鏡象娛樂

文丨栗子酒

剛剛過去的五一檔，持續走高的票房被業內不少人視為市場加速回暖的重要信號。

燈塔研究院發布的《2023年五一檔市場洞察報告》數據顯示，檔期內累計產出15.19億元票房，且伴隨著連續兩天的票房逆跌，今年五一檔實現連續四天單日票房在3億以上。

此外，在單片票房表現上，映前便頗受期待的《長空之王》確實走出了一條不錯的票房曲線，但由于影片的軍事重工題材與核心受眾之間存在一定偏差，票房空間并未完全釋放。而讓人意外的是，同檔期的《人生路不熟》憑借高上座率，持續拉升排片，最終逆襲至檔期票房榜首位。該片也是今年五一檔唯一一部喜劇電影，題材上的稀缺優勢，及喜劇與檔期氛圍的契合度，也成為《人生路不熟》逆襲的重要原因之一。

不只是在今年五一檔，就國內影片的整體創作趨勢來看，隨著電影類型越來越豐富，以往相當常見的喜劇片在各大檔期逐漸成為一種稀缺題材，尤其是純喜劇類的電影更是越來越少見。但供給減少并不意味著需求降低，除了《人生路不熟》，2022年春節檔，《這個殺手不太冷靜》票房一路超26億，也與“檔期內唯一一部喜劇片”有關。作為以往賀歲檔、春節檔、國慶檔等頭部檔期的重要類型片之一，喜劇片如今成了稀缺題材難免讓人唏噓。

被“擠”走的喜劇

從市場感知上來說，喜劇片變得越來越少的同時，其他類型片則越來越多。反映到檔期布局上，各檔期都試圖最大程度地滿足多元化的內容需求。以今年五一檔為例，檔期影片便覆蓋到軍事、動作、愛情、喜劇、革命、奇幻等多種題材，而在以往，單一的喜劇片甚至能撐起一個檔期。

據鏡象娛樂不完全統計，2012-2015年的賀歲檔、2016-2019年的春節檔，以及2014-2017年的國慶檔，基本都是由喜劇片撐起來的。例如2018年春節檔，《唐人街探案2》和《捉妖記2》合力貢獻檔期60%的票房，2017年國慶檔，一部《羞羞的鐵拳》貢獻票房占比過半。

但是到了2020年前后，喜劇片在各大檔期的存在感越來越低，甚至在近幾年的國慶檔，喜劇片至今已經是長期缺位的狀態。而在2014年前后，《心花路放》《夏洛特煩惱》《港囧》等喜劇片，是帶火國慶檔的重要作品。

出現這樣的轉變，主要有兩方面的原因。其一，2013年至2018年，喜劇片在長期占據票房高地的過程中，出現了嚴重的口碑倒掛，比如暑期檔的《煎餅俠》，春節檔的“西游”系列等，大多影片的豆瓣評分跌至及格線以下。

喜劇電影的口碑整體走低，拉動影片票房競爭力下降，一方面給行業創作者造成一種錯覺——觀眾越來越不愛看喜劇片了，另一方面，那些為了圈錢而入場的投資方，也不再繼續關于喜劇的布局。

其二，新的具有票房爆發力的影片類型涌現出來。2017年暑期檔，主旋律影片《戰狼2》拿下近57億票房；2018年暑期檔，拿下28億票房的《我不是藥神》將同檔期的《西虹市首富》甩在身后，帶動現實題材作品進入爆發期；同年春節檔，博納布局《紅海行動》在檔期后票房一路上揚超36億；

2019年暑期檔，動畫電影《哪吒之魔童降世》走出超50億的票房曲線；同年國慶檔，《我和我的祖國》《中國機長》累計貢獻超8成票房；同年春節檔，科幻片《流浪地球》超越同檔期的《瘋狂的外星人》和《飛馳人生》，以近19億的票房位列檔期首位……

多類型影片涌現，使得各大檔期不再是喜劇片一家獨大，直到現在，這些類型的作品仍是主導各大檔期的主流題材，喜劇片的空間被一再壓縮，甚至在不少檔期開始缺席。落差之下，觀眾逐漸發覺喜劇片越來越少，且伴隨著對同類題材內容的審美疲勞，觀眾對喜劇的需求也開始被放大。

