姜洋走來，腳步輕盈，有如飄然而至。即便在人來人往的商場，也讓人一眼辨出他的與眾不同。

那是舞者的翩躚。

舞蹈家、編導、教師，是姜洋的三重身份。三者相互成就，支撐的內核是舞蹈。自從兒時結緣，姜洋至今享受其中，縱然其中吃了無數的苦，咽下很多委屈，但他也因此看到更宏闊的世界，體驗到未曾設想過的豐富人生。“舞蹈是通過肢體演繹表達深層次的精神文化內涵，從舞多年，我希望將自己的藝術積淀、對舞蹈的理解和經驗，更多貢獻給舞臺、觀眾，傳授給熱愛舞蹈的學生、演員，奉獻給我熱愛的祖國。”43歲的姜洋如是說。舞蹈，已是他生命中的鐫刻。

舞蹈是超越文字的表達 

一線光、一粒種、一滴水、一塊磚、一顆釘，一群少年、一種精神、一份信仰……2月27日，由姜洋擔任總編導、遼寧芭蕾舞團青少年芭蕾舞團創排的大型芭蕾舞蹈組詩《榜樣》首演。

今年是毛澤東等老一輩革命家為雷鋒同志題詞60周年。60年來，學雷鋒活動在全國持續深入開展，雷鋒的名字家喻戶曉，雷鋒的事跡深入人心，雷鋒精神滋養著一代代中華兒女的心靈。《榜樣》以芭蕾藝術創作，弘揚雷鋒精神。作為總編導，姜洋深感重任在肩又滿懷信心。“我是極其愛國的人，這部芭蕾舞組詩也是我愛國之情的一種表達。”

心懷敬仰，姜洋接下課題。“螺絲釘雖小，其作用是不可估量的。我愿永遠做一顆螺絲釘。”反復翻看《雷鋒日記》，當年雷鋒寫下的字句如今讀來依然打動人心。姜洋決定摒棄傳統編排思路，以雷鋒的日記為藍本，從中選取5篇日記，提煉5個意象，構建起舞蹈組詩的文本創作框架，以芭蕾舞表現形式，讓青少年芭蕾演員通過日記與雷鋒進行跨越時空的“對話”。雷鋒精神，自然蘊含其中。

與很多芭蕾舞劇不同，《榜樣》的演員是平均年齡只有15歲的青少年芭蕾舞團演員。給孩子們排演這樣一出立意高遠、精神內涵豐富的舞蹈組詩，在很多業內人士看來是個難題，但在姜洋心中，青少年與雷鋒精神的傳承十分契合。“青少年純凈、向上、朝氣蓬勃，代表了傳承和未來。我希望這部芭蕾舞組詩通過青春的朝氣，傳承雷鋒精神，傳遞正能量，為大家呈現永恒的青春榜樣。”

最終，《榜樣》以并列式結構呈現“一線光”“一粒種”“一滴水”“一塊磚”“一顆釘”，刻畫雷鋒助人為樂、無私奉獻、愛崗敬業的精神。姜洋運用古典芭蕾、現代芭蕾、當代舞等5種風格的舞蹈編創《榜樣》，意在探索芭蕾作品與時俱進的創新表達。他說，希望通過虛實結合的方式，結合舞臺調度、舞美設計、影像背景等舞臺藝術手段，深入挖掘舞蹈藝術語言自身特質，從而建立起舞蹈表演主體“青少年”與學習傳承“雷鋒精神”之間的舞臺藝術邏輯。

剛剛過去的3月，《榜樣》先后走進北京大學、北京天橋劇場等地，以詩化舞蹈語匯，塑造榜樣力量。

編導姜洋，一向以要求嚴格著稱，但他絕非單純強調技術要領，而是更看重精神層面的表達。譬如《榜樣》，“我跟孩子講雷鋒，不局限于講他的故事，重點是講他的精神，講如何做一個純粹的人。”在姜洋看來，舞蹈絕不只是跳動作，舞者本身要成為有思想、有靈魂的人。“首先演員心里要有，而后才能考慮如何通過舞蹈把思想和情感傳達給觀眾。”同樣，排演《榜樣》是致敬雷鋒、傳承雷鋒精神，但又不局限于人物個體，而是透過雷鋒，闡釋一種博愛與精神。有評論贊譽《榜樣》整部作品“不見雷鋒，卻處處是雷鋒”。

