世界讀書日 / 談古體詩詞曲創作

今人能不能創作出和古人一樣水平的詩詞？“詩詞熱”中的同質化現象如何避免？當下學生如何更好傳承詩詞文化？當這些問題拋向文史學者、詞作家林在勇時，他已經不能像從前那樣略談笑過了。一部分原因在于他為人所熟知的身份是上海師范大學黨委書記，與培養面向未來的年輕教育工作者緊密相關，更多的原因在于，近期華東師范大學出版社推出了他的詩詞曲合集《雅頌有風》《比興而賦》《韻成入樂》三冊，讓不少熟識他的人意外發現他竟如此熟稔于古體詩詞曲創作。

在世界讀書日前夕，于思南讀書會舉辦的新書活動中，他面向公眾分享了多年詩詞曲創作的感悟，與戲曲研究專家、上海師范大學教授朱恒夫以及華東師范大學出版社董事長、社長王焰的對談過程中，他對詩詞教育的思考以及坦誠風趣的話語給現場讀者留下了深刻印象。

《雅頌有風——近體古體詩三百零五首》

《比興而賦——詞牌創作三百零五例》

《韻成入樂——散曲、雜劇二百曲牌》

林在勇 著｜華東師范大學出版社

近代學者王國維曾說：“凡一代有一代之文學：楚之騷，漢之賦，六代之駢語，唐之詩，宋之詞，元之曲，皆所謂一代之文學，而后世莫能繼焉者也?！睆募覍W淵源，再到學生時代偶然通過老師拜訪徐中玉先生獲贈《論蘇軾的創作經驗》一書，種種機緣讓他癡迷上古代詩詞，許多年后，他常常問自己，現代人是不是創作不出和古人一樣水平的詩詞？帶著疑問他開始挑戰創作，古體詩中排律遠比絕句難寫，在《雅頌有風》一書中收錄了許多他寫的排律，而通過研究詞牌創作，他發現了即使古代曲譜沒有被保留下來，但詞牌規約的韻律本身保留了精髓，在他此前擔任上海音樂學院領導崗位時，也由此鼓勵學生多領略古代詩詞之美，創作出符合詩詞內涵的配樂。

王焰形容林在勇就像是一個穿越時代的古人，精通詩詞曲三種體裁的創作，并且創作量驚人。而談到元曲，通常的看法是其藝術價值低于唐詩宋詞的，林在勇現場反駁了這種看法，寫作散曲、雜劇過程中，他發現元曲格律近似詞牌而更嚴苛，“對仗多，每字不僅分平仄，且許多字規定必須用上聲或去聲，《中原音韻》比《平水韻》《詞林正韻》與普通話對應關系更錯綜復雜?！队ㄇV》比《欽定詞譜》更難學用。因此，今人學習和創作曲牌者少?！?/p>

僅是做到嚴格遵守韻律，林在勇認為只是第一步，如今在韻律修正軟件幫助下他認為這對詩詞愛好者來說早已不是難事，更難的則是如何避免創作千篇一律、千人一面甚至打油詩風格的詩詞。他以《詩經》第一首《周南·關雎》為例，這樣一首民風淳樸的古詩，被放在了開篇位置，他認為這里面其實有著詩詞創作最本真的出發點，“文學是人學，是用樸素的語言，講述偉大的人性和情感。”他意識到，雖然用的是古體詩詞形式，寫的卻須對應當下生活和時代的語境，“如果總是用古人用過的字詞，都是小橋、流水、孤雁、憑欄之類，跟當下的我們有什么真正的關聯？”

▲ 央視節目《典籍里的中國》之《詩經》篇

面對林在勇這三本書呈現的筆耕不輟、積年所得，朱恒夫感慨中國作為詩詞國度，詩性的脈絡總是被堅韌地承繼著，從遠古的歌舞藝術到民歌采集再到后來大規模的詩詞曲創作，他觀察到的是詩詞曲聯結起了所有的藝術形式，也不必擔心今天的人們會忘記這樣的傳統。林在勇也回應認為，身在師范高校，他看到的是今天的學生有著更多的機會學習傳統文化，他對詩詞文化的傳承有著更多的信心。同時，他也提醒不必刻意要求中小學生過早學寫詩詞，詩詞本性天然，帶著天然的興趣出發，才能真正自發浸潤創作。