笑是看電影的基礎需求

尤其是近兩年，在輿論場上，已經有不少觀眾開始抱怨：“不想被教育、不想被催淚，只想看一場搞笑的電影。”看電影最基礎的社交、放松需求開始被重新審視。

就今年五一檔來說，《人生路不熟》最早顯現出逆襲之勢是在上座率上。貓眼專業版數據顯示，檔期首日，《人生路不熟》的上座率達到18.1%，且影片單日上座率呈持續上升的態勢，最終，《人生路不熟》成為五一檔期間上座率最高的電影。

高上座率與影片題材關系密切，相比同檔期其他影片，喜劇片契合的社交場景更多。貓眼研究院發布的《2023五一檔數據洞察》報告顯示，《人生路不熟》是檔期內唯一一部雙人及多人觀影占比超80%的影片。

圖源：貓眼研究院

同樣，在2022年春節檔，喜劇片《這個殺手不太冷靜》的上座率也位列同檔期真人電影首位。由此而言，喜劇片自帶的合家歡屬性，在重要檔期的觀影場景中是不可替代的，笑作為一種直接的解壓方式，也是大多觀眾走進電影院的基礎需求。

甚至，面對龐大的受眾基本盤和低頻的內容供給，觀眾對喜劇片開始呈現出相對更大的包容度。除了《人生路不熟》《這個殺手不太冷靜》之外，此前的《羞羞的鐵拳》（22.13億）、《西虹市首富》（25.47億）、《唐人街探案3》（45.23億）、《瘋狂的外星人》（22.13億）等喜劇片，豆瓣評分都在及格線上下，與同檔期影片相比，也不是口碑最好的作品，但其票房表現都不俗。相比之下，后來突圍的科幻、現實題材、主旋律等類型片，整體在口碑表現要更勝一籌，才能拿到同體量的票房。

然而，也正是由于喜劇的受眾盤更大，相較于懸疑、動作、奇幻等受眾針對性強的作品，喜劇片在營銷上相對更難找到抓手。今年五一檔，借助情感話題，營銷表現更好的影片其實是愛情片《這么多年》，此前，《你好，李煥英》《滿江紅》等融合強喜劇元素的作品，也沒有將喜劇作為主要的營銷方向。某種程度上，營銷難度更大，也是喜劇片市場聲量降低的原因之一。 

圖源：燈塔研究院

但“搞笑”很難

不過，從更深層來講，喜劇片越來越少還在于“搞笑”的難度越來越大。

一方面，喜劇的門檻被不斷拉高。無論是周星馳的荒誕喜劇、寧浩的“黑色”喜劇，還是徐崢的生活喜劇，陳思誠的懸疑喜劇，以及后來的《夏洛特煩惱》《羞羞的鐵拳》等”麻花喜劇“，喜劇的邊界持續被拓寬。

觀眾看過的喜劇類型越來越多，被逗笑的門檻整體抬高，創作難度增大，即使是同系列的作品，大多都呈現出口碑下滑的態勢，而像《煎餅俠》《大鬧天竺》之類的鬧劇，更是出現口碑崩盤。

另一方面，喜劇逐漸成為與其他類型片融合的元素之一。比如《你好，李煥英》將喜劇與奇幻元素結合，巧妙構建出穿越場景；《滿江紅》將歷史、懸疑與喜劇結合，也讓人眼前一亮。而這類作品一旦成功，很難被復制，比如與《你好，李煥英》題材相似的《哥，你好》，市場號召力便遠不及前者。

同時，市場關于喜劇的理解逐漸加深，喜劇外殼包裹的內核被更多人關注，喜劇背后的價值表達、笑中帶淚的高階創作方式都在拉高市場對于喜劇的認知。然后，出現這樣的趨勢是把雙刃劍，好的一面在于，更多創作者開始追求高級的喜劇，比如大鵬在后來的《縫紉機樂隊》《保你平安》等作品中，都在積極嘗試轉型。

但不好的一面在于，純粹的喜劇越來越少，甚至部分創作者為了追求更深層的價值表達，而忽略了搞笑才是喜劇的基礎，使得內容創作本末倒置。換句話說，觀眾覺得喜劇片越來越少，也是因為讓人覺得好笑的電影越來越少，而《人生路不熟》《這個殺手不太冷靜》等影片票房高走，則反映出喜劇一直是市場的剛需，觀眾也在期待著喜劇片重回巔峰的時刻。

鏡象娛樂原創

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