呈現(xiàn)橫跨400余年歐洲美術史縮影的“從波提切利到梵高：英國國家美術館珍藏展”仍在上海博物館對外展出， 4月18日，又一呈現(xiàn)西方繪畫史的展覽——“西方人物繪畫400年：東京富士美術館藏精品展”在上海寶龍美術館展出。澎湃新聞在現(xiàn)場看到，從巴洛克宮廷畫家凡·戴克、新古典主義大師安格爾、浪漫主義大師戈雅與德拉克洛瓦，再到克利姆特、夏加爾、馬格利特，契里柯等，展覽橫跨16世紀至20世紀，以57件作品講述了一場西方人物繪畫的發(fā)展簡史。 

此次展覽聚焦于不同時代的藝術大家筆下的肖像畫，呈現(xiàn)了西方繪畫400年來從宏大的神話宗教題材到華貴宮廷繪畫，再到描繪普羅大眾的過程。

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

 東京富士美術館館藏第二次來滬

 澎湃新聞記者了解到，此次展覽作品皆來自日本東京富士美術館。東京富士美術館（Tokyo Fuji Art Museum）由日本作家池田大作先生提議建立，收藏范圍包括油畫、版畫、雕塑、攝影、漆器、陶瓷器、刀劍、甲胄和徽章等類別共計超過3萬件東西方藝術珍品，其中文藝復興時期至近代的西方繪畫精品，為其核心收藏領域。東京富士美術館館長五木田聰曾告訴記者，“美術館成立于1983年，并于1983年開館。而在這之后的35年中，我們每年都陸續(xù)為館內(nèi)添加一些收藏。特別是在上世紀90年代這一期間，我們加大了對于西方繪畫的收藏。”

日本東京富士美術館

2019年，上海寶龍美術館曾精選東京富士美術館的經(jīng)典作品，舉辦了“西方繪畫500年——東京富士美術館藏品展”，引起藝術愛好者廣泛關注，此次展覽則是該館與寶龍美術館的第二次文化交流。

隨著意大利人喬托在繪畫上的建樹，西方繪畫逐漸從古老、刻板且嚴肅的中世紀藝術轉(zhuǎn)變?yōu)樵杏裏o數(shù)藝術奇跡的文藝復興時期藝術，與此同時，人物畫也開始進入到一個全新的關于信仰、權(quán)利、地位、民俗等多元發(fā)展的繁榮期。無論主題涉及神話與宗教、身份與地位、宮廷與民間，總在不斷涌現(xiàn)足以傳世的人物畫佳作。

愛德華·維亞爾《女子與孩子》

五木田聰表示，“西方的學術性畫壇，長期以來在主題上存在等級劃分，作品的價值往往由主題的等級來決定。歷史畫的等級最高，肖像畫次之，其后依次是風俗畫、風景畫、靜物畫。直到19世紀下半葉，才廢除了等級劃分，消除了對主題的歧視。在我館的藏品中，有許多杰出的肖像畫，從西方宮廷的官方肖像到普通市民的私人肖像，能夠鑒賞到不同階層的人物特征。此外，在歷史畫和風俗畫領域，也有著嫻熟且多彩的人物描繪?！?/p>

朱庇特和忒提斯（羅馬主神眾神之王和希臘海洋女神）讓-奧古斯特-多米尼克·安格爾

策展人馬真正告訴記者，與過往梳理藝術史的展覽不同，此次展覽有一個聚焦點——肖像畫?！艾F(xiàn)在有很多西方的經(jīng)典繪畫展覽，這也引發(fā)我們從業(yè)人員的一些思考：未來我們怎么繼續(xù)引進經(jīng)典繪畫展？同時，在引進的同時又不能讓觀眾覺得這些展覽是大同小異。所以，我們決定把展覽主題更加聚焦，這次展覽也是一次較新的嘗試。”

展覽現(xiàn)場

 西方人物繪畫發(fā)展歷程 

在西方藝術的發(fā)展中，人物畫的起源一定會追溯到神話傳說或宗教故事。因為圖像作為最直接的信息傳遞方式，可以忽視社會文明程度有限，以及普遍大眾存在文字撰寫及認知能力的障礙；從而實現(xiàn)對于眾神崇拜或宗教信仰的直接宣教。藝術家則發(fā)揮著他們的想象力與創(chuàng)造力，把眾神及《圣經(jīng)》的傳說與故事，形象化后成為大眾喜聞樂見的圖像。

