“西方人物繪畫400年：東京富士美術館藏精品展”這些天正在上海寶龍美術館展出。從巴洛克宮廷畫家凡·戴克、新古典主義大師安格爾、浪漫主義大師戈雅與德拉克洛瓦，再到克利姆特、夏加爾、馬格利特，契里柯等，展覽橫跨16世紀至20世紀，以57件作品講述了一場西方人物繪畫的發展簡史。

展出的人物畫中，既有越過圣貝爾納山的拿破侖，也有童年時期的羅馬國王，更有不少描繪平民生活的名作，如田園中的“女孩和狗”……這一展覽聚焦于不同時代的藝術大家筆下的肖像畫，呈現了西方繪畫400年來從宏大的神話宗教題材到華貴宮廷繪畫，再到描繪普羅大眾的過程。其中，尤以17-19世紀描繪宮廷與民間的人物繪畫為佳。《澎湃新聞·藝術評論》特刊發展出的部分西方人物繪畫鑒賞。

安布魯瓦茲·杜伯瓦《芙羅拉》16世紀后期

安布魯瓦茲·杜伯瓦《芙羅拉》16世紀后期，布面油畫

藝術家安布魯瓦茲·杜伯瓦是一位佛蘭德裔（今比利時西部、法國北部、荷蘭沿海部分地區）法國第二代楓丹白露畫派代表藝術家，他的作品是矯飾主義的典范，亦表現出了佛蘭德派藝術風格的明暗光線效果，具有文藝復興藝術的寫實性特點，同時趨于巴洛克時期藝術的動態美。

芙羅拉是古羅馬神話里的花神，經常被人們認為是希臘神話中花神克羅莉斯的化身，這個主題深受波提切利、普桑等畫家的喜愛。該主題逐漸從神話畫中剝離出來，成為單獨的女神像主題，之后又以“扮演芙羅拉的女性”肖像畫的形式出現，描繪手持鮮花的年輕女性。提香·韋切利奧的作品和倫勃朗描繪妻子莎斯齊亞的作品就是這一主題的代表作。此作品中芙羅拉懷抱花瓶，身體扭向一側，雙眼目視前方，似乎正與觀者交流。她的身旁還圍繞著四個形態各異的天使，其形象原型即源自于古羅馬神話中的丘比特。通觀畫作，雖略有形式主義，且描繪得不夠深刻，但它卻有著些許文藝復興時期所特有的韻味，以及考究的法國繪畫所特有的樣式主義明艷之美。

據 1642 年制作的目錄來看，這幅畫“掛在楓丹白露國王房間的壁爐上”。到后來的路易十四世時期，才被其他的畫所替代。法國大革命之后，該作品在 1793 年被拍賣，1834 年被盧浮宮購買收藏。那時，作品背面確認寫有“裝飾國王房間的作品”的字樣。

讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾《朱庇特和忒提斯》 約 1807-1825年

讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾《朱庇特和忒提斯》，約 1807-1825年，布面油畫

這幅作品是現藏于法國普羅旺斯地區艾克斯市格拉內特美術館同名佳作的縮小版本。二者標題相同、構圖相同。藝術家安格爾曾在年輕時赴意大利學習繪畫，《朱庇特和忒提斯》是年輕的安格爾從羅馬的法蘭西學會送往巴黎的最后一幅家喻戶曉的名作，作品中洋溢著他朝氣蓬勃的想象力。該畫將對“男性特征”的敬畏--崇高的男神、有威嚴的動作、壯碩的身體和對“女性特征”的崇拜--豐滿的女性、性感的動作、裸女柔軟雪白的肌膚這兩個兩極相對的因素結合在同一個主題中。安格爾本人對這幅作品也予以了高度評價，據說自 1811 年署名后直到1834年被國家收購為止,該作品一直保存在安格爾的畫室中。由于我們面前的這幅作品未曾在安格爾的正式作品名錄中記錄，因此部分學者認為這幅“縮小版”作品是格拉內特美術館的同名佳作《朱庇特和忒提斯》的前期準備“習作”或是創作完成后的“記錄”，也或是安格爾的弟子或工作室成員的臨摹本。

