4月23日，為紀念世界文壇巨匠塞萬提斯、印加·加西拉索以及莎士比亞的辭世，聯合國教科文組織將這一天定為世界圖書與版權日。今年的世界圖書日恰逢第八屆影像上海藝術博覽會，澎湃新聞獲悉，一系列與文學、圖書館、書籍有關的項目也來到博覽會內外。

上海米蓋爾·德·塞萬提斯圖書館攜手西班牙國家旅游局和普拉多博物館，今年首次參加影像上海藝術博覽會（下簡稱影像上海）。“隱藏的空間”展示了西班牙國家攝影獎獲得者何塞·曼努埃爾·巴萊斯特的系列作品。

何塞·曼努埃爾·巴萊斯特（José Manuel Ballester）1960年出生于馬德里，是畫家兼攝影家，他帶來了《圣母領報之地》《改造后的花園1》等布面數字印刷作品。弗拉·安吉利科的《圣母領報》、耶羅尼米斯·博斯的《人間樂園》和桑德羅·波提切利的《老實人納斯塔吉奧的故事》等畫作中的人物形象被隱去，重歸于超越時間的場景。然而，標志著與人類中心主義刻意疏遠的“抹去”和“隱藏”，最終又自相矛盾地回歸人類本身，讓人不禁好奇人類到底留下了什么？

何塞·曼努埃爾·巴萊斯特，《圣母領報之地》，2007，布面數字印刷

何塞·曼努埃爾·巴萊斯特，《意大利樹林 3》，2008，布面數字印刷

何塞·曼努埃爾·巴萊斯特，《改造后的花園1》，2020，布面數字印刷

用學者弗朗西斯科·卡爾沃·塞拉列爾的話來說，巴萊斯特 “通過攝影思考繪畫，也通過繪畫思考攝影” 。通過對圖像的數字化處理，藝術家抹去了經典畫作中的生命跡象或人類活動，自然風景轉而成為畫作主角。

影像上海期間，4月1日至6月4日，一個平行項目也在米蓋爾·德·塞萬提斯圖書館同步進行。斯沃琪和平飯店藝術中心與塞萬提斯圖書館共同呈現“YES WE CAN: City, Art and Nature”，此次展覽展出了過去十年曾在斯沃琪和平飯店藝術中心駐留的部分中國和西語國家藝術家所創作的作品，用藝術將兩種文化連結交織。

影像上海展覽現場

英國作家、小說家、劇作家毛姆在《月亮與六便士》里寫了一位四十歲才學習繪畫的證券經紀人，放棄優裕的生活，瘋狂迷戀上了繪畫。為了追求藝術理想，他飽嘗貧窮與饑餓的煎熬，忍受精神上的痛苦折磨，最終遁跡與世隔絕的塔西提島，成為一個自成一格的畫家。自百年前小說問世以來，無數讀者都跟隨《月亮與六便士》的主人公思考“我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？”青年藝術家袁可如由此創作了影像作品《月亮與六便士》。小說里與世隔絕的塔希提島在袁可如眼中成為一個科幻概念。她以建筑師張永和先生在西岸藝術中心附近的垂直玻璃房(也是影片拍攝地)為原型，結合3D數字特效，將它變成在冰河世紀的上空出現的神秘飛行器。

袁可如 @Swatch Art Peace Hotel，2019/2020

瑞士文化基金會的一項系列巡展，也以本屆影像上海的“夜間劇作”項目為起點。E.T.A.霍夫曼（1776-1822）是18世紀末19世紀初德國浪漫主義的代表人物，既是作家又是作曲家和樂評家，還是劇院經理、歌唱家、指揮家、政府官員。霍夫曼寫了多部小說，他的作品把悲劇因素和喜劇因素、崇高的東西和卑賤的東西、幻想成分和現實成分糅合在一起，用離奇荒誕的情節反映現實，別具一格。

展覽“夜間劇作”，以標題致敬E.T.A.霍夫曼和舒曼的同名作品，主張通過19世紀暗黑浪漫主義作者提供的幽深透鏡，考察在技術圖像或操作性圖像、身體或人工智能的黑箱效應所引發的普遍焦慮下，當代影像藝術創作中涌現出的一種技術浪漫主義風格。“夜間劇作”展出三位（組）活躍于瑞士的藝術家的作品。他們以攝影、文獻和影像等混合媒介形式，在演繹和虛構的異質性力量中將感性的知識具體化，與多變的現實連接。

多蘿塔·加文達和艾格蕾·庫爾博凱特，《無嘴（一）》，單頻影像，2020年

Apian（阿拉丁·博里奧利），1956年奧地利維也納展出的原始浮雕中的蜂箱，來源：《養蜂雜志》（1956年9月 – 10月），摘自項目“Apian” ，混合媒介，印刷品，影像，2023年。提供：瑞士文化基金會。

桑德拉·克內赫特，《我的土地是你的土地》，藝術微噴，2023年

“在理性知識尚未企及的漫漫黑夜中，暗夜行者探索著瀕危和極端的精神狀態，將自我暴露在不可思議的夜色中。”策展人陳旻介紹，展覽項目將在未來一年中，以系列巡展的方式在不同城市中生長與呈現，后續展覽將延續這個策展思路，推出更多位來自瑞士和中國的青年藝術家的最新創作。

影像上海從2021年開始新增出版板塊，推動國內外攝影出版領域的交流。這次，十多家國內外出版機構參展，由中挪文化交流機構Northing攜手奧斯陸攝影書節（Fotobokfestival Oslo 2023）帶來一系列挪威精選攝影書，并推出Northing旗下白菜出版社為上海藝術家馬良與卑爾根藝術家托尼雅·比約·別克蘭合作出版的新書《鏡中人，景中人》。

《鏡中人，景中人》，上海藝術家馬良與卑爾根藝術家托尼雅·比約·別克蘭

Northing帶來了2020挪威最美的書年度大獎/藝術家書籍類金獎作品——Terje Abusdal《Hope Blinds Reason》。這本書通過視覺敘事記錄了作者沿印度恒河進行的一系列旅行，從喜馬拉雅山的恒河源頭一直到孟加拉灣的恒河三角洲。這個故事關于試圖接受人類最基本的經驗之一，即愛與失去。

Terje Abusdal《Hope Blinds Reason》

挪威最美的書評審團評價：“一個以其對表現力的不懈追求最終脫穎而出的項目，對顯著的事實材料進行了銳利而完美地提煉。每一個細節都精確得令人難以置信，像拳頭一般打在你的肚子上，卻又準確避開了那些陳詞濫調。這是一本令人愛不釋手的書。夜，突襲，紅色，黑色，藍色，血，水——沒有哪種元素是多余的。寥寥無幾卻極其有力的照片將人類最基本的經驗之一，愛與失去，收錄書中。”

2014年成立的T&M Projects是一家總部位于日本東京的出版社，它帶來的志賀理江子《Blind Date》也令人回味。

志賀理江子《Blind Date》

2009年在泰國曼谷的夏天，日本攝影師志賀理江子于駐村期間，在往來的街道上與摩托車后座的人們交換眼神，拍攝騎摩托車的情侶。沒有肢體接觸，志賀用相機記錄下互相凝視間的奇妙感覺。拍攝持續約一周時間，攝影師凝視近百對戀人，無數目光交接逐漸在心底發酵，似乎喚醒潛伏在體內的生物直覺，這種感官上的體驗豐沛而充盈。