安布魯瓦茲·杜伯瓦筆下的《芙羅拉》

進入展廳，在第一板塊“神域”中，首先能看到的是佛蘭德裔藝術家安布魯瓦茲·杜伯瓦筆下的《芙羅拉》，懷抱花瓶，身體扭向一側(cè)，雙眼目視前方，似乎正與觀者交流。芙羅拉是古羅馬神話里的花神，后逐漸從神話畫中剝離出來，成為單獨的女神像主題，之后又以“扮演芙羅拉的女性”肖像畫的形式出現(xiàn)，描繪手持鮮花的年輕女性。在文藝復興時期，這一主題深受波提切利、普桑等畫家的喜愛。而邊上，則是西奧多·范·圖爾登描繪的古希臘英雄——大力神赫拉克勒斯。

弗朗索瓦·亨利·穆拉德《一位衣著時髦的女士肖像》

走過“神域”，便能來到描繪人間的大板塊，這也是展覽的重點區(qū)域，呈現(xiàn)藝術家筆下的宮廷人物與民間人物形象。

其中，宮廷畫是宗教畫之后的另一大畫種，更多是以肖像畫的形式被創(chuàng)作或呈現(xiàn)。與宗教繪畫不同的是，宮廷的肖像畫所描繪的對象多是有據(jù)可考的真實人物。而這群特殊的人物通過邀請藝術家為自己創(chuàng)作定制的肖像畫來捕捉、建構(gòu)、創(chuàng)意自己的形象，從而強化身份、宣揚功績、穩(wěn)固地位。所以，出自宮廷、基于權(quán)利的肖像人物畫一定是與政治目的、權(quán)勢欲望或個人英雄主義的考量息息相關。

文藝復興時期的人文主義的發(fā)展推動了從“神”到“人”的轉(zhuǎn)變，而當財富與權(quán)利被賦予一小眾人，人間首先是一個被“宮廷”所主宰的舞臺。展廳中，觀眾可以看到古希臘馬其頓的帝王亞歷山大大帝，那是藝術家貝爾納爾多·斯特羅齊筆下的人物，描繪了其派遣使者歸還阿卜杜洛米諾被掠奪的王冠的場景，是非常罕見的畫作主題。

安東尼·凡·戴克《阿瑪利亞·馮·索爾穆斯-布朗菲爾斯肖像》

觀眾還可以在這里看到安東尼·凡·戴克筆下的《阿瑪利亞·馮·索爾穆斯-布朗菲爾斯肖像》。安東尼·凡·戴克是繼魯本斯之后最為著名的肖像畫家之一，他憑借自己出色的肖像繪畫技藝和對模特內(nèi)心世界的揭露，成為英國國王查理一世的首席宮廷畫師。展覽中，他筆下的親王夫人身著華麗黑裙，佩戴珍珠項鏈和耳環(huán)，微側(cè)身而坐與觀賞者對望。整個畫面顏色明暗對比強烈，婦人的形象熠熠生輝，而這一風格也奠定了查理王朝時代的審美標準。

《拿破侖越過圣貝爾納山》

如果說，文藝復興在很大程度上依然是在講述思想的故事與信仰的力量，而巴洛克風格的出現(xiàn)則開始在創(chuàng)作手法與表述形式上開啟了一種顛覆性的新趨勢。而到了18世紀，極盡奢華與細致的洛可可風格則與之前的藝術形成了對比。讓·馬克·納蒂埃是18世紀路易十五世統(tǒng)治下的法國最成功的肖像畫家之一，他的肖像畫在當時作為一種時尚而廣受貴夫人們的歡迎，作品造型寫實而細膩，繪畫樣式豐滿華美。展廳中，觀眾可以看到納蒂埃的作品《安博堡侯爵夫人肖像》，畫中她身著華麗絲綢禮服裙，面色紅潤，雙眼炯炯有神地目視前方。侯爵夫人身后飄動著藍色的帷布又讓她仿佛置身在一個舞臺上。

除了貴族人群的肖像外，由雅克·路易·大衛(wèi)工作室繪制的《拿破侖越過圣貝爾納山》則特殊的人物畫，凸顯拿破侖英勇、果敢、堅毅的統(tǒng)帥形象。在1800年的第二次反法同盟戰(zhàn)役中，拿破侖率軍遠征意大利，登上阿爾卑斯山，抄近路越過圣伯納隘道，以出其不意的打擊贏得了勝利。這場戰(zhàn)役的勝利，奠定了拿破侖登上權(quán)力頂峰的道路，藝術家將這一場景進行了戲劇化的渲染和理想化的創(chuàng)造。