畫作正中所繪是古羅馬神話的主神——朱庇特。在古羅馬神話中，朱庇特是眾神和人類的最高統治者（古希臘神話的主神為宙斯）。他掌管天空，蓄有胡須，時常帶著圣鳥——鷲。根據《伊利亞特》的記載，特洛伊戰爭期間，阿喀琉斯與希臘軍隊指揮官阿伽門農發生了爭執，為了取得勝利，他讓母親忒提斯去尋求朱庇特的幫助。畫作中，朱庇特手持權杖，目光堅定正視前方，威風凜凜地端坐于奧林匹斯山頂的王座上。忒提斯則跪在朱庇特面前仰望著他，舉起左手，用手指愛撫著神的胡須，仿佛在祈求。她的右手、右腳的腳尖以及乳房似乎都在撫摸朱庇特的身體。畫面右側是朱庇特的鷲，而左側隱約露出了其妻子朱諾(古希臘神話中為赫拉)的臉，鷲和朱諾都目不轉睛地盯著忒提斯。這幅“男性特征”非常強烈的正面坐像讓人想起 1806 年安格爾創作的《拿破侖一世在皇座上》(藏于巴黎軍事博物館)。事實上，可以將朱庇特比作拿破侖，將忒提斯比作瑪麗·路易絲，將朱諾比作約瑟芬。總之，我們可以從此畫中看到安格爾的兩大重要的藝術主題“古典藝術偉大的再創造”和“純潔的性感裸婦”的萌芽。安格爾運用理想化的手法描繪人物的身體，是新古典主義的典型風格。

安東尼·凡·戴克《阿瑪利亞·馮·索爾穆斯-布朗菲爾斯肖像》 1629年

安東尼·凡·戴克《阿瑪利亞·馮·索爾穆斯-布朗菲爾斯肖像》1629年，布面油畫

安東尼·凡·戴克是繼魯本斯之后最為著名的肖像畫家之一。他憑借自己出色的肖像繪畫技藝，成為英國國王查理一世的首席宮廷畫師。凡·戴克極其優雅的繪畫風格和令人稱贊的對模特內心世界的揭露，都使他成為17世紀權貴最中意的肖像畫家。他的作品為英國后世的肖像畫創作提供了典范。作為典型的巴洛克肖像藝術家，凡·戴克一生服務于權貴，附和贊助者的口味，眾多作品崇尚華美，有濃郁的優雅貴族氣派，不難看出他的畫風受以提香為代表的威尼斯畫派的影響，同時也是魯本斯巴洛克華麗風格的延續。

這幅作品是威廉三世的祖母奧蘭治親王夫人的肖像畫。親王夫人身著華麗黑裙，佩戴珍珠項鏈和耳環，微側身而坐與觀賞者對望。她領子和袖口處的蕾絲是當時產于佛蘭德的高檔手工裝飾品，而畫作背景左邊的棕色織錦掛簾是當時意大利盛行的描繪方式，增加了戲劇舞臺效果。整個畫面顏色明暗對比強烈，婦人的形象熠熠生輝。

安東尼·凡·戴克爵士的獨特成就在于他塑造了一種高貴的英國人形象，是如今已不多見的典型的貴族，他們沉靜、端莊，神態孤傲。這種藝術風格也奠定了查理王朝時代的審美標準。

亞森特·里戈《女子畫像》 17世紀后半期

亞森特·里戈《女子畫像》，17世紀后半期，布面油畫

亞森特·里戈，原名里戈·伊·羅斯，是18世紀法國的肖像畫家，更是太陽王路易十四最著名的宮廷畫師之一，皇家美術學院教授。在近一個世紀里，亞森特·里戈在肖像畫領域中占據著主導地位，并成為該領域的典范。出生于佩皮尼昂（Perpignan）的亞森特·里戈在法國南部完成學習，于1681年定居巴黎在夏爾?勒?布朗的建議下開始專注于肖像畫題材。1700年，以歷史畫家的身份被皇家繪畫與雕塑學院錄取，31歲被聘為宮廷專職肖像畫家，因完成路易十四肖像畫后聲名大噪，成為法國乃至全歐洲上流社會最炙手可熱的肖像畫家。他善于揣摩捕捉模特的個性，并將他們顯赫的貴族頭銜及其職務所帶來的尊榮盡情地表現在畫作中，出神入化的人物再現和光源照射下華美絕倫的服飾，讓里戈成為同時代藝術家中的翹楚。

里戈的這幅作品集中展現了畫家的高超技巧，從中可見其對人物的目光及微妙表情的著意刻畫。畫中的女子微微側身，雙眼毫不躲閃地直視觀者，雖作品的描繪對象并沒有留下姓名，但我們從她自在放松的面目神情和居高臨下的目光，以及華麗的絲綢禮服來看，她應該是一位生活環境優渥，位居高位的貴族女性。

