美術館開幕

4月29日，西岸美術館與蓬皮杜中心五年展陳合作推出聯合策展項目姚清妹個展“鼴鼠”。作為藝術家在中國的首個美術館個展，姚清妹延續其一貫對于行為藝術與影像的探索，通過為西岸美術館創作的近十件全新影像作品，邀請觀眾步入身體與空間的多重景觀，感受虛構與現實的交融，在敘述和沉思之間游走。

“鼴鼠”展覽現場

在展覽“鼴鼠”中，西岸美術館展廳0內設立了多個彼此獨立又交錯的房間，探索著人物與空間充滿矛盾與張力的關系，從影像內部的空間環境映射到外部的展廳空間，以一種挑戰常識的邏輯聯系在一起。展覽以展廳0中央的作品《鼴鼠》為中心，開啟一段段似夢非夢的時空錯位體驗，黑暗中的舞者、辦公室的職員、待在床上的奧勃洛莫夫、美麗的鼴鼠等，作品中的人物皆依靠各自身體的獨特性和自身的活力來克服周遭環境帶來的壓力，他們好奇地探索著所處環境中最微小的細節與可能性。進入到每個空間，觀眾得以擁有私密的空間與作品相處，沉浸其中并自行探索。

姚清妹，鼴鼠，2022-2023年，單頻道視頻、彩色、有聲

該展覽亦是聚焦中國當代藝術家的創作實踐，于展廳0呈現的又一當代個案。該系列將持續為當代最具代表性的一些藝術家提供自由和實驗的創作場域，邀請觀眾步入難得一見的突破常規、拓展視野的前沿風景。展覽將持續至9月3日。（文/黃松）

藝術家施勇

個展“我忘記了那個問句”

地處上海市常熟路地鐵站附近的WS Gallery展出的“我忘記了那個問句”展覽，近日集中呈現了施勇近十年內圍繞文字語法與物的切割重組作為創作方法的系列作品，包括《讓所有的可能都在內部以美好的形式解決》《規則之下》等，以及新創作的裝置《幸福250-A》。展覽特別呈現了一件藝術家于世紀之初的創作《你可以飛得更高》，作為那個遙遠語境下的幻覺現實，與其它近十年來創作的作品形成了有意味的上下文關系，引導觀眾進入施勇與現實環境緊密關聯的自由且充滿抵抗性的觀念藝術創作之中。

施勇作品

展覽標題取自同名作品《我忘記了那個問句》，這句話節選自喬治·巴塔耶的著作《不可能性》。原文“我忘記了那個句子：伴隨它的是一種明顯的變化，好像切斷聯系的頓悟。”施勇將其中的“句子”改寫為“問句”，為觀者留下想象空間的同時，也直接指向了藝術家“干預”式的創作方式：對包括文字在內的現實生活進行語法重構。施勇像個游戲者，他以另類的角度觀察生活中的日常物，以切割、重組、抹去等創作手法強制介入其原本的運行軌道，從被干預的習慣中揭露隱藏的權力現實。

施勇，1963年出生于上海。1984年畢業于上海輕工業高等專科學校美術系。現在工作和生活在上海。施勇作為中國較早從事裝置與影像媒介的代表人物之一。自1993年起，他的作品就在國內外被廣泛展出。早期創作致力于揭示現實內部的意識形態；九十年代開始關注改革開放神話下的當代上海的轉型概念，繼而引向更宏觀的全球化，消費文化等層面。2006年，從作品“2007沒有卡塞爾文獻展”始，施勇將質疑的目光落實于藝術界本身，思考如何通過“擱置”創作來予以抵抗。2015年個展“讓所有的可能都在內部以美好的形式解決”，既是之前創作的延續，又傳達了其未來意圖在表面“抽象”之下展開對于“控制”的反思與實踐。（文/李梅）

書畫家鐘天鐸

展現近四十年的水墨人生

為了迎接上海韓天衡美術館開館十周年，由上海韓天衡美術館主辦，上海百樂雅集藝術中心、東吳印社協辦的“水墨人生——鐘天鐸藝術展”正在上海韓天衡美術館對外展出。展覽展出近百幅書畫作品，是鐘天鐸近四十年來克服足疾病痛，辛勤筆耕所取得的豐碩成果。

鐘天鐸作品

談到以“藝術 生命 傳承”為本次展覽的主題詞，鐘天鐸說：“這是靈感突發”。其實，這是他長期從事書、畫、印藝術的切身體驗，是他呼之欲出的藝術觀念。鐘天鐸書法始習顏真卿，上溯秦篆漢隸，直追三代文字，數十年來在古文字上用力尤勤，善寫殷商“甲骨文”、商周“金文”和秦篆漢隸等。此次展出的十余米長卷《甲骨匯編》，洋洋灑灑，幾乎囊括了三千年傳承下來的甲骨象形文字；又如大篆對聯：“云掩初弦月，香傳小樹花”，法度規正，古氣盎然。