弗朗索瓦·布歇《鄉(xiāng)村的樂趣》

約書亞·雷諾茲《女孩與狗》

此外，在展廳中亦有不少作品的主角是平民百姓，呈現(xiàn)當時的藝術家對于普羅大眾的描繪。而這也是藝術家對歷史洪流中持續(xù)前進與發(fā)展的人文主義之關懷的最直接體現(xiàn)。這里，弗朗索瓦·布歇以柔美的色調(diào)精致地描繪了一對優(yōu)雅的愛侶和他們身上華麗柔軟的絲綢衣衫；約書亞·雷諾茲的《女孩與狗》則脫離古典風格的手法，轉(zhuǎn)而追求自由而親切的畫風，他筆下的小女孩正無憂無慮地享受著當下。

托馬斯·庚斯博羅《小屋前的人物》

在這一板塊的藝術家中，托馬斯·庚斯博羅是最知名的人物之一。庚斯博羅是英國皇家學院的創(chuàng)始人之一，亦是英國風景畫的奠基人之一。展廳中，其作品《小屋前的人物》并非是人物畫，但藝術家以淡雅的色彩繪制了田園小屋前一組正在為自己的生活而忙碌的鄉(xiāng)村人物，體現(xiàn)了一種理想化的鄉(xiāng)村景象。

另一位知名藝術家則是讓·巴蒂斯特·卡米耶·柯羅，他是巴比松畫派中的重要一員。在柯羅筆下，英雄朱迪斯被描繪成了一位抹去神圣光環(huán)的，甚至被抹去了明顯面部特征的鄉(xiāng)村少女。她的身體微向右轉(zhuǎn)，頭輕歪，眼睛望向地面，衣著簡樸，神態(tài)沉靜。

克里姆特《面向左側(cè)的女子》

此外，觀眾還可以在展廳中看到維也納分離派畫家古斯塔夫·克里姆特的早期作品《面向左側(cè)的女子》。彼時的克里姆特尚未從維也納工藝美術學校離開，其作品尚處于相對保守的學院派風格時期。畫面中的金發(fā)少女頭轉(zhuǎn)向左側(cè)，光線從畫面左側(cè)照進來，在用綠色系的沉穩(wěn)色調(diào)匯總的畫面中……少女華麗的外表下帶有著些許的傷感。

2022年，“烏菲齊大師自畫像”曾在上海東一美術館展出，向觀眾呈現(xiàn)了一場西方藝術家的自畫像歷史。

對于此次展覽的特點，馬真正表示，此次展覽與“烏菲齊大師自畫像”是一個很好的互補。“烏菲齊大師自畫像展呈現(xiàn)的是繪畫大師眼中的自己，而此次展覽呈現(xiàn)的則是繪畫大師眼中的別人。當藝術家畫自己時，更多時候是一種真情流露，是一種對于自己的各種時期的狀態(tài)，包括生活、精神，身體狀態(tài)的明確的反應。自畫像的肖像，其實更多的是一種與自我的對話，是一種真情實感的流露。同時，藝術家也要生活與糊口，所以他必須接受委托。其中，尤其是宮廷繪畫，為貴族階級服務需要去滿足客戶的心理和需求，他的繪畫會做一些可以接受范圍內(nèi)的美化。所以，當藝術家描繪他人時，他們的精神狀態(tài)和描繪自己時是不一樣的。”

貝爾納爾多·斯特羅齊《亞歷山大大帝歸還阿卜杜洛米諾被剝奪的王位》

從“宮廷”到“人間”板塊的藝術作品的時間跨度并不大，直到現(xiàn)代藝術出現(xiàn)后，藝術風格差距才會被拉開。展廳尾端的“幻境”板塊，呈現(xiàn)了夏加爾、馬格利特，契里柯等人的肖像畫作。在這里，藝術家是造夢者、預言者以及對結(jié)合現(xiàn)實場景并著眼無限可能的重構(gòu)者，他們的作品打破了時空的限制，帶領觀眾暢想奇幻的領域。

抽象概念 雷內(nèi)·瑪格麗特

“展覽希望向觀眾呈現(xiàn)西方的不同年代的大師們是怎樣來對待肖像畫的。同時，我們也希望展現(xiàn)不同年代的肖像畫可能有的不同功能。”策展人說。

展覽將展至7月23日