讓·馬克·納蒂埃《安博堡侯爵夫人肖像》 1740年

讓·馬克·納蒂埃《安博堡侯爵夫人肖像》，1740年，布面油畫

藝術家納蒂埃在法國王室頗受歡迎，成為18世紀路易十五世統治下，法國最成功的肖像畫家之一。他的肖像畫在當時作為一種時尚而廣受貴夫人們的歡迎，作品造型寫實而細膩，色彩出神入化，繪畫樣式也豐滿華美，屬于洛可可的風格。

這幅半身肖像畫描繪的是菲爾特·安博堡侯爵夫人（1715-1791）。她身著華麗絲綢禮服裙，面色紅潤，雙眼炯炯有神地目視前方。藝術家既以粗放與細膩相結合的筆觸和色彩塑造了人物美麗動人的外貌，又深入刻畫了畫中人物的精神狀態，并運用極高飽和度的色彩來強調了服飾的絲滑質感。侯爵夫人身后飄動著藍色的帷布又讓她仿佛置身在一個舞臺上。納蒂埃這種形神兼備的肖像藝術成為了后代畫家的楷模。

雅克·路易·大衛工作室《拿破侖越過圣貝爾納山》 1805年

雅克·路易·大衛工作室《拿破侖越過圣貝爾納山》，1805年，布面油畫

雅克·路易·大衛（1748-1825）是法國著名畫家，新古典主義畫派的奠基人。在法國大革命民主派雅各賓專政時期，曾擔任公共教育委員會和美術委員會委員、國民公會主席等職。早期作品以歷史英雄人物為題材，如《荷拉斯兄弟之誓》、《處決自己的兒子布魯特斯》等。拿破侖掌握政權后，大衛做了拿破侖一世的首席宮廷畫師，為拿破侖繪制了一系列歌頌性的畫作，諸如《拿破侖一世加冕大典》《約瑟芬皇后加冕大典》（盧浮宮藏）等巨作。

在藝術上，大衛崇尚古典主義的成就，追求永恒的純藝術法則，他的作品中嚴謹的結構、典型化的人物和畫面的真實性皆反映了這一特點。同時，作為一個入世者、革命者，他常以古羅馬歷史題材來指代同時代的事件，創作了大量具有“新聞性”的作品流傳于世。此外，雅克·路易·大衛還培養有大量的學生，很多也是杰出的畫家，包括后來也成為新古典主義代表畫家的安格爾。

在1800年的第二次反法同盟戰役中，拿破侖率軍遠征意大利，登上阿爾卑斯山，抄近路越過圣伯納隘道，以出其不意的打擊贏得了勝利。這場戰役的勝利，奠定了拿破侖登上權力頂峰的道路，常常被拿來與公元前3世紀迦太基統帥漢尼拔擊敗羅馬軍隊等歷史事跡相對比。大衛將這一場景進行了戲劇化的渲染和理想化的創造，在畫家的筆下，拿破侖被描繪成英勇、果敢、堅毅的統帥形象，他揮手勒馬向上的雄姿以對角線趨勢充滿畫面，隨風飛舞的紅色斗篷，昂首挺立的烈馬，陰沉的天空，奇險的地勢，堅毅、果敢的眼神無不傳遞出英雄的自信與無畏，似乎整個世界統統在他的腳下，坡石上刻著永垂青史的名字。在路易·大衛繪制的眾多拿破侖肖像畫中，這幅作品是拿破侖英雄形象最為強烈的視覺表現，同時亦被認為是當時法國國家品質的體現。值得注意的是，這幅名作卻并非由拿破侖本人委任而創作，而是在意大利戰役后，由西班牙國王向大衛定制的作品。拿破侖本人看到這幅作品后贊許有加。隨后，應拿破侖的要求，大衛工作室又創作了多幅相同的作品。原作現藏于馬勒梅松城堡，其他大型的版本保存于歐洲的主要宮殿之中，如凡爾賽宮(法國)、夏洛滕堡宮(德國)、美景宮(奧地利)等。

