阿那亞戲劇節日前公布了節目單，38部國內外劇目正式宣布。本次阿那亞戲劇節將于2023年6月15日至25日在阿那亞·黃金海岸社區舉辦。值得關注的是，海外名團再次回歸戲劇節，11天時間里，來自德國、法國、意大利、比利時、日本、匈牙利等世界12個海外國家的14部戲劇前沿作品將首次和中國觀眾見面，24部國內佳作也將上演，這些作品將于阿那亞的15個劇場共計上演110場演出。

阿那亞戲劇節一直關注自然、人、藝術和日常的關聯。今年戲劇節由孟京輝、章子怡、陳明昊聯合擔任藝術總監，以“呼喊和細語”為主題，一方面將集中探索與展現“藝術能如何被表達”，用海水、綠地、森林、海灘的天然之景激發藝術家的潛力與情感；另一方面，戲劇節也會開啟在國際性上的邀請與深耕，試圖在全球化與在地化之間找到更加多文化的敘事語匯。

戲劇節涵蓋戲劇藝術、生活藝術、跨界藝術、公共藝術四大板塊。

阿那亞戲劇節主席馬寅和藝術總監孟京輝、章子怡、陳明昊

戲劇藝術：海外名團碰撞國內先鋒

本次戲劇節戲劇藝術板塊的38部國內外作品將以八大重磅劇目、七大演出系列呈現。海外名團和國內先鋒齊聚，共計46位藝術家帶來各自作品。涵蓋了諾貝爾文學獎得主作品、新現實主義嚴肅劇場、先鋒解構猛劇、偶劇與舞蹈、新幻想與數字藝術等多個類型題材。

其中，享譽歐洲劇壇的德國先鋒導演羅伯特·舒斯特（Robert Schuster）、日本靜岡藝術劇場總監宮城聰、柏林布萊希特劇院藝術總監奧利弗·里斯（Oliver Reese）、意大利前衛戲劇的代表人物艾瑪·丹特（Emma Dante）、意大利即興喜劇大師安東尼奧·雷扎（Antonio Rezza）等當今世界劇壇極具代表性的藝術家以及國內先鋒大師、舞蹈肢體名團和新銳創作者們都會來到阿那亞，這也是三年來一次久違的“國際“戲劇藝術的大碰撞。

與此同時，今年戲劇節將升級戲劇藝術板塊下設的重要單元“環境戲劇朗讀”，多位藝術創作者將在不設限的自然公共環境中，帶領觀眾回歸最原始、最純粹的“環境戲劇”傳統。在阿那亞的海邊戲劇場域，共同致敬國內外的經典作品，聲音與環境的碰撞，共同打造讓文本在當代再生的能量場。

生活藝術：“候鳥300”計劃歸來

生活藝術板塊將以備受國內藝術界關注的“候鳥300”計劃為主體，打造青年創作者的舞臺。候鳥300以“候鳥”作喻，開創性地搭建起創新展演平臺和交流網絡，匯聚300位不同背景的創作者，共同棲居、共同創作300小時，構建起“生活-創意-實踐-表達”的體驗。

第一屆阿那亞戲劇節上，“候鳥300”收到了1587 位藝術家、450組藝術作品的報名。其中包括戲劇類作品、影像類作品、身體劇場類作品、音樂/聲音類作品、繪畫/設計類、裝置/行為類作品、詩歌文本、生活藝術類作品、脫口秀類作品等等。今年的“候鳥300”將開放報名，讓我們期待這場顛覆認知的社會實驗。

跨界藝術和公共藝術：將戲劇概念延展至各種形態

跨界藝術板塊，以跨界裝置“戲劇房子”和阿那亞戲劇節四年展（AQ）暨2023舞臺美術9+9人展為主要內容，探索著時空中的多重表達。

“戲劇房子“由阿那亞戲劇節藝術總監陳明昊發起，建筑師梁琛共同策劃，邀請來自各個領域的朋友，在阿那亞搭建以經典戲劇為名的建筑空間，觀眾可申請特別入住，海邊的房子將隨戲劇節的展開而存在，落幕即消失，在這限定的11天中，大海、建筑和戲劇相互交融。

阿那亞戲劇節四年展（AQ）暨2022舞臺美術9+9人展是戲劇節的全新模塊，由舞臺設計師張武發起。參展藝術家將腦海中的世界構筑成型，僅僅通過方寸間的變換，就能帶觀眾感受戲劇的細膩與激烈。