近年來，姜洋先后擔任東方衛視《舞者》舞蹈總監、湖南衛視全舞種電視綜藝節目《舞蹈風暴》藝術總監、《舞者之巔-全明星Gala》總導演等。星座處女的姜洋，是位極致完美主義者。從擔任《舞蹈風暴》第一季藝術總監起，他全程深度參與。在錄制現場，總能在不同地方看到他與舞者、編舞師，以及舞美師、道具師認真溝通。“每個節目我的任務和定位都不同，《舞蹈風暴》藝術總監，我覺得自己像個大管家。既要與導演組、制作組溝通，又要與編舞、舞者密切聯系，還要對整個節目的藝術呈現負責。”他熟悉每組舞者的風格和長處，對舞種、配樂、作品編創，乃至出場都精心設計，反復打磨。

協調各方的同時，姜洋也尊重舞者。他說，一些比較成熟的舞者，可能本身就參與了作品編創，“我既會充分尊重他們的表達，也會保證正式錄制時舞臺效果有完美呈現”。

有位網友評價：“《舞蹈風暴》少了舞蹈總監姜洋就缺少靈魂。他是普通觀眾的一雙慧眼，他通過不同角度，通過電視鏡頭進行二次藝術創作，完成舞臺呈現，架起舞者、作品和觀眾之間溝通的橋梁。”

舞蹈是不斷付出汗水，不斷攀登的藝術高峰

4月3日中午，北京舞蹈學院排練場。當最后一個八拍結束，北京舞蹈學院青年舞團的青年舞蹈家，累得幾乎癱倒在排練場。讓這些由北京舞蹈學院最優秀的青年舞蹈家練到這個程度并不容易，但，這就是姜洋的舞蹈課。

姜洋也累，但直到走出舞蹈教室，他才發現自己已經累得腳都不太敢走路。站在訓練場上，他永遠是最投入、最用心力的那個。“舞蹈具有很強的專業性，每一次表演都要一秒一秒完成，每一次訓練都是一個八拍一個八拍進行，不能減少，也不能懈怠。”姜洋說。

身為國際知名導演、編舞家，法國國家歌劇院里昂芭蕾舞團原首席，文化部“海外高層次文化人才”引進專家，“國家藝術基金人才培養”特邀教授，姜洋的日程總是排得很滿。全國幾乎所有舞蹈學院和專業藝術院團，他都有去教學。剛剛結束的2023年第一季度，姜洋的大師課已在遼寧芭蕾舞團、廣西省歌舞劇院、柳州市藝術劇院、中央戲劇學院、北京舞蹈學院青年舞團和創意學院、新疆文化藝術節，以及安徽藝術學院等院團開設。

就在北京舞蹈學院青年舞團的授課前，他剛結束在柳州市藝術劇院為期10天的大師課。這次大師課期間，姜洋將授課分為芭蕾基訓、現代舞訓練、雙人舞訓練三個板塊，還融合了身體語言開發、現當代舞技術組合等內容。課上，演員們和姜洋一起練習芭蕾基本動作、做平板支撐、完成雙人舞組合訓練……不斷挑戰體力的極限。雖然節奏不斷變化，動作大開大合，身體被伸展拉扯到極限，但在姜洋指導下，演員們依然得以保持腳下的穩定、動作的流暢和表達的質感。他還在授課過程中觀察每位演員的身體條件和上課反饋，對其進行針對性訓練。對于舞者而言，舞蹈不只是“手舞足蹈”，更是對身體的開發與理解，對藝術的感悟和表達。

