4月20日，第八屆影像上海藝術博覽會（PHOTOFAIRS Shanghai）在上海展覽中?舉行。《澎湃新聞·藝術評論》了解到，與往屆不同的是，從本屆起，這一博覽會將從秋季移至春季舉行。

據悉，因受疫情影響，時隔一年半的影像上海藝術博覽會（以下簡稱“影像上海”）重新匯聚了50多家畫廊、藝術空間、文化組織和出版機構，以“核心”、“平臺”、“廣角”、“出版”、“洞見”和“視·屏”六大板塊，展現了藝術家們是如何深耕本土，探索自然與城市，并連接國際的。

本屆藝博會也迎來了不少新生力量，據主辦方介紹，“今年的參展畫廊約有35%為成立在8年之內的畫廊。”與此同時，在人工智能生成圖像的熱點話題下，藝博會也呈現了不少與“未來圖像”相關的話題。

年輕畫廊涌入

作為亞太地區領先的影像藝術收藏平臺，本屆“影像上海”在參展畫廊方面以“核心”和“平臺”兩個版塊，包括了三影堂+3畫廊、see+畫廊、德玉堂、常青畫廊、千高原藝術空間、杜夢堂等老牌畫廊的參與，同時，也有伯年藝術空間、眼糖、193 Gallery和Fisheye Gallery等首次參展的新生力量。

澎湃新聞在現場觀察到，相比往屆的“大牌云集”，本屆藝博會似乎有點“星光暗淡”。大牌面孔似乎少了不少，新面孔增多了，這也使得展會走向年輕化的趨勢。對于近年來“影像上海”的參展機構變化，影像上海總監范妮告訴《澎湃新聞·藝術評論》，“這幾年的博覽會有一些年輕的畫廊涌現，今年的參展畫廊約有35%為成立在8年之內的畫廊。博覽會上有更多不同面貌的作品出現，形式越來越豐富。

第八屆影像上海藝術博覽會現場

進入展廳，可以看到三影堂+3畫廊帶來的森山大道、荒木經惟、具本昌等日韓知名攝影師的作品。其中，荒木經惟的作品一如既往地著眼于妖媚的花朵、緊縛的裸體、天空景致、食物、東京街景、他飼養的貓等，攝下的物品透過他的鏡頭，顯露出強烈的情欲及毀滅情緒。邊上，則是森山大道創作的具有強烈風格的黑白城市街頭攝影，充斥著不安、沖動、焦慮等情緒。同時，這里還有日本當代攝影師原久路的作品。原久路為再現法國具象派大師巴爾蒂斯繪畫中完全不同于鏡頭光學原理的散點透視，他利用多次曝光，借助遮擋、位移等方法，以此獲得富有吸引力的空間感。

荒木經惟，《感傷之旅》，1971

森山大道，《巴黎》（Paris），1971

原久路，《巴爾蒂斯繪畫的考察》，2010

同樣是黑白攝影，展廳中亦有不少中國名家大家的作品。其中民國時期的攝影師駱伯年融合中西技法，并由中國傳統審美觀所貫穿。其成名作《汲甕》開啟了中國人體攝影的先河。而在睿品畫廊展位中，上海攝影師陸元敏的《上海人》、《蘇州河》系列則用鏡頭記錄了1990年至今上海人的生活常態和精神面貌。

駱伯年，《汲甕》，1932

陸元敏，《上海，1990年代》

see+畫廊呈現了卡別耶拉·莫拉維茨（Gabriela Morawetz）、帝爾·里瑟（Till Leeser）、嚴明等多位當代攝影藝術家的作品，還聚焦了杰瑞·尤斯曼（Jerry Uelsmann）與瑪姬· 泰勒（Maggie Taylor）兩位后攝影時代的藝術家。其中，杰瑞·尤斯曼制作的圖片出自傳統的暗房制作技法，通過多架放大機將不同底片上的影像疊合在一張畫面上，制作形成了“純手工蒙太奇”的藝術圖像。瑪姬·泰勒自1996年開始運用電腦完成影像創作，她的影像作品都是由舊照片經數碼合成，那些來自二手市場的舊照片最早可以追溯到十九世紀三十年代。