公共藝術板塊包括首屆就舉辦的海邊對話、海邊工作坊、海邊放映、海邊戲劇大巡游&海邊篝火等，將繼續探討人們內心的情感和思想，碰撞出當今文化下具有多樣性、矛盾性和復雜性的深刻議題，該板塊也是“呼喊和細語”的另一種表達，將戲劇概念延展至各種形態和面向。

附：2023年阿那亞戲劇節38部戲劇劇目介紹

八大重磅劇目

開幕大戲《形同陌路的時刻》是諾貝爾文學獎獲得者、奧地利先鋒劇作家彼得·漢德克最著名的作品，由柏林布什學院導演系主任、德國先鋒戲劇導演羅伯特·舒斯特（Robert Schuster）執導，該劇也是他最得意的一部作品。全劇沒有任何臺詞.光怪陸離的現場音效則取代語言，成為整部戲的敘事手段。200套天馬行空的戲服、200件千奇百怪的道具帶領觀眾穿梭無數的平行宇宙。同時，13位來自世界各地的演員形成跨種族、跨文化的碰撞與聯動，方寸之間，世間眾生在無言中見證宇宙萬物、千姿百態，最終回到聚光燈下的此時此刻。

中國導演陳明昊也為戲劇節帶來另一部開幕大戲《紅色》，也是他的最新探索。該劇原版為倫敦西區的大熱舞臺劇，曾榮獲托尼獎最佳話劇、最佳話劇導演等六項大獎，再現了抽象派繪畫大師馬克·羅斯科一生中最后的藝術絕唱。陳明昊此次邀請不同領域的藝術家參與進來，用文本、表演、影像和音樂共同完成。演出將在地標白色禮堂的白色劇場發生。

孟京輝年度新劇《十二首情詩》將在阿那亞戲劇節進行首演。這是一部改編自法國“喜劇之父”莫里哀 、智利浪漫主義傳奇詩人聶魯達和法國當代文學存在主義作家加繆的戲劇作品。該劇將在由阿那亞標志性建筑孤獨圖書館延展至海灘之外改造而成的孤獨外劇場上演，以幽默嬉笑的方式呈現這部詩意的愛情音樂喜劇。

日本名導、靜岡藝術劇場總監宮城聰在歐洲劇壇炙手可熱，他曾多次受邀法國阿維尼翁戲劇節，他的《安提戈涅》曾經作為開幕大戲在阿維尼翁教皇宮上演，他將日本傳統能劇、歌舞伎、落語文化與東方哲學及歐洲當代戲劇做了融合。這次，宮城聰把亨利克·易卜生名作《玩偶之家》帶到中國，作為阿那亞戲劇節閉幕大戲上演。宮城聰將劇中的設定從歐洲改成1935年的日本，以經典史詩解讀當代議題，并賦予日本傳統風尚。舞臺構建成傾斜的日本和室與現代建筑拼接而成的結合體。他還習慣將臺詞與肢體分開，一個在講故事，另一個在舞臺上隨著故事一起移動，演員之間的拉扯、矛盾、抵抗，創造出超越現實的活力。

《鐵皮鼓》是君特·格拉斯的驚世之作，也是二戰之后世界文學最重要的作品之一，其改編電影曾榮獲戛納電影節金棕櫚獎及奧斯卡最佳外語片。故事講述了主人公在兩個時空平面上敘述發生在德國與波蘭邊境和但澤地區長達半個多世紀的歷史變遷，展現戰后人民殘酷的內心世界。這次的《鐵皮鼓》是來自世界最著名的劇團之一柏林布萊希特劇院的藝術總監奧利弗·里斯（Oliver Reese）之作。該劇在歐洲上演時一票難求，紐約時報曾評價這部作品“讓格拉斯經典栩栩如生，宏大而又親切。” 

這次戲劇節還特別邀請到中央芭蕾舞團為阿那亞量身打造新作《浪漫》。結合四大代表作品亮點，包括傳承自芭蕾大師喬治·巴蘭欽的經典名作《小夜曲》、中芭首部大型原創交響芭蕾《世紀》第二樂章、現代作品《祭》和交響芭蕾《黃河》第四樂章。演出也是中芭首次集結數十位頂尖芭蕾舞蹈明星，在孤獨外劇場進行的大型創意演出，舞者們將以海邊風景為創作意圖，展現身體的力量、線條和美學，與自然共舞。