康斯坦斯·梅耶《羅馬國王肖像》 1811年

康斯坦斯·梅耶《羅馬國王肖像》，1811年，布面油畫

康斯坦斯·梅耶是活躍于法國大革命至波旁復辟時期的女性畫家，從事肖像畫、風俗畫乃至歷史畫的創作。這幅可愛的肖像雖然是小品，卻充分展示了康斯坦斯·梅耶藝術表現手法。

畫作描繪的是拿破侖二世，羅馬王（弗朗索瓦·約瑟夫·夏爾·波拿巴，1811-1832）剛出生不久后的樣子。拿破侖二世，本名弗朗索瓦·約瑟夫·夏爾·波拿巴（Napoleon II，Fran?ois Joseph Charles Bonaparte），是拿破侖一世與他的第二位皇后瑪麗·路易絲之子，1811年3月20日生于杜伊勒里宮。1814年拿破侖一世在楓丹白露宣布退位，在退位詔書中他希望由“羅馬王”即位、瑪麗·路易絲皇后攝政。但是經過沙皇亞歷山大一世、普魯士國王、俄國外長、奧國代表及拿破侖的前外交大臣塔列朗等人策劃，擁護波旁王朝復辟。五月初，路易十八登上王位，拿破侖二世繼位就此化為烏有。盡管他實際上并沒有真正繼承皇位，然而拿破侖的支持者依然稱他為“拿破侖二世”或是“羅馬王”。

作品中，宛若天使般的孩子的頭微轉向左側，雙眼凝視遠方，仿佛越過了觀看作品的我們。胖乎乎的臉蛋兒、柔軟雙唇、適當卷曲的秀發，以及明亮的雙眸等，都在細膩的色彩和巧妙的明暗對比中得以表現。畫面的背景是天空而非地面，從左邊射來的光就像是從天空射下，賦予了畫中人神圣的光輝，暗示著其至高無上的地位。

弗朗索瓦·布歇《田園樂章》與《鄉村的樂趣》 1743年

弗朗索瓦·布歇《田園樂章》，1743年，布面油畫

弗朗索瓦·布歇，法國畫家、版畫家和設計師，以綜合性、感官的繪畫主題而聞名，他的作品多為浪漫的裝飾風格的壁畫，是18世紀法國浮華優雅風格的代表，也是一位將洛可可風格發揮到極致的畫家。曾任皇家美術院院長、首席宮廷御用畫師,還擔任過蓬帕杜夫人的繪畫老師。他的藝術活動非常廣泛，除了凡爾賽宮的裝飾、壁毯織錦和塞夫爾陶瓷的設計外,還包括歌劇院的舞臺設計。

在這幅畫作中，藝術家以柔美的色調精致地描繪了一對優雅的愛侶和他們身上華麗柔軟絲綢衣衫，畫面中的幾頭羊則象征著順從，背景是一片萬里晴空下的茂密大森林。男子右手食指放在嘴唇上，仿佛在示意女子輕聲細語，或許這是一次秘密的幽會。這幅仿佛田園牧歌一般的詩意場景意在引起人們對于簡單而又愉悅的生活的懷念。

弗朗索瓦·布歇《鄉村的樂趣》1743年，布面油畫

布歇從1742年起開始制作將田園愛好與神話畫相結合的小型作品。在展廳的另一幅作品中，描繪的溫情脈脈的場景仿佛田園牧歌一般，引入遐想聯翩，反映了當時人們渴望逃離現實的理想主義場景，也是社會普遍對于愛情的追求和美好幻想。

約書亞·雷諾茲《女孩與狗》 約1780年

約書亞·雷諾茲《女孩與狗》約1780年，布面油畫

約書亞·雷諾茲是英國繪畫史上最為重要的人物之一，也是他那個時代英國最重要的肖像畫家之一，借其從1768年起擔任皇家學院首任院長職務所賜予的權威，他同時還是新古典主義在英國的偉大捍衛者。從安東尼·凡·戴克的傳統出發，他改革了英國肖像畫的傳統觀念，使之始終適應委任類型和委任者。在某些肖像中，畫家使用了一種能讓其專注于捕捉人物心理的暗色調主義。

雷諾茲創作了很多活靈活現的肖像繪畫，這幅名為“女孩和狗”的作品便是其中之一。畫面中，我們看到一個身穿白色上衣和粉色裙子，頭戴粉色絲發帶的卷發女孩，在田園風景中親密地抱著一只小狗。她粉撲撲的臉上面帶微笑，雙眼直視前方。這幅畫作介于肖像畫和風俗畫之間，意味著此時雷諾茲的肖像畫已脫離古典風格的手法,轉而追求自由而親切的畫風。我們可以感受到在這個溫情的畫面中，小女孩正無憂無慮地地享受著當下這個美好的時刻。