“關心我們的日常，尋找日常中的感動瞬間，并且學會利用好碎片時間，把碎片時間連綴起來創作?！弊詈螅衷谟掳堰@份創作感悟分享給了詩詞愛好者和苦惱于時間碎片化的讀者。

林在勇將他的詩詞曲創作觀念詳細記錄于三本書的后記，下面這篇《比興而賦》后記中，他也同時對古代詩詞與現代藝術形式如何結合分享了觀察思考。

《比興而賦》后記

（節選）

少年時亂翻家父的小書柜，都是一些我看不懂的理工專業書，但居然從一本中醫古籍《瀕湖脈學》夾頁里翻出了幾張泛黃舊紙片，是用紅鋼筆水寫的詩詞草稿，先嚴字跡秀挺朗邁，一望可辨，內容似近風花雪月，讓我驚詫莫名，他的史前史我也不敢問，如今思之，老人家千古之后，不免愴然。我有一些詞作明里暗里是懷念他的，估計潛意識里還懷著一個關于他沒做父親時是何模樣的考古夢。他的曾祖父是光緒九年進士，家族老長輩里還有詩詞集存在上圖、天一閣之類地方，想想大概我的血脈里也有天然對詩詞的性之所近吧。

▲ 央視紀錄片《書簡閱中國》

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當初寫的時候沒有太多的想法，機緣來了，興之所至。如今編的時候，倒是仿佛有了想法，一個詞牌就只限選一首，不在乎我的詞收全些，而更在乎詞牌讓讀者見多些。有說常用詞牌一百多個的，有說全部詞牌一千來個的。我琢磨著，古人編的《宋詞三百首》所選到的詞牌，今人編的《宋詞選》所選到的詞牌，講格律各體式代表性的《唐宋詞格律》所涉及的詞牌，歷史上出過精品的詞牌，歷代或豪放或婉約名家如蘇軾、辛棄疾、李清照、馮延巳、李煜、歐陽修、范仲淹們畢生寫過并傳世的詞牌，深通音律者如周邦彥、姜白石創制的代表性自度曲，以上這些，去其重復，全部照單逐一收遍，盡量做到應有盡有，便于后學者對詞牌有個較全面的了解。至于柳永以下各家青樓酬唱偶一見之的詞牌，就不一一照寫以湊全所謂千個詞牌了。故而依我所見，比較有價值的大約也就三百來個詞牌。以前友朋間曾有林百林皕之戲言，又玩笑說林三百亦足數矣，但我覺得詞牌數量覆蓋面還在其次，貴在要有詩三百之六義，風有風，雅能雅，頌可頌，如何賦之比之興之，格調要高古通今，記敘之間有情致，狀摹之外有理致。

回看這些創作，我大約每一詞牌多用正格，如用變體則通常因名家變體有佳作，深心欲與看齊。詞發乎燕樂，平仄絕不可無視《欽定詞譜》而茍且，聲韻必嚴《詞林正韻》之出處，而又注意用字兼能不拗于時語今聲，既要不誤繼承，對得起祖先，也要有利弘揚，方便于今人諷誦。吾年資已長，也有些從學后進，故頗思俾以一卷在手，唐宋明清大體了然，稍備而無慮出入不周者。如此，則遂我初志矣。