意大利前衛戲劇的重要代表人物艾瑪·丹特（Emma Dante）一直關注邊緣群體獨特而深沉的內心世界。《悲慘親吻靈魂》向我們講述了一個“傻子何以變得更傻”的故事。這個殘酷而柔情的故事將在阿那亞馬場和觀眾見面。

世界“在場舞蹈”的倡導者和踐行者高艷津子帶領北京現代舞團以女性之力構筑了環境舞蹈散文詩《行走的云》，將白色劇場想象成靈魂棲居的身體，用云的腳步訴說時間。

七大系列

圍繞“呼喊和細語”的主題，今年戲劇節作品七大系列分別是大海風景、國際潮流、世界觀察、現實回響、荒誕誘惑、肢體季風、新銳群島。

①大海風景view of sea

六月的阿那亞，大海是最美的風景。在這里，除了《十二首情詩》、《浪漫》芭蕾之外，還有全新升級的戲劇作品將在海邊與觀眾見面。

前衛劇場藝術重要實踐者李建軍導演的《飛向天空的人》靈感來源于在法國蓬皮杜藝術中心永久展出的俄羅斯裔藝術家伊利亞·卡巴科夫的作品《從公寓中飄進天空的那個人》。《飛向天空的人II》是在前一部創作主題和演出機制下的全新創作，新的故事來自新世代的表演者在這一命題下的共同探尋。這部作品將由15個演員演繹出180種人生。在這些人生掠影中，人們沒有一句對白，故事也沒有敘事邏輯層面的開頭和結尾，而是用類似“拆解游戲”的方式構建整場演出，如拼圖一般將由日常生活中采集而來的幾十個“片段”進行組合、拼接和重構，每個片段采用聲畫分離的方式，用肢體和音效完成敘事。

陳明昊導演的《海邊的羅密歐與朱麗葉》是2021年阿那亞戲劇節最具討論熱度的作品之一，凌晨3點開場，日出時分落幕。《海邊的羅密歐與朱麗葉》此次也將回歸。

②國際潮流international waves

來自世界各地的佳作展現國際潮流。除了開幕大戲《形同陌路的時刻》接軌國際感官思索、閉幕大戲《玩偶之家》外，還有兩部歐洲作品帶來新浪潮。

法國偶劇《蟲子》由卡夫卡經典《變形記》改編。導演克萊爾·丹科希妮（Claire Dancoisne）擅長以夸張抽象的木偶形象來打造非現實的舞臺意境。這次，演員們將戴上人皮易容僵化面具，呈現《變形記》的表現性和異化感，卡夫卡筆下那個的荒誕扭曲的異世界即將登場。

《沒有午餐沒有餡餅》來自波蘭彼得哥什劇院的格魯吉亞戲劇創作者達塔·塔瓦茲（Data Tavadze），創作靈感來源于波蘭電影大師克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的經典作品。演員們用平靜現實主義的表演方式，編織波蘭礦工的生活碎片，構建出當代歐洲青年的困境。

③世界觀察world insight

《海達·高布勒》被認為是易卜生后期最受歡迎的作品之一，展現了十九世紀后半期沒落貴族女性海達·高布勒內心的沖突和悲劇命運，匈牙利導演克里斯塔·澤克里（Kriszta Székely）把觀眾引入海達的客廳，在這樣的假定性里，攜手匈牙利著名女演員喬戴爾·阿黛勒，共同演繹這部現實主義經典，喬戴爾·阿黛勒在劇中充滿克制的張力，呈現了屬于東歐劇團的嚴謹冷峻與細膩激情。

荒誕鬧劇《仲夏夜之夢》來自1993年創辦的比利時國寶偶劇團零點劇團。零點劇團創作的多部作品在國際上獲得過眾多獎項。他們藝術手法的特殊性表現在對演員和“木偶”之間的關系、操縱者和被操縱者之間的關系、更廣泛地表現在對生命體與無生命體的質疑與討論。《仲夏夜之夢》的導演正是該劇團的創始人讓-米歇爾·德侯（Jean-Michel d’Hoop），他把話題聚焦性別障礙的少數群體，匯集8位演員、20個人偶，通過這些“生命”顛覆和解構莎士比亞經典。  