但不論日程安排得多緊張，前日的排練多辛苦，只要出現在排練場上，姜洋永遠親力親為。“舞蹈本身就是親力親為的職業，需要動起來，思想和身體都要不停地動。如果一直不動，我自己不上手編導，自己不練功，自己不帶著學生一起排練，人就很容易停滯。手腳停滯，而后思想停滯。”姜洋說，每次上訓練課，他都要在脖子上圍一條白毛巾，舞蹈太激烈，要不停擦汗。

他的課堂不缺乏歡笑，但在授課方法與環節銜接、訓練科學性等方面，始終嚴謹而細膩。“我的授課內容來自于我多年的學習實踐積累，以及我日常的思考。平時，我的腦子里總在想，怎樣把一堂課設計得更好、更合理。”在姜洋看來，這一切都源于他對舞蹈藝術、環境、音樂，自身、搭檔，人性、情感、意識等所有元素的理解與敬畏，是水到渠成，也是舞蹈教學的真諦與要義。“成為一名舞者不易，成為一名優秀的舞者更要付出外人難以想象的艱辛，當我們終于走到舞蹈藝術的高層，就要格外珍惜，就要突破技術層面，以更高的視野、更大的格局，選擇未來的藝術發展之路。”

舞蹈是一生的修為

8歲正式學習舞蹈，姜洋已與之相伴已經超過35年。那個動作靈活而協調，被老師認為適合學跳舞的孩子，已在歲月遠去中漸漸模糊，只有起舞時的綻放，始終在記憶深處閃光。這束光，一直照亮他的藝術追求之路。

“小時家里貧困，學舞蹈的錢都是父母東挪西湊的。”在黑龍江省大慶市藝術學校學習舞蹈五年時間，父母只到學校看望過他一次，路費錢還是父親賣血得來的。太過艱辛的過往，讓少年姜洋一次次迸發出驚人的毅力與刻苦精神，也讓他比別人積淀下更多人生百味。“我練豎叉時，兩腳搭在兩個凳子上，身體騰空，每條腿掛兩塊磚頭，咬著毛巾堅持一分鐘。腿放下來后，好像折了一樣。”從中專開始，身邊的老師、同學沒人不知道姜洋是特別能吃苦的人。藝術學校尚未畢業，他便被廣東現代舞團看中，坐著火車硬座，從黑龍江大慶一路南下廣州。在那里，他邊跳邊學邊練，再受萬般苦，練就更扎實的基本功。

第二年，作為廣東現代舞團年齡最小、但已嶄露頭角的實習演員，姜洋聽從師長們的建議，決心再往上跳一個臺階。他決心報考北京舞蹈學院。那是1998年，姜洋已經適應了廣東現代舞團的氛圍，技藝不斷提升，還能利用業余時間兼職補貼生活，放棄這些，絕不是讓人能輕易下決心的事，但姜洋沒有猶豫，“我覺得自己還年輕，我就想往高處走一走”。又是一番寒徹骨，姜洋考入北京舞蹈學院編導系。

再次陷入困窘的生活，“那時候在北京，我出門連一元錢的公交車都舍不得坐，我還記得從我們舞蹈學院步行去北京歌舞劇院，要走4小時58分鐘”。為了補貼生活，姜洋兼職洗車、送牛奶、撿瓶子，大學二年級起開始在學校里代課賺生活費。他不以為苦，反倒堅定對舞蹈的熱愛。平日里，同學們在休息和娛樂的時候，姜洋肯定在教室練功。他很少坐電梯，把爬樓梯當作每天體能訓練的一部分。他感念王枚老師的悉心關愛與嚴厲教導，“王老師三年都沒有表揚過我，我曾經以為自己達不到她的要求了，甚至覺得自己選錯了路，但大三的時候她給了我特別高的肯定，我才懂得她之前的良苦用心”……一切為舞蹈而受的苦，都成為生命豐盈的體驗。舞蹈也帶著姜洋，一次次完成人生的跳躍。他連續四年獲得獎學金，畢業時獲評北京市優秀畢業生，在民族民間舞、古典舞、芭蕾舞、現代舞，和編導方面均表現不俗。面對眾多工作計劃，姜洋選擇留校，進入北京舞蹈學院青年舞團，成為這個中國最具有學院派風范的一流舞蹈團的一員。