展覽中，一幅丈六整宣大草作品——陸游的《草書歌》，格外引人注目。鐘天鐸腿有疾，書寫如此巨幅榜書，由四位助手拉扯并移動宣紙，天鐸艱難地站立揮寫，待到書成腿關節腫痛難忍，但整幅作品氣脈相貫，毫無遲滯之處。

他以書法入畫，展出的《秋荷》《瀟湘夜雨圖》等大寫意花鳥畫，筆勢奔放，潑墨淋漓，盡得似與不似意韻；《食之長壽圖》《春常在圖》等小寫意，顯示了出色的造型能力和生動的氣韻。《秋山野郊圖》等山水畫，線條飛白和水墨絪緼對比鮮明又和諧統一。

鐘天鐸，原名恩惠、恩蔚，曾用名鐘洪、漢簃，號受齋、涂客、二可居士。1943年生于蘇州，祖籍浙江吳興。少時以足疾克勵自強，即以素描、水彩畫見稱于吳中。稍長則致力于傳統書畫，精山水、人物、花鳥諸畫科，并雅善書法篆刻，尤長于鑒定書畫文物。其書畫、篆刻作品，多次入選國內外展覽，得時論好評。又曾應邀兩度赴日本、三度赴新加坡進行藝術交流。（文/李梅）

 篆刻家陳輝

海派篆刻印跋藝術展

4月29日至6月25日，“鐵漬痕——海派篆刻陳輝印跋藝術展”在上海市靜安區圖書館海關樓展出。

海派篆刻家陳輝深得錢君匋先生衣缽，幾十年如一日苦耕，運刀如筆。其所刻印章流轉婉約，平和沖淡，古意盎然，邊款印跋歷經多年積淀，刀痕完美呈現濃淡干濕的墨韻，猶如各種字體躍然紙上。

陳輝長跋巨印作品

陳輝印章邊款亦常喜作四面，真、行、篆、隸、草五體皆能，且能以歷代著名碑帖為體式作文入款。又擅印譜鈐拓、裝幀與修補，1984年曾為老師錢君匋制《錢君匋獲印錄》原拓印譜二十部，歷時三載。

此次展覽匯聚海派篆刻家陳輝長跋巨印作品三十余件，及海派篆刻先賢吳昌碩、錢君匋的印跋作品原印，加上趙吳黃諸家印作邊跋原拓印譜等珍品互為印證。（文/陳若茜）

藝術家陳久雙

藝術中的“方言”

陳久雙的個展“方言”近日在北京悅·美術館呈現。展覽包含繪畫和音頻類作品。

陳久雙作品

聚焦于“方言”的主題，策展人張宗希認為，陳久雙繪畫作品里的人物都有著不同程度的出離狀態，這些形象的性別、年齡、膚色，藝術家都未曾有過預設，但是“每一個人都在沉思、注視或被注視”，藝術家談道：“‘他們’似乎在迎接或遭遇著荒謬和畸形之殤，似是在卑微與痛苦中呈現的榮光，又似在自我的放棄和頃空中打破沉默的黑暗”，像是一位又一位的身邊之人，又像一個又一個的他者，異質化的形象通過藝術家之手之思躍然畫布，疏離，卻又有當下的代入感。

現場的一個音頻作品是用方言吟唱靈歌。藝術家說:“這些歌曲伴隨著童年的成長記憶，每當生病或不舒服的時候，奶奶就會用方言唱起這些安慰、醫治之歌;第二個是我用地方語言（溫州話永嘉場口音）朗讀兩處與方言有關的文本。第一處是關于語言的變亂、分裂，也就是關于方言開始出現的敘事，第二處則是關于方言重新合一的敘事。”（文/高丹）

藝術家周子牛

書畫篆刻作品集首次出版

日前，學者、藝術家周子牛的首部書畫篆刻作品集由吉林文史出版社出版。

周子牛自幼耳濡目染，和書畫篆刻結緣近五十年。先后受教于北京大學藝術系、中國藝術研究院美術系并獲得了藝術學、美術學雙碩士學位。上世紀八十年代起其作品先后參加了全國第八屆中青年書法篆刻展、全國首屆青年書法篆刻展，全國第五屆、第六屆篆刻作品展，第二屆全國山水畫作品展等，多次獲獎。世紀之初，其理論研究逐漸展露，理論研究成果先后入選國內外學術論壇和論文作品集；學術文章、書畫作品先后發表于《人民日報》、《中國文藝評論》、《書法導報》、《中國書法》等；此外，周子牛還出版了文藝理論作品。

周子牛書畫篆刻作品集

周子牛現為中國散文學會理事、安徽散文家協會副主席，中國畫學會理事，中國國家畫院特約研究員，中國文藝評論家協會會員，中國書法家協會會員。曾先后出任四川師范大學、安徽工業大學、東南大學等客座教授、特聘教授，應邀在國內高校和機構舉辦講座。（文/宗和）