讓·巴蒂斯特·卡米耶·柯羅《朱迪斯》 1872-1874年

讓·巴蒂斯特·卡米耶·柯羅《朱迪斯》，1872-1874年，布面油畫

讓·巴蒂斯特·卡米耶·柯羅是一位法國寫實主義風景畫家和肖像畫家。他出身于古典畫派，是巴比松畫派中的重要一員。柯羅出生于一個服裝商人之家，曾師從古典風景畫家貝爾丹。在歐洲旅行時，他會去大自然中寫生，再回到畫室里進行加工，這是當時藝術家開始普遍進行的外光創作方式（plein-air）。其作品寫實而又富有詩意。自1850年起至晚年，他開始描繪飄浮在霧中的朦朧山水，雖然因風格變化受到指責，但才華不減，留下了無數杰作，特別是他對光線的描繪，為印象派的發展鋪平了道路

朱迪斯是《圣經·舊約》中的一位美麗、勇敢的猶太巾幗英雄。她原是一位猶太寡婦，為了拯救被亞述大軍圍攻的故鄉伯圖里來，她潛入亞述軍營，成功俘獲了亞述統帥荷羅孚尼的心，并將其灌醉后砍下了他的頭顱，亞述軍隊因此潰敗。這段故事從文藝復興時期到20世紀一直是畫家們喜歡表現的題材，著名的有卡拉瓦喬的《朱迪斯砍下荷羅孚尼的頭顱》，女畫家真蒂萊斯琪的《朱迪斯割下荷羅孚尼的頭》等等，大多表現的都是朱迪斯在軍營中斬殺荷羅孚尼的場景。

對比不同畫家對同一題材的描繪，我們可以看到每個畫家的作品都顯示出其獨特的個人風格和情感。在藝術家柯羅的筆下，朱迪斯被描繪成了一位抹去神圣光環的，甚至被抹去了明顯面部特征的鄉村少女。她的身體微向右轉，頭輕歪，眼睛望向地面，衣著簡樸，神態沉靜。這幅作品與柯羅的風景畫一樣，在色彩運用上選擇了銀灰色和褐色的調子，雖少了一些真實，卻彌漫著光影，具有寧靜感和無限的詩意。

維克多·歐仁·德拉克羅瓦《堂·吉訶德在他的圖書館》 1824年

維克多·歐仁·德拉克羅瓦《堂·吉訶德在他的圖書館》，1824年，布面油畫

維克多·歐仁·德拉克羅瓦，法國浪漫主義繪畫的代表人物，也是最偉大的法國浪漫主義畫家，其藝術特色在于色彩的熱烈和自由以及浪漫情感的表達。作為浪漫主義巨匠，無論是拜倫、雨果等同時代的文學作品，還是但丁、莎士比亞等歐洲各國的文學作品，德拉克羅瓦都尤為青睞。他洋溢的熱情正是源于這些作品中所表現的苦悶、理性以及癲狂相互交織的世界。德拉克羅瓦最為中國觀眾所熟悉的作品是現藏于法國盧浮宮博物館的《自由引導人民》（1830年創作）。

這幅作品的主題，是17世紀西班牙作家塞萬提斯所著小說《堂吉訶德》的主人公，他是來自拉曼恰地區一個鄉村的紳士。他沉迷于騎士小說,最終神志不清，自封堂吉訶德·德·拉曼恰，又將鄰村一位普通姑娘想象成夢中情人，并為了建立功勛，一路行俠仗義。此刻，他正坐在書卷翻開的桌前，深陷入幻想中。他的身后站著為他憂心忡忡而燒毀書籍的神父、理發師尼古拉斯以及女仆們。

其實這個場景并沒有出現在《堂吉柯德》原著中，但藝術家是基于故事第一章到第六章內容的基礎上繪就的畫作。床上散布著許多書籍以及騎士的武器。堂吉訶德背對著身后的眾人坐著，眼神渙散、視線游離，對他人也未有絲毫擔憂之色。此外，他左手不自然的動作仿佛要將理性從他的身上剝離。畫家在幾近四方的小小畫面之上，將堂吉訶德精神失常后的心理描繪得淋漓盡致。

寶龍美術館展廳現場

展覽將展至7月23日