2002年10月，姜洋帶著現代舞獨舞《隨風而逝》參加第二屆CCTV舞蹈電視大賽，并獲得現代舞金獎。他還記得，那一屆的報名作品幾乎都已經在各類舞蹈大賽中獲過獎，只有他的是新作品。報名一波三折，他趕在截止當天才報上名。除了排練，他還要自己做音樂、準備服裝。“那時每天從早上8點跳到晚上，不敢休息，也不想休息。當時膝蓋和腳踝還有傷,就纏上繃帶繼續跳。”摻雜著很多苦難的過往，在姜洋的敘述中總是充滿了歡樂。

金獎的光芒未及散去，姜洋又一次為自己開啟了“hard”模式。2004年，法國國家歌劇院里昂芭蕾舞團向他發出邀請，這個一句法語都不會講的23歲青年，毫不猶豫跨出舒適圈，抵達法國，成為當時團里唯一的亞洲面孔。

生活中的苦，都已不在話下，姜洋最大的挑戰，是來自里昂芭蕾舞團內部。里昂芭蕾舞團位于里昂市最高建筑的頂層，站在窗前可以俯瞰里昂全景。潔白的穹頂設計，置身其中便感受到藝術的神圣與美。姜洋去時，舞團共有32名舞者，每年實行淘汰制，“在這里，每一名新人都會被視為競爭對手”。他也不例外，剛進團時，正逢排練現代芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》，他是第三組演員。按照團里慣例，只有第一組、第二組演員才能上場，作為角色的A、B角演出。姜洋在場邊的長凳上足足坐了一個多月，沒人給他排練，他就學著第一、二組演員自己練。突然有一天，導演告訴他“有位演員拉肚子，中午參加聯排，晚上直接上演出”。

那是姜洋在法國國家歌劇院里昂芭蕾舞團第一次正式演出。扎實的基本功、豐富的表現力，他一舉成功。此后，姜洋從第三組演員迅速升為舞團首席舞者，并持續擔任舞團首席，深受皮娜·鮑什、威廉·佛賽斯、馬茲·艾克、基里安等現代舞大師的喜愛與肯定，期間到法國里昂大學深造，獲得人文社會科學碩士學位。

2017年，姜洋作為文化部“海外高層次文化人才”引進專家，帶著完整的中國舞（編導）訓練學習基礎和長時間國外高水平舞蹈藝術實踐經歷歸來。他希望以“中國式的世界語言”、和具有國際性的藝術表達，讓更多中國作品走向世界，讓世界上更多熱愛舞蹈藝術的人了解中國、了解中國故事。

生活中，姜洋似乎永遠熱情、開心、活力四射，被朋友稱為“永遠不會被壓垮的那個人”。姜洋坦言自己“也會有很累、想要懈怠的時候，但我即便碰到再難的事，也會很快把自己調節過來。這個過程，大概只需要幾分鐘吧。”說罷，他標志性的、富有感染力的笑聲再次響起。

面對舞蹈藝術方面取得的諸多成就，姜洋又別樣低調、內斂、靦腆。很多人初次見到他，感覺這個舞者隨和、開朗，得知他的成就，常常驚訝得不知說什么好。的確，他不擅長用語言“推銷”自己，情愿絞盡腦汁用精心策劃的一部部原創舞蹈作品表達心中的真情，鞭策、教導學生不斷向上、向前。談起對舞蹈藝術的理解，總喜歡無拘無束笑著鬧著說話的姜洋，鮮見地嚴肅起來：“舞蹈是世界共通的語言和情感表達，豐富而深刻。對于我而言，舞即生命，舞即永恒。”