杰瑞·尤斯曼 （Jerry Uelsmann），《無題》（Untitled），1976

瑪姬·泰勒（Maggie Taylor），《夜間渡輪》（Night Ferry），2021

在常青畫廊展位，通過個展形式，向觀眾呈現喬瓦尼·歐祖拉（Giovanni Ozzola）對“時間”、“無限”、“存在”等概念探討的作品。喬瓦尼·歐祖拉的作品曾在前幾屆的影像上海中被安置于醒目位置，如今也成為了該藝博會的常客。而杜夢堂帶來的是以攝影為媒介的藝術家的作品，其中藝術家雨果·德維切爾（Hugo Deverchère）通過對地質景觀等觀察投射周遭的環境。

此外，此次展覽亦有不少從女性視角出發的作品。藝術家陳秋林的《溺》延續了她自2003年來，對以豆腐作為創作媒介及文化符號的創作探索；蘇珊娜·容克將自己的身體作為畫布來詮釋社會主題、女性主義和女性行為；黎語詩通過社交軟件拍攝了不同男性的裸體——在他者的私人化空間中，她轉換性別來反思藝術史中男性凝視下的裸體繪畫傳統。

喬瓦尼·歐祖拉（Giovanni Ozzola），《沒有方法，有光》（senza metodo, con luce），2020

雨果·德維切爾（Hugo DEVERCHèRE），《七城之島 - 考古#03》（La Isla de Las Siete Ciudades - Excavation #03），2021

陳秋林 ，《溺》，2021

蘇珊娜·容克（Suanne Junker），《完美的女人沒有謊言，自畫像》（The perfect woman is no lie, self-portrait），2006

對于近年來“影像上海”的參展機構和作品形式的變化，范妮表示，“博覽會上有更多不同面貌的作品出現，形式越來越豐富。比如V&E Art帶來的法國藝術家湯瑪士·德沃（Thomas Devaux）的作品是攝影裝置的形式；Fisheye畫廊帶來的阿爾穆德納·羅梅羅（Almudena Romero）的作品用樹葉作為相紙；今格空間帶來的李舜的作品將光捕捉到的痕跡轉換為了書法的筆畫；香格納畫廊帶來的劉月的作品則對著黑暗與高光拍攝，討論對圖像的認知。”

對于年輕的畫廊，范妮表示，博覽會希望為成立不滿8年的畫廊及全部展出藝術家在35歲以下的畫廊提供更大力度的支持，鼓勵更多年輕的藝術家被看到。

特展與出版

作為“影像上海”的特別展覽，“洞見”版塊延續了該藝術博覽會邀請策展人提供對影像藝術的全新視角的傳統。今年，受邀的獨立策展人楊紫以“格物外景：與世界共處的七個片段”為主題，探討現代生活的內外結構。

楊紫收錄了藝術家胡為一、胡尹萍、劉窗、劉符潔、李漢威、史國威、吳鼎七位藝術家的作品，這些作品體現了對當下緊湊的現代生活的反思。楊紫表示，在這一板塊中，有不少作品是立體的，雕塑化的。“很多作品是以雕塑形式呈現的影像故事。希望把生物的雕刻感體現出來，將觀眾從虛擬的屏幕中拉出來，讓他們感受真實世界。這是一個很平靜的展覽，希望觀眾在忙碌與繁華的博覽會中體驗內心的平靜。”

此次“洞見”板塊的展示區域似乎比以往顯得寬闊，或許正如策展人希望的那樣，讓人放下雜念，接受內心的平靜。不過，藝博會的熙熙攘攘，藏家、畫廊主、藝術愛好者的攀談，可能無法讓這塊區域成為一個安靜的展廳。

第八屆影像上海藝術博覽會“洞見”板塊展覽現場

第八屆影像上海藝術博覽會“洞見”板塊展覽現場

此外，此次“影像上海”將上屆以非營利機構為主體的版塊拓展為全新的“廣角”版塊，呈現了來自上海塞萬提斯圖書館、瑞士文化基金會上海辦公室、斯沃琪和平飯店藝術中心和Fotografiska的專題影像項目。其中，塞萬提斯圖書館帶來了西班牙國家攝影獎獲得者何塞·曼努埃爾·巴萊斯特（José Manuel Ballester）的個人項目。通過對圖像的數字化處理，巴萊斯特舍去了經典畫作中的人類跡象，而當作品脫離人物，風景轉而成為主角了；瑞士文化基金會將呈現三組新生代瑞士藝術家重新思考技術圖像的“夜間劇作”；斯沃琪和平飯店藝術中心此次推出的群展“DIALOGUES”將囊括多位新興藝術家的影像創作……