▲ 歌劇《賀綠汀》舞臺照，上海音樂學院出品

今人見詞牌，已然是脫離了音樂的文人詞。但究其根源，唐教坊樂、西域曲是根，五代宋初燕樂的唱詞是展枝生葉開花處。詞牌的平仄、句式、音韻，即便是曲譜失傳后，也依然能夠摹想其音樂性。這種內在的合樂性，是我們必須對詞譜格律敬畏的原因。湊足字數亂填句段就稱作詞，顯然是沒有體會到宋詞的音樂美，沒有體會到每個詞牌的內在規定性。比如，宋詞當中不少七字句，要讀成前三后四句的結構，這和七言詩前四后三大不相同。有時第一個字是領字，領字不僅邏輯上必須一字能領，聲調上或許還必須用去聲，才能與音樂合拍。把宋詞學好了，自然就會有更好的文學語言能力。我寫歌劇《賀綠汀》謝幕曲唱詞有兩句：“愛上你只用了一瞬間，沒有猶豫和彷徨；愛上你要用我一生，把忠誠和心血奉上。”作曲家張千一先生秒懂，“愛上你”三個字直接用重音帶節奏，三個字一節，就相當于在宋詞中三字加頓號。兩句之間又感覺有休止符，讓第二句的前三字重音迸出來。我一聽音樂小樣對他就很佩服。這個例子反過來講，如果是他先創作出音樂，我那三個字豈能不按他的音樂寫詞嗎？所以說，無視甚至胡亂議論詞牌格律的，不值與論。我再講一件自己開心的事，寫音樂劇《夢臨湯顯祖》開場主題歌，非常快，幾乎是下筆即成，譜成了曲子。后來過了一年偶然發現竟然與《踏莎行》詞牌幾乎一致，然后歡快地告訴了作曲家徐堅強。這說明在宋詞中沉浸久之，在現代歌詞寫作中也不知不覺受到了好影響。集中收了這首《踏莎行·音樂劇〈夢臨湯顯祖〉序曲》：“無古無今，方生方死，任他背景紛飛逝。唯真愛了永恒存，終歸超越千般事。情枉然間，理相疑際，悠悠大化流行勢。夢中看過淚漣漣，誰能脫得時空世。”正是因為那首傳唱序曲天然就與《踏莎行》詞牌的句式平仄韻腳幾乎相同，順手就能回改成這樣一首詞。

▲ 音樂劇《夢臨湯顯祖》舞臺照，上海音樂學院出品

憤怒出詩人，窮而后工，這些老話的道理也是分毫不差。詞人中，后主失國、易安孀悲不用說了，那么蘇子怎么會橫空出世，原本預料中的狀元郎宰相公那路子肯定不行，就是題材也會很窄。他非得從烏鴉臺到東山坡，竹杖芒鞋一簑煙雨蕭瑟處。但他過人之處在于輕勝馬任平生，也無風雨也無晴。一生事業那些黃州惠州儋州，每況愈下，真真是何事何物不可入詞。境界一開，精神一躍。平凡如我，唯有仰望，我詞中有不少是寫蘇軾的，“與公千歲怨，緣慳一謀面?！保ā稏|坡引》）“我心樂境，吾猶自主。遲早經多故，何有味，人間清歡無負。一生萬世，把人開悟?！保ā度瘕堃鳌罚┲x天謝地謝人，時代好國家好上下左右一生所遇之人都好，讓我只長見識不遭啥劫，所以寫不夠境界也是自然。唯有多讀書明理，多觀物察己，對世間萬象、蕓蕓眾生，具通感，有共情，會代入，能代言。

既然說到東坡，我從十幾歲就珍藏一本原華東師大中文系教授、上海作協主席徐中玉先生所贈《論蘇軾的創作經驗》。初一初二時的班主任王云儀老師是徐先生兒媳，看我這孩子還不錯，讓我小小年紀就有幸去徐府拜見先生。幾十年以后，徐先生已不怎么到學校來，九秩以后到一百多歲年紀吧，我每回去看他，仍在師大二村幾十年前那間屋子對談。所談內容多已不記得，但不會忘記老人家頻頻伸手向我示意要香煙抽的畫面，我也每每先瞟一眼房門聽聽動靜再摸口袋，寫到這里不免動情，鼻酸眼潤。從頭算起，超過四十年了，就以這本小小的詞集，向寫過《論蘇軾的創作經驗》的徐先生表達深深的敬意和懷念。

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原標題：《創作古體詩詞曲，難的不是韻律，而是如何以樸素心靈發現日常豐富》

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