多媒體創意劇《那個小孩》由西班牙導演辛西婭·米蘭達（Cynthia Miranda）攜手中國木偶創意團隊，用裸眼3D、木偶、面具、多媒體來演繹這個現實中的童話，通過奇幻的冒險、溫暖感人的瞬間來傳遞“希望每個孩子的內心都不再孤獨”的愿望。該劇改編自《紐約時報》年度十佳繪本《獨生小孩》。

《控制狂》是由“跨界物理狂人”、以色列藝術家庫魯·奧爾（Kulu Orr）用自己發明的“樂器”打造的一場戲劇共享大party，在這個數據驅動式的表演中，他將運用馬戲、音樂、可穿戴樂器來展現自己的物理聲光美學。觀眾也會被邀請加入管弦樂演奏，通過作者的互動式現場編曲，把觀眾的反應也編寫成一首歌。

《弗朗明戈漫游》靈感來自雕塑家愛德華多·夸德拉多。這部充滿隱喻的舞蹈詩篇重新詮釋了馬克思·奧伯 “陷阱游戲”的精神內核，將西班牙傳統舞蹈與當代肢體交融。舞者們將演繹旅人、吝嗇鬼、老婦人和愛人等等角色，訴說人生這場游戲的運氣與輸贏。

④現實回響reaction of reality

胡恩威導演帶來香港進念二十面體傳奇音樂劇《說唱張愛玲》，結合追蹤科技與投影、影像與聲景實驗，以現代說唱形式演繹，創新形式重現張愛玲經典。文本則選取于張愛玲的作品及文章，并由音樂人和演員運用聲、演、技實驗創作，把張愛玲的文字立體化。 

意大利撒丁島劇院帶來的《友誼》由即興喜劇大師安東尼奧·雷扎（Antonio Rezza）和弗拉維亞·馬斯特雷拉（Flavia Masterella）創作并主演，兩位演員在即興喜劇的嬉笑怒罵間談論人類的“存在”，他們利用聲音同步與不同步，來營造出一個被網絡世界擠壓的現實世界。夸張的舞臺布景和多媒體則生動表現了安東尼奧對藝術、歷史、社會的異化性理解。

蘇小剛導演的《椅子》靈感來源于尤奈斯庫的荒誕內核，深刻探討了他對現實婚姻的理解——婚姻是現實的回響。

新銳導演孫曉星將自己的劇場風格稱為賽博劇場，他一直在探索將戲劇和次元文化實驗融合，這次他為阿那亞戲劇節帶來新作《這是你要的那條信息……不要讓別人看到;-)》。他將再次揭露長久以來對二次元的虛假性的思考和對現實世界的平面化反思。

獨角戲《象棋的故事》改編自斯蒂芬·茨威格生前最后一部作品，小說通過一位業余國際象棋手擊敗了國際象棋世界冠軍的故事，來展現戰爭對人們心靈的折磨及摧殘。導演郭笑一人完成了小說改編、導演、表演。

《午夜電影》的同名原著是編劇艾娃·萊恩的自傳式作品，聚焦一個深受慢性疼痛困擾的年輕女性的無數個不眠之夜，導演劉瀟邀請聾聽演員共同創作，演出使用口語、不同風格的手語、肢體語言以及字幕和語音提示等多種交流形式，并通過照片、實時和預錄的影像等媒介進行呈現。這部無障礙戲劇也希望以自己的力量促進殘障社群與公共社會、文化、藝術的融合。

⑤荒誕誘惑absurd temptation

瘋狂喜劇《謊言、高跟鞋和精神失常》改編自英國劇作家喬·奧頓的最后一部作品，導演楊婷以大膽突破的方式詮釋一樁離奇鬧劇。黑白速寫的舞美和濃艷夸張的人物造型讓舞臺更加怪誕。

由戲劇音樂人華山、肢體藝術家王穎、詹驪共同創作的《魚沒有感情》是一部在森林劇場上演的肢體浸沒式戲劇。樹影婆娑，光影搖曳，觀眾跟隨演員的翩舞踏入七段不同的故事宇宙。創作中將不斷尋找現場音樂與動作語匯的即興結合。