劉符潔，《博物學之后的當代居所》，2023

何塞·曼努埃爾·巴萊斯特（José Manuel Ballester），《變化的花園 -1》（Transformed Garden），2020

在此次影像上海中，另一項值得關注的是“出版”版塊，博覽會為“出版”增設了展位，給國內外紙質攝影出版領域的交流提供了獨立的空間。中挪文化交流機構Northing推出其旗下白菜出版社（kinakaal forlag）為上海藝術家馬良與卑爾根藝術家托尼雅·比約·別克蘭（Tonje B?e Birkeland）合作出版的新書《鏡中人，景中人》。GOST Books作為英國的獨立視覺藝術與攝影出版機構，帶來瑪格南攝影師馬克·鮑爾（Mark Power）的攝影項目《The Shipping Forecast》，以及女性攝影師艾莉絲·湯姆林森（Alys Tomlinson）的作品《Gli Isolani》。

在出版物中，有不少描繪中國本土人物的攝影書，如 ACC ART BOOKS呈現了中國肖像攝影師逄小威的攝影集《中國農民》，來自日本京都的青艸堂的則有《秋山亮二寫真集——你好小朋友》及《木村伊兵衛寫真集 中國の旅》。

第八屆影像上海藝術博覽會“出版”板塊展區

對圖像的探索

上一屆影像上海“洞見”板塊中，策展人何伊寧曾告訴澎湃新聞，“近10年來，圖像生產發生了巨大變化：一方面，藝術家開始使用數碼攝影之外的圖像生產方式，比如無人機、監控錄像、谷歌地圖的機器這些非人來完成操作的圖像，另一方面，很多藝術家開始用3D掃描制圖的方式、甚至用CGI來完成一張圖像。重新去思考我們對于圖像的觀看，以及消費圖像的過程對我們產生的影響。”

而到了本屆，隨著人工智能與其生成的圖像話題的展開，圖像的“當下”與“未來”成為了人們時常討論的詞。為此，不少藝術機構及攝影師也紛紛開始對未來的圖像進行了探索。

來自紐約的TRLab和上海本地的實驗影像中心、上海多倫美術館、油罐藝術中心均是本屆博覽會“視·屏”版塊的參展機構，專注于推廣于包括實驗與藝術影像、多媒體與新媒體藝術，以及其他利用最新技術與科技創作的數字藝術作品。

其中，TRLab帶來與《AI2041》作者——科幻小說家陳楸帆、AI領域的李開復合作的首個跨媒體藝術項目，邀請了七位數字藝術家展開對二十年后的人工智能化未來世界的想象。在“未來圖像”對面的是“過去的圖像”——實驗影像中心帶來的楊振中、周嘯虎兩位藝術家的早年的影像藝術表達。

此外，上海多倫現代美術館以“迭代”為主題，展示了20年來的影像藝術收藏是如何隨著時代、社會、環境的變化而產生變化的。油罐藝術中心則聚焦藝術家程然，展出其在2016到2018年間于三個不同的地域背景下創作的系列作品《狂人日記——三部曲》。

文森·富尼耶（Vincent Fournier），《冰島月球火星模擬 #6》（Iceland Moon Mars Simulation #6），2021。

胡為一，《血湖 No:1》，2022

圖像的發展變化與新平臺的呈現對于“影像上海”所帶來的沖擊與機遇，范妮告訴記者，“對于一部分在博覽會展出的藝術家來說，他們非常敏銳地捕捉到了這些新生事物并將其運用到自己的作品中，這里的運用主要指藝術家通過作品來討論并表達自己對此的思考，這些概念為藝術家提供新的線索與靈感，有時成為作品的一部分，但并不造成沖擊。對于博覽會來說，許多藏家與觀眾依然認為物理空間里的親身體驗是無可替代的，與此同時我們也積極擁抱新的形態并為其提供舞臺。”

“未來我們將持續從多維度推動本土影像藝術的發展，拓展并加深與不同機構及組織之間的合作，并積極促進上海與紐約及其他國際城市之間的影像藝術交流。”范妮說道。

據悉，第八屆影像上海藝術博覽會將展至4月23日。