中國新一代青年戲劇導演丁一滕和導演李瑜、趙婕宇共同創作音樂詩劇《發呆》，在這首致敬馬塞爾·普魯斯特《追憶似水年華》的意識流長詩中跟隨音樂感受時間。

虓漢導演的《腦死亡自助餐》講述了“一個科學家殺死另一個科學家”的故事，本劇是國內首次把實時光學動態捕捉這種應用于電影工業的科技手段搬上戲劇舞臺。

青年導演王梓行、朱金樑的《威尼斯的摩爾人》將以七宗罪的表現方式挖掘莎士比亞古典人性寓言，重塑《奧賽羅》。該劇將在阿那亞沙丘劇場上演，讓海與美術館互為鏡像，開啟觀眾別樣的觀看體驗。

⑥肢體季風wind of body

公共戲劇發起人、人體裝置藝術家李凝是中國實驗電影&肢體劇場領域代表人物。他于1997年便成立了藝術團體“凌云焰肢體游擊隊”，至今已逾20載。他常年于海內外巡演，曾受邀參加法國阿維尼翁戲劇節、法奧利亞克情境藝術節、比利時根特藝術節等等國際藝術盛會。這次，李凝以末趾為指代，拼貼肢體碎片，《X趾》是鞋與腳的關系，更是我們與世界的關系。

新一代肢體舞蹈劇場代表人物余爾格的《獻給愛米麗的一朵玫瑰花》，改編自美國作家威廉·福克納的同名代表作。這是一部“現代女性消亡史”，以魔幻現實的方式呈現一個女人視角里的變形社會。通過現代舞、雜技、戲劇的跨界融合，營造懸疑和荒誕感，延續了導演余爾格強烈的戲劇張力、黑色荒誕的風格。

法國導演阿米內·布薩 & 珍妮·阿祖萊（Amine Boussa & Jeanne Azoulay）帶來的作品《迷霧世界》以現場烏德琴演奏、古拉丁語、古阿拉伯語唱誦及當代肢體動作呈現，將新表現主義和極簡主義相結合。這個意想不到的四重奏，用古典、搖滾、古語吟唱、嘻哈、電子、流行音樂開啟了一段超越有形的旅程。

孫銘池肢體劇場作品《銘銘》靈感來自創作者過去9年間記錄的三百多個夢境，是集合了身體、材料裝置、多媒體影像、聲音的藝術綜合體。孫銘將在帳篷劇場帶領觀眾重回夢境。

《幸福的降落傘》來自瑞士前沿現代舞臺中的即興表演代表名團約書亞·蒙登舞蹈團。導演約書亞·蒙登（Joshua Monten）將通過對觀眾的現場提問，來進行即興創作，將觀眾所訴說的生活變為動作，將身體和空間、情感與回憶，激情與控制展現出來，融入舞蹈之中。

⑦新銳群島rising island

青年導演邵斯凡畢業于法國佛羅蘭戲劇藝術學院，于2019年加入紐約林肯中心導演實驗室。邵斯凡的《伊娥》故事源自古希臘神話，講述宙斯變成天鵝與美女伊娥翻云覆雨而后恍然大悟的故事。他將以浪漫、想象和幽默的表達來探討如何“更加接近人性”。

畢業于中央戲劇學院導演系的陳天然導演的音樂劇《蝶變》講述兩位民國女郎在亂世中倉促的同行與別離，爵士與室內樂、旗袍與中山裝、諜戰秘密與紅粉佳人將共同帶觀眾回到1939年波詭云譎的愚園路。

青年導演郝家一畢業于俄羅斯圣彼得堡國立戲劇學院，并獲得“戲劇與影視演員”專家學位。在校期間，他師從戲劇大師費力士津斯基，是著名的《51》戲劇工作坊三十多年來首位中國學生。他帶來的《多巴胺游戲》聚焦人們當代的生活，講述逃離與重生的故事。

在創作團隊回響Echoing的《禁閉所A Space for One Person》中，導演鄒思揚試圖通過“身體”，穿透“舞臺”和“觀眾”，連同8位演員創造一個可以直接觸發身體感受的“場”。在“禁閉所”里，我們將身體投入一場實驗，試圖重新看待那些被忽視、被壓迫、被排斥、被避而不談的，屬于人與人，人與物之間賴以生存的關系。

青年導演韓菁就讀于南京大學戲劇影視文學系研究生，她所編創的多部作品已經在國內數個戲劇節上演過。這次，韓菁帶來的《子虛先生在烏托邦》由南京大學藝術碩士劇團演出，以喜劇的方式講述一群二十出頭的年輕人如何試圖改變他們周遭的世界。